Zanim zaczniesz:
* Zaimportuj swoje zdjęcia: Najpierw zaimportuj portrety, które chcesz edytować do katalogu Lightroom. Zorganizuj je w foldery, aby uzyskać łatwiejszy dostęp.
* Wybierz najlepsze obrazy: Szybko przełóż importowane obrazy i oznaczają te, które chcesz bardziej edytować. Użyj systemu oceny (1-5 gwiazdek) lub flag (wybierać/odrzucić), aby oddzielić hodowców od rzucania. To oszczędza czas.
* Podstawowe rozważania: Przed nurkowaniem zastanów się nad wyglądem:naturalnym, wysokim, nastrojowym itp. Wpłynie to na twoje wybory edycji. Pomyśl także o ogólnej jakości obrazu:czy jest on dobrze narażony? Czy to jest w centrum uwagi? Czy są jakieś rozpraszające elementy?
* Pracuj niepodoziarmienie: Edyty Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że nie zmieniają oryginalnego obrazu. Wszystkie korekty są zapisywane jako instrukcje, co pozwala powrócić do oryginału w dowolnym momencie.
przepływ pracy edycji (opracuj moduł):
Rozbijemy proces edycji na logiczne kroki, koncentrując się na kluczowych panelach w module programu.
1. Panel podstawowy:Globalne korekty
Tutaj dokonujesz szerokich, nadrzędnych zmian w obrazie. Zejdź w dół panelu.
* Korekty profilu (panel korekcji soczewek):
* Włącz „Usuń aberracja chromatyczne”, aby naprawić kolorowe frędzlowanie wokół krawędzi.
* Włącz „Włącz korektę profilu” automatycznie poprawia zniekształcenie i winietowanie soczewki. Lightroom często wykrywa używany obiektyw. Jeśli nie, możesz ręcznie wybrać Make, Model i Profil.
* bilans biały (wb):
* Wybierz punkt początkowy: Zacznij od ustawienia wstępnego, który najlepiej odzwierciedla warunki oświetlenia:„As Shot” (co nagrał twój aparat), „Auto” (najlepsze przypuszczenie Lightroom) lub określone ustawienie, takie jak „światło dzienne”, „pochmurne”, „cień”, „Tungsten” lub „Fluorescencie”.
* Dobre dostosowanie: Użyj suwaków „temperatury” (temperatury) i „odcieni”, aby dopracować bilans biały.
* * Temp * dostosowuje ciepło obrazu (więcej żółtego/pomarańczowego) lub chłód (więcej niebieskiego).
* * Odcień * dostosowuje saldo zielonego/magenta obrazu.
* Eyedropper Tool: Narzędzie Eyedropper można użyć do klikania neutralnego szarego lub białego obszaru na obrazie. Teoretycznie ustawia bilans biały na podstawie tego punktu. Często nie jest jednak doskonały i wymaga dalszej regulacji.
* Ekspozycja:
* Dostosuj ogólną jasność obrazu. Ogólnie rzecz biorąc, chcesz dążyć do dobrze narażonego obrazu, który nie jest nadmiernie przycinający podświetlenia lub cienie. Użyj histogramu jako przewodnika (wykres w prawym górnym rogu).
* Nie przesadzaj: Małe korekty są często lepsze niż duże, dramatyczne zmiany.
* kontrast:
* Dostosuj różnicę między najlżejszymi i najciemniejszymi częściami obrazu. Zwiększenie kontrastu sprawia, że obraz jest bardziej uderzający, przy jednoczesnym zmniejszaniu go sprawia, że jest płaski. Używaj ostrożnie.
* Podprawy:
* Kontroluje jasność najjaśniejszych obszarów obrazu. Użyj tego, aby odzyskać zdmuchnięte osoby (np. Jasne niebo, prześwietlona skóra). Wyciągnięcie go może przynieść szczegóły.
* Shadows:
* Kontroluje jasność najciemniejszych obszarów obrazu. Użyj tego, aby rozjaśnić ciemne cienie i ujawnić szczegóły w tych obszarach.
* białe:
* Określa najjaśniejszy biały punkt na obrazie. Dostosuj, aż zobaczysz tylko kilka pikseli, którzy zaczynają się zaciskać (zmień czysty biały). Pomaga to stworzyć jasny i żywy obraz. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka, aby wizualizować przycinanie.
* czarne:
* Określa najciemniejszy czarny punkt na obrazie. Dostosuj, aż zobaczysz tylko kilka pikseli, którzy zaczynają się zaciskać (zmień czystą czerń). To dodaje głębokość i kontrast. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka, aby wizualizować przycinanie.
* Obecność (jasność, wibracja, nasycenie):
* Clarity: Dodaje lub usuwa kontrast w połowie tony, nadając obrazowi ostrzejszy lub bardziej miękki wygląd. Używaj oszczędnie na portretach, ponieważ może zaakcentować teksturę skóry (zwłaszcza zmarszczki). Niewielka negatywna przejrzystość może zmiękczyć skórę.
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów na obrazie. Jest to ogólnie bezpieczniejsza opcja niż nasycenie, ponieważ mniej prawdopodobne jest, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
* Nasycenie: Zwiększa nasycenie * wszystkich * kolorów na obrazie. Używaj ostrożnie, ponieważ może szybko sprawić, że kolory wyglądają sztucznie.
2. Panel krzywej tonu:drobny kontrast
* Krzywa tonu pozwala na bardziej precyzyjną kontrolę nad kontrastem niż podstawowy suwak kontrastowy.
* Krzywa punktowa (zalecana): Kliknij ikonę „Krzywa punktowa” (ta z linią przekątną). Daje to większą kontrolę.
* s-curve: Subtelny kustosz S (podnoszenie najważniejszych i ciemnienia cieni) jest wspólnym punktem wyjścia do dodania kontrastu. Bądź delikatny.
* Dostosowanie określonych tonów: Możesz kliknąć i przeciągnąć krzywą, aby dostosować określone zakresy tonalowe.
* Krzywe kanału: Jeśli chcesz uzyskać bardziej zaawansowane i dostosować bilans kolorów, możesz użyć krzywych czerwonego, zielonego i niebieskiego kanału. Jest to bardziej zaawansowane i powinno być używane ostrożnie. Może tworzyć subtelne zmiany kolorów.
3. HSL / panel kolorów:Regulacja poszczególnych kolorów
Ten panel jest potężny do dostrajania określonych kolorów w twoim portrecie.
* hue: Przesuwa sam kolor (np. Tworząc czerwoną pomarańczową lub więcej magenta).
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność koloru (np. Uczynianie błękitnego nieba mniej lub bardziej żywe).
* Luminance: Dostosowuje jasność koloru (np. Wyjaśnia żółty kwiat jaśniejszy lub ciemniejszy).
* Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT): Ukierunkowane narzędzie regulacji (małe koło z kropką) jest tutaj twoim najlepszym przyjacielem. Kliknij go, a następnie kliknij i przeciągnij określony obszar obrazu, aby dostosować jego odcień, nasycenie lub luminancję. Na przykład kliknij skórę pacjenta i przeciągnij w prawo, aby zwiększyć luminancję (jaśniejszą) lub w lewo, aby ją zmniejszyć. Jest to o wiele bardziej precyzyjne niż bezpośrednio używanie suwaków.
Kluczowe korekty kolorów dla portretów:
* tony skóry: Dostosuj pomarańczowe, czerwone i żółte odcienie i luminance, aby uzyskać przyjemny odcień skóry. Eksperymentuj z lekkim przesunięciem pomarańczowego odcienia w kierunku czerwonego, aby uzyskać zdrowszy wygląd lub dostosować luminancję, aby zmiękczyć skórę. Uważaj, aby skóra wyglądała zbyt pomarańczowo lub nienaturalnie.
* Kolor oczu: Subtelnie zwiększ nasycenie i luminancję koloru oczu, aby oczy popłynęły. Uważaj, aby go nie przesadzić - trochę idzie daleko.
* tło: Dostosuj kolory w tle, aby uzupełnić obiekt. Możesz desaturować rozpraszające kolory lub dostosować odcienie, aby stworzyć bardziej harmonijną paletę.
4. Panel detali:wyostrzenie i redukcja szumów
* wyostrzenie:
* kwota: Kontroluje ilość zastosowanego wyostrzenia. Zacznij od niskiej wartości (np. 20-40) i zwiększ ją stopniowo.
* promień: Określa rozmiar wyważonych szczegółów. Mniejszy promień (np. 0,5-1.0) jest ogólnie lepszy dla portretów, aby uniknąć tworzenia ostrych krawędzi.
* detal: Kontroluje ilość wyostrzonych szczegółowych szczegółów. Zwiększenie tego może wydobyć większą konsystencję, ale może również podkreślić hałas.
* Masowanie: Najważniejsze ustawienie wyostrzania portretów. Ten suwak zapobiega wyostrzeniu stosowania do gładkich obszarów, takich jak skóra. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwak maskujący, aby zobaczyć maskę. Białe obszary zostaną zaostrzone; Czarne obszary nie będą. Chcesz jak najwięcej maskować skórę. Ustawienie między 40-80 jest powszechne.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Używaj tego oszczędnie, ponieważ może zmiękczyć obraz i zmniejszyć szczegóły.
* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (piksele w kolorze plamki). Często pomocna może być niewielka ilość redukcji szumów kolorów (np. 10-20).
* detale (pod redukcją szumów): Dostosowuje, ile szczegółów jest zachowane podczas redukcji szumu. Wyższe wartości zachowują więcej szczegółów, ale mogą również zachować więcej hałasu.
* kontrast (pod redukcją szumu): Dostosowuje kontrast redukcji szumu luminancji. Wyższe wartości zachowują większy kontrast, ale mogą również prowadzić do większej liczby artefaktów.
5. Lokalne korekty:selektywna edycja
Narzędzia te pozwalają dostosowywać określone obszary obrazu. Są niezwykle ważne dla retuszowania portretowego.
* pędzel regulacyjny: Najbardziej wszechstronne narzędzie. Użyj go do pomalowania regulacji na określonych obszarach obrazu.
* Wspólne zastosowania:
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla o negatywnej jasności i ostrości, aby zmiękczyć skórę. Również zmniejsz atrakcje.
* Dodge and Burn: „Unikanie” rozjaśnia obszary, a „płoną” je ciemni. Użyj oddzielnych szczotek z nieznacznie zwiększoną lub zmniejszoną ekspozycją, aby subtelnie kształtować twarz i dodać wymiar. Unikaj kości policzkowych, grzbietu nosa i czoła. Spal cienie pod kadami policzkowymi, bokami nosa i wokół linii włosów.
* Ulepszenie oka: Użyj pędzla, aby rozjaśnić oczy (zwiększyć ekspozycję i przejrzystość), dodaj odrobinę nasycenia i wyostrz je.
* Ulepszenie warg: Dodaj odrobinę nasycenia i jasności do ust.
* Ulepszenie włosów: Dodaj kontrast i nasycenie do włosów.
* Ustawienia pędzla:
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla, aby pasować do obszaru, nad którym pracujesz.
* Feather: Kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Bardziej miękkie pióro (wyższa wartość) tworzy bardziej stopniowe przejście.
* Flow: Kontroluje szybkość stosowania korekty. Niższy przepływ pozwala na bardziej stopniowe i kontrolowane regulacje.
* gęstość: Kontroluje maksymalną krycie regulacji.
* Auto Mask: Pomaga utrzymać pociągnięcia pędzla w krawędziach obiektów. Przydatny w przypadku ulepszeń oczu i warg.
* Filtr dyplomowy: Tworzy stopniowe przejście między skorygowanymi i nieskorygowanymi obszarami. Przydatny do przyciemniającego lub rozjaśniającego nieba lub dodawanie efektu winiet.
* Filtr radialny: Tworzy okrągłą lub eliptyczną regulację. Przydatne do zwrócenia uwagi na temat lub do stworzenia efektu winiet. Odwróć filtr, aby wpływać na obszar * na zewnątrz * Koło/Elipsę.
6. Narzędzie do usuwania punktów:Usuwanie wad i rozproszenia
* Użyj tego narzędzia, aby usunąć przebarwienia, plamy kurzu, bezpańskie włosy i inne małe rozproszenia.
* leczyć vs. klon:
* Heal: Próbuje połączyć teksturę i kolor obszaru źródłowego z obszarem docelowym. Zasadniczo najlepszy wybór dla przebarwień.
* klon: Kopiuje obszar źródła dokładnie do obszaru docelowego. Lepiej do usuwania większych obiektów lub gdy potrzebujesz precyzyjnej kontroli nad teksturą.
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar narzędzia, aby dopasować rozmiar skazy lub usuwasz miejsce.
* Feather: Kontroluje miękkość krawędzi narzędzia.
* krycie: Dostosuj krycie efektu.
* Znajdź źródło automatycznie: Lightroom spróbuje automatycznie znaleźć dobry obszar źródła. Jeśli nie, możesz ręcznie przeciągnąć okrąg źródłowy do bardziej odpowiedniego obszaru.
7. Panel transformacji (opcjonalnie):Korygowanie perspektywy
* Jeśli obraz ma zniekształcenie perspektywiczne (np. Linie zbieżne), możesz użyć panelu transformacji, aby go poprawić.
* tryby pionowe: Eksperymentuj z „auto”, „poziomem”, „pionowym” i „pełnym” trybami, aby sprawdzić, czy automatycznie poprawią perspektywę.
* Ręczne korekty: Użyj suwaków, aby ręcznie dostosować perspektywę pionową i poziomą, obrót, skalę i współczynnik kształtu.
* ogranicz upraw: Zaznacz to pole, aby automatycznie przycinać obraz po zastosowaniu poprawek transformacji.
8. Panel kalibracji (zaawansowany):Dostosowanie profili kamery i cieni/wyświetleń odcienia
* Ten panel jest przeznaczony dla bardziej zaawansowanych użytkowników i pozwala dostosować ogólne renderowanie kolorów swoich zdjęć.
* Profil: Możesz wybrać różne profile aparatu, aby zmienić sposób interpretacji kolorów na swoim obrazie. Eksperymentuj z różnymi profiliami, aby znaleźć taki, który lubisz.
* Shadows/Highlights Tint: Pozwala dodać subtelny odcień do cieni lub podświetleń obrazu. Można to wykorzystać do stworzenia określonego nastroju lub do korygowania odlewów kolorów.
Ważne wskazówki i najlepsze praktyki:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu, a nie stworzenie sztucznego lub plastikowego wyglądu.
* Zoom w: Powiększ 100%, aby sprawdzić ostrość, hałas i wszelkie niechciane artefakty.
* Użyj wstępnie wstępnie: Presete mogą być dobrym punktem wyjścia, ale często wymagają dostosowania dalszych dostosowań do określonego obrazu. Traktuj je jako inspirację, a nie jako rozwiązanie jednego kliknięcia. Utwórz własne ustawienia wstępne dla konsekwentnego stylu.
* Zapisz swoje ustawienia jako wstępne: Jeśli znajdziesz zestaw dostosowań, które lubisz, zapisz je jako ustawienie wstępne, abyś mógł łatwo zastosować je do innych obrazów.
* Użyj tabletu graficznego (opcjonalnie): Tablet graficzny może zapewnić dokładniejszą kontrolę nad pędzlem regulacyjnym i innymi lokalnymi narzędziami regulacji.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edytowaniu portretów w Lightroom.
* Porównaj przed i po: Użyj klawisza „\” (backslash), aby przełączać między oryginalnymi i edytowanymi wersjami obrazu, aby zobaczyć postęp, który dokonałeś.
* Histogram jest twoim przyjacielem: Zwróć uwagę na histogram. Unikaj przycinania pasemek (piksele, które uruchamiają się po prawej stronie) i cienie (piksele upniające po lewej stronie).
* Monitorowanie dźwięku skóry: Użyj narzędzia kolorowego samplera, aby monitorować odcienie skóry (zwłaszcza czoło i policzki) i upewnij się, że pozostają w realistycznym zasięgu. Poszukaj wartości, które są mniej więcej podobne w kanałach czerwonych i zielonych oraz nieco wyższy kanał niebieski.
* kopię zapasową katalogu: Regularnie popieraj katalog Lightroom, aby chronić swoje edycje.
Przykładowy przepływ pracy dla naturalnej edycji portretowej:
1. Korekty soczewek : Włącz korektę profilu i usuń aberrację chromatyczną.
2. Biała równowaga: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć dokładne i przyjemne odcienie skóry.
3. Ekspozycja: Dostosuj narażenie na właściwą jasność, zwracając uwagę na histogram.
4. Podprawy i cienie: Odzyskaj wyświetlenia i otwórz cienie.
5. Contrast: Dodaj odrobinę kontrastu z suwakiem kontrastowym lub krzywą tonu.
6. HSL/Color: Dostosuj odcienie skóry (pomarańczowy, czerwony, żółty), kolor oczu i kolory tła.
7. Usuwanie punktowe: Usuń wady i rozproszenie uwagi.
8. pędzel regulacyjny:
* Zmiękcz skórę z negatywną jasnością i ostrością.
* Unikaj i spal, aby ukształtować twarz.
* Wzmocnij oczy i usta.
9. Wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie maskowaniem, aby uniknąć wyostrzenia skóry.
10. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj niewielką redukcję hałasu.
Ten szczegółowy przewodnik powinien dać ci solidne podstawy do edytowania portretów w Lightroom. Pamiętaj, aby eksperymentować, dobrze się bawić i rozwijać własny unikalny styl. Powodzenia!