1. Kontrola światła to król (lub królowa!)
* zaciemnij przestrzeń: Dramatyczne portrety kwitną na silnych cieniach i kontrolowanych wydarzeniach. Pierwszym krokiem jest zminimalizowanie światła otoczenia. Przykryj okna ciężkimi zasłonami, kocami lub czarną tkaniną. Im mniej wyciekające światło zewnętrzne, tym większa kontrola nad swoim sztucznym oświetleniem. Zastanów się nad malowaniem pokoju w ciemnym kolorze, jeśli poważnie podchodzicie do stałego studia.
* czarne tło to twój przyjaciel: Czarne tło to najłatwiejszy sposób na stworzenie natychmiastowego dramatu. Działa to bułka z płynnego czarnego papieru, czarnego aksamitu, a nawet ciemnego koca, rozciągniętego napiętego napięcia. Kluczem jest unikanie zmarszczek i upewnienie się, że jest wystarczająco duży, aby w pełni zakryć obszar za tematem.
2. Oświetlenie strategiczne (rzeźbia, nie tylko oświetlenie)
* Pojedyncze źródło światła: Dla prawdziwego efektu dramatycznego zacznij od jednego, potężnego źródła światła. Może to być stroboskop studio (lampa błyskowa) lub ciągłe światło (LED, wolfram). Pojedyncze światło stworzy ostre cienie i głęboki kontrast.
* Modyfikatory Matter: Nie wskaż po prostu nagiej żarówki na swój temat! Eksperymentuj z modyfikatorami w celu kształtowania i kontrolowania światła:
* snoot: Tworzy bardzo skupioną wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych cech.
* punkt siatki: Podobnie jak snoot, ale z siatką w środku, aby jeszcze bardziej ograniczyć rozprzestrzenianie się światła.
* drzwi stodoły: Pozwól ci oznaczać obszary tematu, uniemożliwiając rozlanie światła tam, gdzie go nie chcesz.
* softbox (mniejszy jest lepszy): Mimo że jest to miękkie światło, można go użyć do dodania kontrolowanej miękkości do cieni bez odbierania dramatu.
* Pozycja to wszystko: Rozważ oświetlenie Rembrandta (światło o 45 stopni od obiektu, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła) lub boczne oświetlenie dla dramatycznych cieni. Gra z wysokością i kątem światła, aby znaleźć najbardziej pochlebne (lub celowo niepochlebne) wyniki.
3. Sprzęt (bez łamania banku)
* jedno dobre światło> wiele tanich: Zainwestuj w jedną wysokiej jakości stroboskop lub ciągłe światło z regulowanymi ustawieniami mocy. Będziesz miał większą kontrolę i uzyskasz lepsze wyniki niż kilka tanich, mniej mocnych świateł.
* Stojak na światło i boom: Stojak na światło jest niezbędny do trzymania światła. Ramię wysięgnika jest niezwykle przydatne do pozycjonowania światła bezpośrednio lub pod kreatywnymi kątami bez strzału.
* reflector (opcjonalnie, ale przydatne): Reflektor (srebrny lub biały) może być użyty do odbicia niewielkiej ilości światła z powrotem w cienie, lekko je zmiękczając bez całkowitego eliminowania dramatu.
* aparat i obiektyw: Kluczowe ma charakter DSLR lub aparat bezlusterkowy z możliwościami trybu ręcznego. Południe portretowe (50 mm, 85 mm) jest idealne, ale każdy obiektyw może działać.
4. Obejrzyj cienie (i zrozum światło)
* Dowiedz się o Falffie swojego światła: Zrozum, w jaki sposób intensywność światła maleje, gdy odchodzi dalej od źródła światła. Pomoże to ustawić temat i światło dla pożądanego efektu.
* Master Pomiar: Użyj światła światła (lub zewnętrznego miernika światła), aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. W przypadku dramatycznych portretów często chcesz nieznacznie niedościć, aby ulepszyć cienie. Strzelaj w trybie ręcznym (M) i kontroluj przysłonę, czas otwarcia migawki i ISO.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i pozami. Zrób wiele zdjęć testowych i przeanalizuj wyniki. Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło wchodzi w interakcje z twarzą i ubraniem twojego pacjenta.
5. Moc końcowa
* RAW jest niezbędny: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalną ilość szczegółów na zdjęciach.
* podkreśl kontrast: W ramach przetwarzania (Photoshop, Lightroom, Capture One) możesz dodatkowo ulepszyć dramat, dostosowując kontrast, czarne i cienie.
* Dodge and Burn: Ta technika obejmuje selektywne rozjaśnienie (uchylanie się) i przyciemnienie (płonące) obszary obrazu, aby rzeźbić światło i zwrócić uwagę na określone cechy.
* Subtelne ostrzenie: Wyostrzenie może pomóc w wyciągnięciu szczegółów i dodania obrazu do obrazu, ale nie przesadzaj.
Koncentrując się na kontroli światła, strategicznych technikach oświetlenia i przemyślanym przetwarzaniu, możesz tworzyć oszałamiające dramatyczne portrety w swoim domowym studio. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!