1. Obejmuj konfiguracje na pojedyncze lub ograniczone światło:
* Dlaczego to działa: Dramatyczne portrety są często definiowane przez silny kontrast i zdefiniowane cienie. Ograniczenie liczby źródeł światła jest kluczem do osiągnięcia tego. Pomyśl o klasycznym filmie Noir Lighting.
* jak wdrożyć:
* Zacznij od jednego kluczowego światła: To jest twoje podstawowe źródło światła. Pojedynczy stroboskop lub światło błyskawiczne z modyfikatorem jest idealne.
* Eksperymentuj z modyfikatorami: * Softbox * (prostokąt lub kwadrat) zapewnia większe, bardziej miękkie światło, ale nadal oferuje pewną kierunkowość. * Danie Beauty * tworzy bardziej rzeźbiony wygląd z twardszymi krawędziami i stopniowym upadkiem. * Snoot * lub * siatka * skupia światło w wąskiej wiązce, tworząc dramatyczne plamy.
* Rozważ reflektor: Reflektor (biały, srebrny lub złoty) można użyć do odbicia niewielkiej ilości światła z powrotem w cienie po przeciwnej stronie twarzy, dodając subtelne wypełnienie bez zmywania dramatu. Uważaj, aby go nie nadać.
* Zapomnij o wypełnieniu Flash: Unikaj bezpośrednio używania lampy błyskowej na kamerze, ponieważ ma tendencję do spłaszczenia obrazu i eliminowania cieni.
2. Master Light Umieszczenie cienia i nastroju:
* Dlaczego to działa: Pozycja źródła światła w stosunku do twojego tematu dramatycznie zmienia kształt cieni i ogólny nastrój portretu.
* jak wdrożyć:
* oświetlenie boczne (45 stopni): Umieść kluczowe światło około 45 stopni na bok tematu. This will create shadows on one side of the face, adding depth and dimension.
* Lighting: Nieco więcej z przodu niż 45 stopni, tworzy mały cień w kształcie pętli rozciągający się od nosa w kierunku policzka. Bardzo pochlebne.
* Rembrandt Lighting: Światło jest umieszczane na bok, wystarczająco wysokie, aby na policzek pojawia się trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Klasyk do dramatu.
* Oświetlenie tylne lub oświetlenie obręczy: Umieść światło za tematem, podkreślając krawędzie twarzy i włosów. Może to stworzyć bardzo dramatyczny i tajemniczy wygląd, szczególnie na ciemnym tle. Często w połączeniu z odbłyśnikiem, aby zapewnić trochę światła z przodu twarzy.
* Eksperymentuj z wysokością: Podnieś lub opuść źródło światła, aby zmienić wzory cienia. Wyższe światła zwykle tworzą bardziej dramatyczne cienie pod oczami i kościami policzkowymi.
3. Kontroluj swoje tło:
* Dlaczego to działa: Rozpraszające lub zbyt jasne tło może zwrócić uwagę na temat i zmniejszyć wpływ twojego dramatycznego oświetlenia.
* jak wdrożyć:
* ciemne tła: Czarne lub ciemnoszare tło jest idealne do podkreślenia światła na temat i stworzenia poczucia tajemnicy. Prosty czarny arkusz lub stojak na tło działa świetnie.
* odległość: Umieść swój temat w dużej odległości od tła. Pomoże to zapobiec rozlaniu światła na tło i pozwala niezależnie kontrolować ciemność tła. Im dalej są, tym mniej światło spada na tle.
* Tekstura (subtelnie): Teksturowane tło (jak murowa ściana lub pomarszczona tkanina) może zwiększyć zainteresowanie, ale uważaj, że nie konkuruje z tematem. Zachowaj konsekwencję ciemną i subtelną.
* Vignetting: W ramach przetwarzania możesz dodać niewielką winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu, dodatkowo przyciągając oko widza do tematu.
4. Zwróć uwagę na pozowanie i wyrażenie:
* Dlaczego to działa: Dramatyczne oświetlenie wymaga dramatycznego tematu. Pozowanie i ekspresja są kluczowe dla przekazywania pożądanych emocji.
* jak wdrożyć:
* kąty: Poproś temat, aby przechylić głowę, lekko obróć ciało lub zmień spojrzenie, aby stworzyć ciekawe kąty i cienie.
* Hands: Nie pozwól, aby dłonie kleiły niezręcznie. Poprowadź przedmiot, jak pozować ręce - być może opierając je na twarzy lub klatce piersiowej.
* Wyrażenia: Zachęcaj do silnych wyrażeń. Zamieszkany czoło, przeszywające spojrzenie, subtelny uśmieszek - wszystkie mogą przyczynić się do dramatu.
* Komunikacja: Wywaj swój temat wyraźnie i przekazuj mu opinię. Powiedz im, co widzisz i co chcesz.
5. Processing dla maksymalnego wpływu:
* Dlaczego to działa: Procesing to miejsce, w którym udoskonalasz obraz i ulepszasz dramat, który już stworzyłeś dzięki swojemu oświetleniu i pozowaniu.
* jak wdrożyć:
* kontrast: Zwiększ ogólny kontrast obrazu, aby wyróżnić się jaśniej, a cienie ciemniejsze.
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia pasemek, pogłębiania cieni i wyrzeźbienia twarzy.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegółowe informacje i sprawić, by obraz wyglądał na chrupiące. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały. Może to dodatkowo zwiększyć dramat, usuwając rozproszenie kolorów i podkreślając tony i tekstury.
* Grading: Subtelna ocena kolorów może poprawić nastrój. Chłodne tony (blues i zielenie) mogą stworzyć ponury charakter, podczas gdy ciepłe tony (żółcie i pomarańcze) mogą dodać poczucie intensywności.
Koncentrując się na tych pięciu kluczowych obszarach-światła, umieszczaniu, tła, pozowaniu i przetwarzaniu post-przetwarzaniu-możesz tworzyć atrakcyjne i dramatyczne portrety bezpośrednio we własnym domowym studio. Powodzenia! Pamiętaj, aby eksperymentować i dobrze się bawić!