i. Zrozumienie podstaw:
* Mastering podstawowe korekty: Przed zanurzeniem się w kreatywnych ustawieniach, poczuj się komfortowo z podstawowymi paneli:
* podstawowe: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne - to twoje podstawy. Dowiedz się, jak subtelne zmiany dramatycznie wpływają na nastrój.
* krzywa tonowa: Aby uzyskać precyzyjne regulacje tonalne, naucz się wykorzystać punkty, aby ukierunkować określone obszary zakresu tonalnego. Jest to klucz do tworzenia unikalnych wyglądów.
* HSL/Color Mixer: W tym miejscu manipulujesz indywidualnymi odcieniami kolorów, nasycenie i luminance. Ma to kluczowe znaczenie dla kreatywnego oceniania kolorów.
* podzielone tonowanie: Dodaj odcienie kolorów do wyświetleń i cieni, aby uzyskać bardziej stylistyczne podejście.
* Zrozumienie swojego tematu: Najlepsze ustawienie zostanie dostosowane do tematu. Odcienie skóry, kolor włosów i ogólne ustawienie wpłyną na twój wybór.
* Obrazy odniesienia: Znajdź obrazy w stylu, do którego dążisz. Przeanalizuj, co sprawia, że działają - paletę kolorów, oświetlenie i ogólny nastrój.
ii. Tworzenie różnych stylów kreatywnych:
Oto przykłady kreatywnych stylów wstępnych portretów i sposobu ich osiągnięcia:
a. Cinematic/Moody:
* Basic Panel: Niższe narażenie nieznacznie, zwiększ kontrast, pogłębiaj cienie i lekko podnoszić czarne dla głębokości.
* krzywa tonowa: Stwórz krzywą „s”, aby zwiększyć kontrast i dramat. Nieco opuść pośrodku, aby uzyskać bardziej nastrojowy charakter.
* HSL/Color Mixer: Ogólnie rzecz biorąc, desaturat nieco, ale potencjalnie zwiększ nasycenie określonych kolorów (np. Bluesa lub zieleni), aby uzupełnić odcienie skóry.
* podzielone tonowanie: Używaj fajnych tonów (błękitnych lub turkusowych) w cieniu i lekko cieplejszych tonach (pomarańcze lub żółte) na wyświetleniu, aby dodać głębokość.
* Panel detali: W razie potrzeby nieco wyostrz redukcję szumów.
b. Marzycielski/miękki:
* Basic Panel: Nieco niższy kontrast, nieznacznie zwiększ ekspozycję oraz podnoszenie wyświetleń i cieni, aby uzyskać bardziej miękki wygląd.
* krzywa tonowa: Łagodniejsza krzywa, być może po prostu podnoszenie cieni i lekko wyróżnia się.
* HSL/Color Mixer: Zwiększ nasycenie subtelnie w odcieniach skóry, prawdopodobnie desaturuj inne kolory.
* podzielone tonowanie: Subtelne użycie pastelowych kolorów na wyświetleniach i cienie.
* Panel detali: Zastanów się nad użyciem niewielkiego filtra promieniowego, aby bardziej zacierać tło.
c. Vibrant/Pop:
* Basic Panel: Zwiększ ekspozycję, kontrast i nasycenie. Dostosuj podświetlenia i cienie, aby zachować szczegóły.
* krzywa tonowa: Bardziej wyraźna krzywa „S” w celu zwiększenia kontrastu i żywotności.
* HSL/Color Mixer: Zwiększ nasycenie określonych kolorów, które uzupełniają temat.
* podzielone tonowanie: Można używać subtelnie lub pominięć, w zależności od pożądanego efektu.
* Panel detali: Wyostrzyć obraz.
d. Czarno -biały:
* Basic Panel: Konwertuj na czarno -biały (za pomocą miksera B&W).
* krzywa tonowa: Ostrożnie dostosuj krzywą, aby kontrolować kontrast i zakres tonalny.
* HSL/Color Mixer (nawet w B&W!): Choć wydaje się to sprzeczne z intuicją, można to użyć do dostosowania jasności określonych kanałów kolorów (obecnie działających jako zakresy tonalne), aby osiągnąć dopracowany kontrast na czarno-białym obrazie.
* podzielone tonowanie: Chociaż technicznie nie ma zastosowania do B&W, możesz użyć tego do subtelnego przesunięcia bilansu tonalnego.
* Panel detali: Ostrożnie wyostrz, ponieważ jest to bardziej zauważalne w B&W.
iii. Zapisanie wstępnego ustawienia:
Po osiągnięciu żądanego wyglądu kliknij przycisk „+” na dole modułu programu, aby utworzyć nowy ustawienie wstępne. Podaj mu opisową nazwę (np. „Moody Portret”, „Dreampy Skin”, „Vivant Sunset”). Możesz także utworzyć podfoldery, aby zorganizować swoje ustawienia wstępne.
iv. Zaawansowane techniki:
* Lokalne korekty: Użyj filtrów promieniowych, filtrów stopniowych i szczotek regulacji, aby ukierunkować określone obszary obrazu. Umożliwia to większą kontrolę i sprawia, że Twoje ustawienia są dostosowywane.
* Kalibracja: Dostosuj profil aparatu i ustawienia kolorów w celu lepszej dokładności.
* Za pomocą ustawień wstępnych: Połącz wiele ustawień wstępnych, aby uzyskać bardziej złożone wyniki.
v. Ważna uwaga:
Kluczem jest eksperymenty. Nie bój się wypróbować różnych kombinacji i ustawień. Zacznij od jednego stylu, dokonaj korekt, zapisz jako ustawienie, a następnie zbuduj na nim. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu unikalnych i skutecznych ustawień portretowych Lightroom.