i. Planowanie i inspiracja:
* Zdefiniuj swój styl: Jaki rodzaj nastroju lub estetyki chcesz stworzyć? Rozważ te czynniki:
* ciepłe vs. cool: Wolisz okaleczony, złoty wygląd, czy chłodniejszy, bardziej nastrojowy charakter?
* Soft &Dreny vs. Sharp &Contrasty: Czy dążysz do romantycznego, eterycznego efektu lub odważnego, wpływowego obrazu?
* naturalne vs. wysoce stylizowane: Jak daleko chcesz odejść od realistycznej reprezentacji tematu?
* Paleta kolorów: Czy przyciągasz żywe kolory, stonowane odcienie lub desaturowany wygląd?
* Zbierz inspirację: Spójrz na pracę fotografów, których podziwiasz. Przeanalizuj ich ocenę kolorów, kontrast i ogólny styl. Użyj blogów Pinterest, Instagram i fotografii, aby zbierać obrazy referencyjne. Nie kopiuj bezpośrednio, ale używaj ich jako punktu wyjścia do własnych eksperymentów.
* Zidentyfikuj typowe problemy: Pomyśl o wspólnych problemach, które napotykasz podczas edytowania portretów, takich jak:
* Odcienie skóry wyglądają nienaturalnie
* Najważniejsze jest to, że są zbyt wysadzone
* Cienie są zbyt ciemne
* Brak szczegółów
ii. Konfigurowanie w Lightroom:
1. Wybierz obraz podstawowy: Wybierz dobrze narażony surowy obraz reprezentujący rodzaj portretów, które zwykle strzelasz. Różnorodne sytuacje oświetleniowe (naturalne światło, studyjne światło) jest korzystne.
2. Opracuj moduł: Otwórz wybrany obraz w module programu Lightroom.
iii. Proces edycji (opracuj panel):
Tutaj dzieje się kreatywna magia! Eksperymentuj z tymi suwakami, zauważając, jak każdy wpływa na obraz:
* Basic Panel:
* bilans biały (temp i odcień): Kluczowe dla odcieni skóry. Dostosuj się, aby osiągnąć naturalne lub stylizowane ciepło/chłód. Zwróć szczególną uwagę na wpływ na skórę.
* Ekspozycja: Poprawna ogólna jasność. Uważaj, aby nie wycinać wyświetleń ani cieni.
* kontrast: Dodaje lub zmniejsza różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi. Subtelna zmiana może dramatycznie wpłynąć na nastrój.
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w jasnych obszarach, często kluczowe dla portretów. Nie przesadzaj, bo obraz będzie wyglądał płasko.
* Shadows: Otwórz ciemne obszary, aby ujawnić więcej szczegółów. Ponownie użyj oszczędnie, aby uniknąć błotnistego wyglądu.
* białe: Ustawia najjaśniejszy punkt na obrazie. Wpływa na ogólną jasność i kontrast.
* czarne: Ustawia najciemniejszy punkt na obrazie. Przyczynia się do kontrastu i nastroju.
* Clarity: Dodaje lokalny kontrast, zwiększając szczegóły i teksturę. Używaj ostrożnie, ponieważ może podkreślić niedoskonałości skóry.
* dehaze: Zmniejsza lub dodaje Haze, co może być przydatne do stworzenia marzycielskiego lub dramatycznego efektu.
* vibrance: Zwiększa nasycenie stonowanych kolorów, dzięki czemu są bardziej żywe bez nadmiernego nasycenia istniejących żywych kolorów. Bezpieczniejsze w stosowaniu niż nasycenie dla odcieni skóry.
* Nasycenie: Zwiększa lub zmniejsza intensywność wszystkich kolorów. Używaj oszczędnie, zwłaszcza z odcieniami skóry.
* krzywa tonowa:
* Krzywa punktowa: Pozwala na precyzyjną kontrolę nad zakresami tonalowymi. Użyj S-Curve do kontrastu (podnóż cienie i zmniejsz podświetlenia) lub odwróć go, aby uzyskać matowy wygląd (unieś czarne i zmniejsz białe).
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Dostosuj równowagę kolorów i stwórz unikalne efekty kolorów. Subtelne przesunięcia w tych krzywych mogą mieć znaczący wpływ.
* HSL/Color Panel:
* hue: Przesuwa kolory wzdłuż spektrum kolorów (np. Zmiana pomarańczowego na czerwony). Może być przydatny do dostosowania odcieni skóry lub zmiany koloru odzieży.
* Nasycenie: Kontroluje intensywność określonych kolorów. Desaturuj niechciane kolory lub zwiększ pożądane.
* Luminance: Kontroluje jasność określonych kolorów. Rozjaśnij odcienie skóry (pomarańczowe/żółte) lub ciemne niebo (niebieskie).
* Gradowanie kolorów:
* shadows, midtones, wyświetlenia: Dodaj określony odcień kolorów do każdego zakresu tonalnego. Jest to potężne narzędzie do tworzenia unikalnych kolorów. Spróbuj subtelnych kolorów, aby uzyskać film kinowy. Eksperymentuj z uzupełniającymi się kolorami, aby uzyskać interesujące efekty.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Zwiększ szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wykręcić, co może wprowadzić artefakty. Użyj suwaka maskującego, aby zastosować ostrzenie tylko na krawędzie.
* Redukcja szumów (luminancja i kolor): Zmniejsz hałas w obrazach o wysokiej ISO. Redukcja hałasu luminancji może zmiękczyć skórę, więc używaj jej rozsądnie.
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: Koryguje zniekształcenie i winiet spowodowane przez soczewkę.
* Usuń aberracja chromatyczna: Zmniejsza kolory wokół krawędzi.
* Transform:
* pionowe/poziome: Prawidłowe problemy z perspektywy.
* obracaj: Wyprostuj horyzonty lub inne linie.
* Efekty:
* ziarno: Dodaje teksturę podobną do filmu. Używaj oszczędnie.
* winieta: Ciemnieje lub rozjaśnia krawędzie obrazu, zwracając uwagę na temat.
iv. Konkretne ustawione pomysły i rozważania:
* klasyczny czarno -biały: Desaturuj obraz i wyreguluj krzywą tonu do kontrastu. Eksperymentuj z różnymi mieszankami B&W w panelu HSL dla unikalnych wariantów tonalnych.
* ciepłe i złote: Zwiększ suwak temperaturowy, dodaj ciepło do wyświetleń i środkowych panelu klasyfikacji kolorów i nieznacznie zwiększyć wibrację.
* Cool &Moody: Zmniejsz suwak temperaturowy, dodaj niebieski lub cyjanowy odcień do cieni w panelu oceniania kolorów i obniż ekspozycję.
* Matte Look: Podnieś suwak Blacks w panelu podstawowym i utwórz subtelną odwróconą kustkę S w krzywej tonowej. Zmniejsz jasność, aby uzyskać bardziej miękki wygląd.
* emulacja filmu: Zbadaj profile kolorów określonych zapasów filmowych (np. Kodak Portra 400, Fujifilm Provia). Użyj panelu klasyfikacji kolorów i suwaków HSL, aby odtworzyć te kolory. Dodaj subtelne ziarno, aby uzyskać bardziej autentyczny wygląd filmu.
* Focus TOON TOON:
* Neutralna skóra: Zacznij od równowagi białej, dążąc do naturalnego odcienia skóry w obecnych warunkach oświetlenia. Użyj panelu HSL, aby dopracować pomarańczowe i żółte odcienie i luminance.
* Tanning/Bronzing: Nieznacznie zwiększyć nasycenie i luminancję kanałów pomarańczowych i żółtych. Dodaj ciepło do wyświetleń w panelu oceniania kolorów.
* desaturate/zmiękcza skórę: Zmniejsz nasycenie i luminancję kanałów pomarańczowych i żółtych, zwiększ zmniejszenie szumu luminancji i nieznacznie zmniejszyć przejrzystość.
v. Zapisanie ustawienia:
1. Utwórz nowy wstępnie: W module programu kliknij ikonę „+” w panelu ustawień wstępnych i wybierz „Utwórz Preset”.
2. Nazwij swoje ustawienie wstępne: Podaj mu opisową nazwę, która odzwierciedla jego styl i cel (np. „Warm Portret”, „B&W Moody”, „Soft Skin”).
3. Wybierz grupę: Wybierz grupę, aby zorganizować swoje ustawienia wstępne (np. „Portrety”, „My Presets”). Możesz stworzyć nową grupę.
4. Wybierz Ustawienia, aby zawierać: Ważne! Ostrożnie wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Zasadniczo będziesz chciał włączyć:
* podstawowy ton: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, przejrzystość, dehaze, vibrance, nasycenie
* krzywa tonów
* HSL/Color
* Grading kolorów
* detale (wyostrzenie i redukcja szumów)
* Korekty soczewek
* Transform
* efekty (ziarno, winieta)
* do * nie * obejmują: Równowaga biała, usuwanie punktów, uprawa (chyba że chcesz * wszystkie * obrazy, które zostały przycięte w ten sam sposób), lokalne regulacje (szczotki, gradienty). Równowaga biała może się znacznie różnić w zależności od obrazu i należy ją regulować ręcznie.
5. Utwórz: Kliknij „Utwórz”, aby zapisać ustawienie wstępne.
vi. Używanie i rafinacja ustawień:
1. Zastosuj ustawienie wstępne: Wybierz obraz i kliknij ustawienie wstępne na panelu ustawień wstępnych, aby go zastosować.
2. Drobna: Presety są punktem wyjścia, * nie * rozwiązaniem jednego kliknięcia. Prawie zawsze będziesz musiał dokonać dalszych korekt:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność, aby pasować do obrazu.
* Bilans biały: W razie potrzeby popraw równowagę białej.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry i w razie potrzeby dostosuj suwaki HSL.
* Lokalne korekty: Użyj pędzla regulacyjnego lub filtra stopniowego, aby wprowadzić ukierunkowane regulacje w określonych obszarach obrazu (np. Rozjaśniające oczy, wygładzanie skóry, przyciemnienie rozpraszającego tła).
3. iteruj i ulepszaj: Podczas korzystania z ustawień wstępnych zanotuj, co działa, a co nie. Dostosuj ustawienie wstępne i zapisz go nieco inną nazwą (np. „Warm Portrait V2”), aby śledzić zmiany.
vii. Kluczowe rozważania:
* Spójność: Opracuj spójny styl, używając podobnych ustawień wstępnych w całej pracy.
* Warunki oświetlenia: Presety będą wyglądać inaczej w zależności od oświetlenia. Utwórz osobne ustawienia wstępne dla różnych scenariuszy oświetleniowych (np. Naturalne światło, złote godzinę, studyjne światło).
* TON TON SKIN TON: Rozważ odcień skóry swojego tematu. Niektóre ustawienia wstępne mogą wyglądać lepiej na jaśniejszych odcieniach skóry niż ciemniejsze odcienie skóry i odwrotnie.
* Nieniszcząca edycja: Edycja Lightroom jest nieniszcząca, co oznacza, że zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu. Nie bój się eksperymentować!
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu wstępnych ustawień, które odpowiadają w twoim stylu.
w podsumowaniu:
Tworzenie ustawień Lightroom do portretów to podróż eksperymentów i odkryć. Rozumiejąc różne suwaki i ich efekty, a starannie biorąc pod uwagę swój pożądany styl, możesz tworzyć ustawienia wstępne, które poprawiły przepływ pracy i pomogą osiągnąć kreatywną wizję. Pamiętaj, aby zacząć od solidnego obrazu podstawowego, dostosować ustawienia i zawsze chętnie eksperymentować!