Zrozumienie wyglądu „miękkiego portretu”
Celem jest stworzenie spojrzenia:
* zmniejsza surowość: Minimalizuje zmarszczki, przebarwienia i silne cienie.
* zmiękcza skórę: Tworzy gładszą, bardziej świetlną cerę.
* Zwiększa atrakcje: Dodaje subtelny blask i eteryczną jakość.
* Utrzymuje szczegóły (głównie): Unikaj, aby obraz był nadmiernie rozmyty lub fałszywy.
* subtelność jest kluczowa: Zmiany powinny być zauważalne, ale nie przytłaczające.
Przewodnik krok po kroku do tworzenia ustawień wstępnych:
1. Zaimportuj zdjęcie portretowe do Lightroom 4:
* Wybierz zdjęcie, które jest dobrze narażone i stosunkowo ostre. Najlepiej zacząć od dobrego obrazu podstawowego.
2. Opracuj moduł:
* Przejdź do modułu „Rozwijaj” w Lightroom 4.
3. Podstawowe korekty panelu: Tutaj buduje się podkład miękkiego wyglądu.
* Temperatura: Lekko cieplejsze odcienie są ogólnie bardziej pochlebne. Przesuń suwak lekko w kierunku żółtej strony (około +3 do +7) .
* tint: Dostosuj w kierunku magenta, jeśli skóra wygląda zbyt zielona lub w kierunku zielonego, jeśli wygląda zbyt czerwone. Jest to fotografowane, ale małe SHIFTA SHIFT (wokół +2 do +4) jest często pomocny.
* Ekspozycja: Lekko rozjaśnij obraz, aby nadać mu jaśniejszy, przestronny charakter. Zwiększ ekspozycję o +0.10 na +0.30. Dostosuj w razie potrzeby, aby uzyskać oryginalną ekspozycję obrazu.
* kontrast: Zmniejsz kontrast, aby zmiękczyć obraz i spłaszczyć ostre cienie. Zmniejsz kontrast o -15 do -30. Uważaj, aby nie zmniejszyć go zbytnio, bo obraz będzie wyglądał płasko.
* Podprawy: Załóż najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły i zapobiegać wysadzeniu obszarów, które przyczyniają się do miękkości. Zmniejsz podświetlenia o -20 do -40.
* Shadows: Otwórz cienie, aby rozjaśnić ciemniejsze obszary i zmniejszyć ostry kontrast. Zwiększ cienie o +20 do +40.
* białe: Nieco zmniejsz białka, aby zapobiec przycinaniu w najjaśniejszych obszarach. Zmniejsz białka o -5 do -15 .
* czarne: Nieco zwiększ czarnów, aby obraz nie wyglądał zbyt płasko. Zwiększ czarne o +5 do +15 .
* Clarity: To kluczowy element. Zmniejszaj jasność, aby zmiękczyć skórę i ogólny obraz. Zmniejsz jasność o -15 do -30. Wartość negatywnej jasności powoduje delikatny efekt rozmycia.
* vibrance: Zwiększ wibrację, aby poprawić kolory bez nadmiernego nasycenia odcieni skóry. Zwiększ wibrację o +5 do +15.
* Nasycenie: Użyj tego ostrożnie. Niewielki wzrost może być w porządku, jeśli kolory są wyciszone, ale unikaj nadekracji. Zwiększ nasycenie o +0 do +5 W razie potrzeby. Często wystarczy wibracja.
4. Dostosowanie panelu krzywej tonu (opcjonalnie, ale zalecane):
* Krzywa tonu pozwala na dokładniejszą kontrolę nad kontrastem. Subtelna krzywa „S” może dodać głębokość bez bycia surowym.
* Dostosuj krzywą, przeciągając linię, aby utworzyć subtelny kształt „s”. To podniesie cienie i nieco przyciemni atrakcje, zwiększając ogólny kontrast. Bądź delikatny i unikaj tworzenia stromej krzywej.
5. regulacja panelu HSL/kolorów (opcjonalnie): Są bardziej zaawansowane, ale mogą udoskonalić odcienie skóry.
* Luminance: Na zakładce Luminance nieznacznie zwiększ luminancję pomarańczowej i żółtych do rozjaśniania odcieni skóry. Zwiększ luminancję pomarańczową o +5 do +15 i żółta luminancja o +3 do +10 .
* Nasycenie: Możesz lekko desaturować pomarańczowe tony, jeśli skóra wygląda zbyt pomarańczowo. Zmniejsz nasycenie pomarańczowe o -3 do -7 , W razie potrzeby.
* hue: W razie potrzeby dokonaj niewielkich regulacji odcienia odcienia skóry. Na przykład przesuń pomarańczowe odcienie w kierunku czerwonego, jeśli skóra wygląda zbyt żółta, lub lekko w kierunku żółtego, jeśli skóra wygląda zbyt czerwona. Nieco dostosuj pomarańczowy odcień (+/- 2-3) Tylko w razie potrzeby.
6. Regulacja panelu szczegółowego:
* wyostrzenie: Chociaż chcemy miękkości, całkowicie wyeliminowanie ostrości sprawi, że obraz będzie rozmyty. Zachowaj ostrzenie, ale wybierz go. Zazwyczaj:
* kwota: Pozostaw go w niewykonaniu zobowiązania 25 lub zmniejsz się do około 20.
* promień: Pozostaw w niewykonaniu zobowiązania 1.0.
* detal: Zwiększ szczegóły do około 30 do 50, aby pomóc zachować pewną teksturę.
* Masowanie: Zwiększ maskowanie do około 40 do 60. Zapobiega to wyostrzeniu w gładkich obszarach, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Nieco zwiększaj zmniejszenie szumu luminancji, aby jeszcze bardziej wygładzić skórę. Zwiększ redukcję szumu luminancji do +5 do +15. Uważaj, aby go nie przesadzić, bo stracisz szczegóły.
7. Panel korekcji soczewek (opcjonalnie, ale zalecany):
* Włącz korektę profilu: Sprawdź pole „Włącz korektę profilu”. Będzie to automatycznie poprawić zniekształcenia obiektywu i winietowanie, poprawiając ogólną jakość obrazu. Jeśli twój obiektyw nie jest rozpoznawany, możesz ręcznie wybrać markę i model.
* Usuń aberracja chromatyczna: Sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczna”.
8. Panel efektów (opcjonalnie):
* Winietting post-crop: Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza do tematu. Zastosuj niewielką kwotę: -5 do -15 i punkt środkowy: 50 do 60.
9. Zapisz wstępnie:
* W panelu wstępnych po lewej stronie kliknij przycisk „+” (nowy wstępny).
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Miękki portret”).
* Co najważniejsze, wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. WAŻNE:Zazwyczaj chcesz * wykluczyć * korektę bilansu białego i profilu z ustawienia. Zapewnia to, że wstępnie działają w różnych warunkach oświetlenia i soczewkach.
* Kliknij „Utwórz”.
Ważne rozważania i wskazówki:
* eksperyment: Te ustawienia są punktem wyjścia. Dostosuj je, aby pasowały do swojego osobistego stylu i specyficznych cech każdego zdjęcia.
* Dostosowania fotograficzne: Żaden pojedynczy ustawienie nie działa doskonale na każdym obrazie. Prawdopodobnie będziesz musiał dostosować ustawienia na zasadzie Photo. Zwróć uwagę na odcienie skóry i ogólną ekspozycję i odpowiednio dostosuj ustawienie wstępne.
* start subtelny: Lepiej zacząć od subtelnych korekt i stopniowo je zwiększać, dopóki nie osiągniesz pożądanego efektu.
* przed i po: Użyj klucza „Y” w module programu, aby wyświetlić porównanie przed i po. Pomaga to zobaczyć wpływ twoich korekt.
* tony skóry: Zawsze zwracaj szczególną uwagę na odcienie skóry. Unikaj, aby wyglądały zbyt pomarańczowe, żółte lub szare. Naturalna skóra jest kluczem do udanego portretu.
* nadmierne przetwarzanie: Uważaj, aby nie nadmiernie przetwarzać swoich zdjęć. Zbyt wiele zmiękczania może sprawić, że skóra będzie wyglądać plastikowa i nienaturalna.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Regularnie cofnij katalog Lightroom i ustawienia wstępne.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć wszechstronny i skuteczny wstępny „miękki portret” w Lightroom 4, który ulepszy fotografię portretową i nadają swoim poddanym pochlebny, delikatny wygląd. Pamiętaj, aby dostosować ustawienia, aby pasowały do twojego stylu i konkretne potrzeby każdego zdjęcia. Powodzenia!