Zanim zaczniemy:przygotowanie
* Importuj i zorganizuj: Zaimportuj swoje zdjęcia do Lightroom i zorganizuj je do folderów. Dodaj słowa kluczowe i oceny (gwiazdy lub flagi), aby szybko znaleźć obrazy, które chcesz edytować później.
* strzelaj w surowym: Jeśli to możliwe, strzelaj w formacie surowym. Pliki RAW zawierają znacznie więcej danych niż JPEG, co zapewnia znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Bilans biały: Upewnij się, że twoja bilans biały jest stosunkowo dokładny podczas strzelania. Łatwiej jest dostroić się do Lightroom, jeśli zaczynasz od dobrej uwagi.
krok po kroku przepływ pracy w edycji:
1. Podstawowe korekty (fundament)
* bilans biały (wb):
* Narzędzie do zakraplacza wzroku: Użyj narzędzia z kroplowaniem wzroku i kliknij neutralny szary obszar na obrazie (jeśli istnieje). Często białka oczu lub jasnoszare tło mogą działać.
* Suwaki temperatury i odcieni: Dostosuj suwaki temperaturowe (niebieskie/żółte) i odcień (zielony/magenta), aby odcienie skóry wyglądały na naturalne. Błęd na boku lekko ciepłego (żółtego) zamiast chłodnego (niebieskiego) dla portretów.
* Ekspozycja:
* Histogram: Zwróć uwagę na histogram. Chcesz dobrego zakresu tonów bez przycinania (utraty szczegółów) na atrakcjach lub cienie.
* Slower ekspozycji: Dostosuj suwak ekspozycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić ogólny obraz.
* kontrast:
* Contrast Slider: Dodaj lub zmniejsz kontrast. Często niewielkie zmniejszenie kontrastu może być pochlebne dla portretów, tworząc bardziej miękki wygląd.
* Podprawy i cienie:
* Podświetla suwak: Odzyskać szczegóły w jasnych obszarach. Przeciągnij suwak w lewo, aby przywrócić szczegóły w wysadzeniu w wyznaczonych momentach (np. Przekroczona skóra).
* Slowers Slider: Otwórz cienie, aby ujawnić więcej szczegółów w ciemnych obszarach. Przeciągnij suwak w prawo, aby rozjaśnić cienie. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może wprowadzać hałas.
* białka i czarni:
* suwak Whites: Ustaw najzdolniejszy punkt na obrazie bez przycinania. Przytrzymaj klawisz opcji (MAC) lub Alt (Windows) podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć, gdzie następuje przycinanie.
* Slower Blacks: Ustaw najciemniejszy punkt na obrazie bez przycinania. Użyj tej samej sztuczki opcji/klucza alt, aby znaleźć punkt przycinania.
* obecność (jasność, tekstura, dehaze):
* Clarity: Używaj oszczędnie. Niewielka jasność może zwiększyć ostrość i definicję, ale zbyt wiele może sprawić, że skóra może wyglądać na ostre i teksturowane. Zmniejsz jasność, aby zmiękczyć skórę.
* tekstura: Podobne do jasności, ale kieruje dokładniejsze szczegóły. Używaj ostrożnie.
* dehaze: Może dodać kontrast i nasycenie, ale używaj ostrożnie, ponieważ czasami może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie. Często pomocne dla portretów zewnętrznych do przecięcia przez zamglenie.
2. Krzywa tonu (dopracowanie tonów)
* krzywa punktowa lub krzywa regionu: Lightroom Classic oferuje oba. Krzywa regionu jest łatwiejsza w użyciu dla początkujących.
* s-curve: Subtelny S-Curve (podniesienie wyświetleń i obniżenie cieni) może dodać kontrast i uderzyć w swoje obrazy.
* określone kanały kolorów (RGB): Możesz dostosować krzywą tonową osobno dla kanałów czerwonych, zielonych i niebieskich, aby wpłynąć na równowagę kolorów. To jest bardziej zaawansowane. Na przykład lekko podnoszenie niebieskiego kanału w cieniach może stworzyć chłodniejszy, bardziej nowoczesny wygląd.
3. HSL/panel kolorów (korekcja kolorów i ulepszenie)
* hue: Dostosuj rzeczywiste kolory. W przypadku portretów zwróć szczególną uwagę na pomarańczowe i żółte odcienie, ponieważ wpływają one na odcienie skóry. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Nasycenie: Kontroluj intensywność kolorów. Desiatowanie niektórych kolorów (takich jak zielenie i blues w tle) może pomóc zwrócić większą uwagę na temat. Zachowaj ostrożność przy nasyceniu pomarańczowym, ponieważ nadmierne nasycenie może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Rozjaśnienie luminancji pomarańczowej i żółtej może sprawić, że skóra będzie wyglądać jaśniej i gładsze.
4. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów)
* wyostrzenie:
* kwota: Zacznij od małej ilości wyostrzenia (np. 20-40).
* promień: Utrzymaj promień mały (np. 0,5-1,0). Większy promień może tworzyć niechciane aureoty.
* detal: Dostosuj suwak szczegółów, aby kontrolować, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: To jest kluczowe. Przytrzymaj klawisz opcji/Alt podczas przeciągania suwaka maskującego, aby zobaczyć obszary, które są ostrożne. Chcesz zamaskować skórę, aby uniknąć nadmiernego wybuchu i podkreślenia tekstury i przebarwień. Skoncentruj się na wyostrzeniu oczu, włosów i ubraniach.
* Redukcja szumu:
* Redukcja szumu luminancji: Zmniejsz szum jasności (ziarnistość) na obrazie. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i plastikowy.
* Redukcja szumów kolorów: Zmniejsz szum kolorowy (plamistyczne kolory) na obrazie. Zwykle można to zastosować bardziej swobodnie niż redukcja szumów luminancji.
5. Korekty lokalne (docelowa edycja)
* pędzel regulacyjny (k): Jest to twoje podstawowe narzędzie do dokonywania ukierunkowanych korekt.
* zmiękcza skórę: Użyj pędzla z ujemną jasnością i niewielką ilością ujemnej ostrości, aby zmiękczyć skórę. Możesz także zmniejszyć teksturę. Piechanie jest kluczowe; Zwiększ piętro w celu stopniowego przejścia. Ostrożnie pomaluj skórę, unikając oczu, ust i włosów. Możesz także zwiększyć atrakcje i obniżyć kontrast.
* rozjaśnij oczy: Użyj pędzla ze zwiększoną ekspozycją, atrakcjami i odrobiną kontrastu, aby oczy popłynęły. Możesz także dodać odrobinę ostrzenia i nasycenia (uważaj, aby go nie przesadzić).
* Dodge and Burn: Użyj pędzli z subtelnymi dodatnimi i ujemnymi regulacjami ekspozycji, aby uwzględnić (rozjaśnić) podświetlenia i spalanie (ciemne) cienie, dodając wymiar twarzy. Jest to bardziej zaawansowana technika, ale może być bardzo skuteczna.
* Filtr dyplomowy (M): Użyj tego narzędzia, aby utworzyć stopniowe regulacje nad częścią obrazu, takie jak przyciemnienie nieba lub dodanie winiety.
* Filtr radialny (Shift+M): Użyj tego narzędzia, aby utworzyć regulacje w obszarze okrągłym lub eliptycznym, takim jak rozjaśnienie twarzy pacjenta.
6. Korekty i geometria obiektywu (zniekształcenia ustalające)
* Włącz korektę profilu: Pod panelem korekcji obiektywu sprawdź pole „Włącz korektę profilu”. Będzie to automatycznie poprawić zniekształcenia soczewki i winiet.
* Ręczne korekty: W razie potrzeby użyj ręcznych suwaków (zniekształcenie, pionowe, poziome, obracaj), aby dopracować geometrię obrazu.
7. Efekty (winieta i ziarno)
* Vignetting: Dodanie subtelnej winiety może przyciągnąć oko na środek obrazu. Użyj suwaka „kwoty”, aby kontrolować siłę winiety.
* ziarno: Dodanie niewielkiej ilości ziarna może czasem dodać teksturę podobną do filmów do obrazów cyfrowych. Używaj oszczędnie.
8. Kalibracja (zaawansowana kontrola kolorów)
* Profil: Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu, aby zobaczyć, jak wpływają one na kolory na twoim obrazie. Standard Adobe jest domyślny, ale inne profile mogą być bardziej pochlebne dla portretów.
* cień: Dostosowanie odcienia cienia może dostroić ogólny kolor rzucany w cienie.
* Red/Green/Blue Primaries: Te suwaki pozwalają na bardzo precyzyjne regulacje kolorów. Najlepiej wykorzystują ich doświadczonych użytkowników.
9. Eksportowanie
* Format pliku: Wybierz JPEG do użytku internetowego lub TIFF do drukowania wysokiej jakości.
* Kolor Space: SRGB jest standardem do użytku internetowego. Adobe RGB lub Prophoto RGB są lepsze do drukowania, ale upewnij się, że drukarka obsługuje te szersze przestrzenie kolorów.
* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu do odpowiednich wymiarów dla jego zamierzonego użycia.
* wyostrzy dla: Wybierz odpowiednie ustawienie wyostrzania (ekran do sieci, matowy papier lub błyszczący papier do drukowania).
* metadane i znakomity: Zdecyduj, czy uwzględnić metadane i dodać znak wodny.
Kluczowe wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Mniej jest często więcej w edycji portretów. Unikaj nadmiernego przetwarzania, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie, a szczegóły znikają.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Cel do naturalnych, zdrowo wyglądających odcień skóry. Użyj kontrolera kolorów lub obrazu odniesienia jako przewodnika.
* oczy są oknem na duszę: Upewnij się, że oczy są ostre i dobrze oświetlone.
* Tło ma znaczenie: Zwróć uwagę na pochodzenie. Rozpraszające tło może oderwać się od tematu.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edycji portretowej.
* Zapisz ustawienia: Po opracowaniu stylu, który lubisz, zapisz go jako ustawienie, aby szybko zastosować się do innych zdjęć.
* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że edycje Lightroom są nieniszczące. Zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
* Aktualizuj Lightroom: Informuj wersję Lightroom na aktualizację najnowszych funkcji i poprawek błędów.
Rozważania etyczne:
* Bądź szczery: Unikaj wprowadzania zmian, które drastycznie zmieniają wygląd pacjenta. Skoncentruj się na zwiększeniu ich naturalnego piękna.
* Szanuj temat: Zawsze edytuj z szacunkiem dla uczuć i preferencji podmiotu.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności edycji portretów w Lightroom i tworzyć oszałamiające obrazy. Powodzenia!