i. Zanim zaczniesz:idealny obraz surowy
* Temat: Skoncentruj się na portretach z silnymi rysami twarzy, które dobrze łapią światło.
* oświetlenie: Idealnie zacznij od zdjęcia wykonanego w niskim, kierunkowym świetle, najlepiej od jednego źródła światła pod kątem 45 stopni do obiektu. Stwarza to naturalny „trójkąt Rembrandt” (mały, oświetlony trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła). Lampka okienna lub pojedynczy softbox może działać dobrze.
* tło: Wybierz ciemne lub stonowane tło, aby poprawić kontrast i skupić się na tym temacie.
* wyrażenie: Kontemplacyjna lub poważna ekspresja często uzupełnia styl Rembrandta.
ii. Regulacja Lightroom:
W tym przewodniku wykorzystuje ogólne korekty. Musisz je dostosować na podstawie konkretnego obrazu.
a. Podstawowe korekty panelu:
1. Korekta profilu (korekty soczewki):
* Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu” pod panelem korekcji soczewki. To dobry punkt wyjścia dla każdego zdjęcia.
2. Biała równowaga:
* Dostosuj temperaturę i odcień, aby osiągnąć neutralną lub lekko ciepłą równowagę kolorów. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego obrazu i odcienia skóry podmiotu. Spójrz na twarz i upewnij się, że odcienie skóry są przyjemne.
3. Ekspozycja:
* Obniż narażenie na przyciemnienie ogólnego obrazu. Pamiętaj, że dążymy do ciemnego i nastrojowego charakteru.
4. Contrast:
* Zwiększ kontrast w celu dalszego zdefiniowania obszarów światła i cienia. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do surowości.
5. Podprawy:
* Opuść najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jaśniejszych obszarach twarzy.
6. Shadows:
* Lekko podnieś cienie, aby dodać subtelne szczegóły w ciemniejszych obszarach, ale unikaj ich zbyt jasnych, ponieważ spłaszczy to obraz.
7. białe:
* Dostosuj białe, aby dodać odrobinę jasności do najjaśniejszych obszarów, tworząc separację.
8. Czarni:
* Opuść Czarnych, aby pogłębić cienie i stwórz bogatszy, ciemniejszy charakter.
9. Clarity:
* Eksperymentuj z niewielkim wzrostem lub zmniejszeniem przejrzystości. Często subtelny wzrost może zwiększyć szczegóły i teksturę, ale zbyt wiele może wyglądać sztucznie.
10. Dehaze:
* Unikaj używania Dehaze, chyba że twój obraz naprawdę go potrzebuje. Często może dodawać nienaturalne artefakty.
11. Vibrance/Nasycenie:
* Nieco obniż wibrację i/lub nasycenie, aby wyciszić kolory i stworzyć bardziej wyciszony, klasyczny wygląd. Możesz wybiórczo dodać nasycenie później.
b. Dostosowanie krzywej tonu:
1. Krzywa punktowa:
* Subtelne S-Curve: Utwórz delikatną S-Curve, aby dodać więcej kontrastu. Nieco pociągnij lewy dolny punkt w dół, aby pogłębić czarne, a prawy górny punkt nieco w górę do rozjaśniania podświetleń. Umożliwia to dostrajanie cieni i podświetleń osobno.
2. Krzywe kanału (opcjonalnie):
* W celu zaawansowanej klasyfikacji kolorów możesz indywidualnie dostosować kanały czerwone, zielone i niebieskie, aby subtelnie przesuwać kolory. Na przykład dodanie odrobiny czerwieni w cieniu może stworzyć ciepły, antyczny charakter.
c. Regulacja HSL/Kolor Panelu:
1. hue:
* Dokonaj subtelnych regulacji odcieni odcieni skóry (czerwonych i pomarańczy), aby wyglądały one naturalnie i pochlebnie.
2. Nasycenie:
* Zmniejsz nasycenie określonych kolorów, zwłaszcza czerwonych i pomarańczy, aby zapobiec nadmiernie żywych odcieniach skóry. Możesz także desaturować inne kolory na scenie (np. Odzież), aby dalej podkreślić temat.
3. Luminance:
* Dostosuj luminancję tonów skóry (czerwone i pomarańcze), aby je rozjaśnić lub przyciemnić w razie potrzeby.
d. Dokonywanie panelu szczegółowego:
1. Wyostrzenie:
* Zastosuj umiarkowane ostrzenie, zwracając uwagę na kwotę, promień i suwaki szczegółowości. Użyj maskowania (przytrzymaj klawisz opcji/alt, jednocześnie dostosowując suwak maskujący), aby ograniczyć ostrzenie do twarzy pacjenta i uniknąć wyostrzenia tła.
2. Redukcja szumu:
* W razie potrzeby zastosuj niewielką redukcję szumu luminancji, zwłaszcza jeśli obraz został zastrzelony na wysokim ISO.
e. Korekty panelu efektów:
1. Vignetting:
* Dodaj ujemną ilość winietowania, aby przyciemnić krawędzie obrazu, przyciągając oko widza w kierunku obiektu. Eksperymentuj z ilością, środkowym punktem i slopami okrągłymi, aby osiągnąć naturalny wygląd.
2. ziarno (opcjonalnie):
* Dodanie bardzo subtelnej ilości ziarna może zwiększyć wygląd przypominający film, ale uważaj, aby go nie przesadzić.
f. Maskowanie (korekty lokalne):
* Tutaj dopracowujesz wygląd.
* Filtr radialny: Utwórz filtr promieniowy, aby selektywnie przyciemnić tło wokół obiektu. Możesz go również użyć do selektywnego rozjaśnienia twarzy obiektu. Użyj wartości ujemnych do ekspozycji i wyróżnia się przyciemnieniem, a dodatnie wartości do rozjaśnienia.
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić górną lub dolną część obrazu, aby stworzyć więcej dramatu.
* narzędzie pędzla: Użyj narzędzia pędzla, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary twarzy, takie jak oczy lub trójkąt Rembrandt. Dostosuj przepływ i gęstość szczotki do precyzyjnej kontroli. Przydatne również do unikania i spalania (rozjaśniające lub ciemnienia) niektórych obszarów.
* Wybór tematu: Użyj maski Lightroom „Select Temat”, aby ukierunkować korekty specjalnie dla tematu. Może to być pomocne w subtelnym rozjaśnianiu lub wyostrzeniu bez wpływu na tło. Po wybraniu obiektu możesz * odwrócić * maskę, aby wpłynąć na tło.
iii. Dostrojenia i iteracja:
* Zoom w: Powiększ do 100%, aby sprawdzić poziom ostrości i hałasu.
* przed/po: Regularnie porównuj widoki przed i po (naciśnij klawisz „\”), aby ocenić wpływ twoich korekt.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego konkretnego obrazu.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry, aby wyglądały naturalnie i pochlebnie.
* Szczegóły: Powiększ twarz i dostosuj suwaki, aż uzyskasz odpowiednią ilość tekstury i szczegółów.
Kluczowe rozważania dotyczące stylu Rembrandt:
* Trójkąt światła: Dąż do wyraźnego, dobrze zdefiniowanego trójkąta światła na policzek naprzeciwko źródła światła.
* kontrast: Wysoki kontrast jest niezbędny dla stylu Rembrandta.
* ciemne tło: Ciemne tło pomaga odizolować temat i stworzyć poczucie głębokości.
* subtelny kolor: Wyciszone kolory i desaturowane odcienie skóry są charakterystyczne dla tego stylu.
* naturalny wygląd: Unikaj nadmiernego przetwarzania obrazu. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu, a nie sztuczny wygląd.
Przykładowe fragmenty przepływu pracy:
1. Przyciemnienie tła: Filtr promieniowy z ekspozycją:-1,0, Podświetlania:-25, Pióro:75. Umieść środek filtra na twarzy pacjenta. Odwróć maskę.
2. Rozjaśniając oczy: Narzędzie szczotkowania z ekspozycją:+0.2, cienie:+10, zastosowane selektywnie do tęczówek.
3. Subtelne wygładzanie skóry (w razie potrzeby): Narzędzie szczotkowania z jasnością:-10, ostrość:-10, zastosowane selektywnie do obszarów o niedoskonałościach. Używaj bardzo oszczędnie!
Zastrzeżenie:
Te kroki są wytycznymi. Najlepsze ustawienia będą się różnić w zależności od konkretnego obrazu i twoich osobistych preferencji. Kluczem jest zrozumienie zasad światła i cienia oraz użycie narzędzi Lightroom do ukształtowania obrazu do wizji. Praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania stylu Rembrandt! Powodzenia!