* pojedyncze źródło światła: Zazwyczaj okno lub softbox.
* Mały trójkąt światła na policzku: To jest kluczowy identyfikator.
* głębokie cienie: Większość twarzy i tła jest w cieniu.
* ciepłe, bogate tony: Często pochylając się w kierunku pomarańczy, brązów i złota.
* Ogólny niski klucz: Głównie ciemne tony.
Oto przewodnik krok po kroku, aby osiągnąć ten wygląd w Lightroom, zakładając, że masz zdjęcie, które jest już dość dobrze oświetlone, a przynajmniej ma potencjał do manipulacji:
1. Wybór obrazu i wstępna ocena:
* Temat: Wybierz portret, w którym poza i ekspresja podmiotu nadają się dramatycznemu nastrojowi. Lekko odwrócona głowa jest idealna do tworzenia charakterystycznego trójkąta światła.
* oświetlenie: Idealnie, oryginalny obraz będzie miał już trochę światła kierunkowego. Nawet jeśli jest subtelny, łatwiej jest go ulepszyć niż tworzyć światło od zera. Zdjęcie, które jest płasko oświetlone z przodu, będzie znacznie trudniejsze do pracy.
* Kompozycja: Zwróć uwagę na pochodzenie. Proste, uporządkowane tło działa najlepiej. Jeśli tło jest bardzo zajęte, musisz znacznie je przyciemnić.
* RAW Format: Jeśli to możliwe, zacznij od pliku obrazu surowego. Daje to znacznie większą swobodę dostosowań bez utraty jakości.
2. Podstawowe korekty (fundament):
* Ekspozycja: Zacznij od obniżenia ekspozycji. Oświetlenie Rembrandt jest ciemne, więc dąż do zauważalnie bezbadowego wyglądu. Początkowo nie ruszaj się zbyt daleko; Zawsze możesz to dostosować później.
* kontrast: Zwiększ kontrast. Pomaga to pogłębić cienie i sprawić, by najważniejsze rozświetlone są lekko. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może stworzyć ostry wygląd.
* Podprawy: Znacząco obniżył atrakcje. Chcesz kontrolować najjaśniejsze obszary i zapobiec ich wysadzeniu.
* Shadows: Podnieś cienie *nieznacznie *. Jest to sprzeczne z intuicją, ale pomaga zachować szczegóły w ciemniejszych obszarach i unikać całkowicie czarnych obszarów. Nie chcesz eliminować cieni, po prostu zachowaj w nich pewne informacje.
* białe: Pociągnij białe. Podobnie jak wyróżnienia, kontroluje to najjaśniejsze części obrazu.
* czarne: Pociągnij Czarnych. Pomaga to pogłębić mroczne obszary i stworzyć bogatszy, bardziej dramatyczny wygląd.
3. Regulacja krzywej tonu (kształtowanie Moody):
* krzywa punktowa (lub krzywe regionu): Tutaj naprawdę rzeźbiasz światło i cień.
* Subtelne S-Curve: Stwórz bardzo delikatną klapę S. Pociągnij lekko lewicową część krzywej, aby pogłębić cienie. Podnieś część górnej prawej bardzo nieznacznie, aby rozjaśnić najważniejsze informacje. „S” powinien być bardzo płytki.
* Dobre dostosowanie: Dostosuj krzywą na podstawie konkretnego obrazu. Celem jest zwiększenie kontrastu i stworzenie poczucia głębokości bez uczynienia obrazu sztucznie.
4. Regulacja kolorów (ciepło i bogactwo):
* Bilans biały: Zmień równowagę białej w kierunku cieplejszych tonów. Zwiększ suwak temperaturowy, aby dodać złoty lub żółtawy odcień. Niewielka ilość odcienia w kierunku magenta może również dodać ciepło.
* HSL/Color Panel: Ma to kluczowe znaczenie dla dopracowania kolorów.
* hue: Dostosuj odcienie żółci, pomarańczy i czerwonych, aby stworzyć bogatszą, cieplejszą paletę. Eksperymentuj, aby znaleźć tony, które najlepiej działają z twoim obrazem.
* Nasycenie: Zwiększ nasycenie żółci, pomarańczy i czerwonych. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może wyglądać sztucznie. Desaturate blues i warzywa, jeśli są obecne, ponieważ te kolory na ogół nie są częścią palety Rembrandt.
* Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) kolorów. Możesz lekko przyciemnić żółcie i pomarańcze, aby dodać głębokość.
5. Dostosowania szczegółów (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły. Użyj suwaka maskującego, aby chronić gładkie obszary (takie jak skóra) przed nadmiernym wyborem.
* Redukcja szumu: Jeśli obraz ma szum (szczególnie w cieniu), zastosuj pewną redukcję szumu. Zwiększ zmniejszenie szumu luminancji. Redukcja szumów kolorów zwykle nie jest potrzebna, chyba że istnieją oczywiste artefakty kolorów.
6. Lokalne korekty (udoskonalenie światła):
* Filtr promieniowy/Filtr stopniowany: W tym miejscu możesz stworzyć efekt „oświetlenia Rembrandt”, jeśli nie jest już obecny na obrazie.
* zaciemnij tło: Użyj filtra promieniowego, aby przyciemnić tło, zwracając uwagę na obiekt. Zmień krawędzie filtra, aby utworzyć płynne przejście.
* Utwórz „Spotlight”: Użyj innego filtra promieniowego lub pędzla regulacyjnego, aby rozjaśnić obszar, w którym chcesz, aby światło spadło na twarz pacjenta. Skoncentruj się na obszarze, w którym chcesz pojawić się trójkąt światła. Dodaj trochę ciepła do temperatury kolorów tego filtra promieniowego.
* Dodaj cienie: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie przyciemnić obszary, rzeźbiąc cienie i tworząc bardziej dramatyczny efekt. Skoncentruj się na obszarach naprzeciwko źródła światła.
7. Kalibracja aparatu (subtelne poprawki kolorów):
* To jest zaawansowany krok, ale może dodać ostateczny dotknięcie udoskonalania. W panelu kalibracji kamery można dostosować odcień i nasycenie czerwonych, zielonych i niebieskich podstawowych. Eksperymentuj z subtelnymi korektami, aby uzyskać bardziej filmowy lub vintage wygląd.
Przykładowa regulacja przepływ pracy (przybliżone wartości):
* Ekspozycja: -1.0 do -2,0 eV
* kontrast: +20 do +40
* Podprawy: -80 do -100
* Shadows: +10 do +30
* białe: -50 do -80
* czarne: -30 do -60
* Temperatura: +5 do +15 (stopnie Kelvin)
* tint: +2 do +5
* hsl: (Dostosuj czerwone, pomarańcze, żółcie, aby były cieplejsze i bardziej nasycone. Desaturate Blues i Zieloni.)
* wyostrzenie: Kwota 50-70, promień 1,0, szczegół 25-40, maskowanie 60-80
* Redukcja szumu: Luminance 10-30
Ważne rozważania i wskazówki:
* Ćwicz i eksperymenty: Kluczem jest eksperymentowanie i znalezienie tego, co jest najlepsze dla każdego obrazu. Są to wytyczne, a nie ścisłe zasady.
* subtelność: Nie przesadzaj z żadną regulacją. Małe, przyrostowe zmiany zwykle przynoszą najlepsze wyniki.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany. W przeciwnym razie możesz dokonywać korekt w oparciu o niedokładną reprezentację kolorów.
* Obrazy odniesienia: Spójrz na rzeczywiste obrazy Rembrandt, aby uzyskać inspirację. Zwróć uwagę na sposób, w jaki używał światła i cienia, aby stworzyć nastrój i głębię.
* niedoświetlona: Przyjmij ciemność! Nie bój się stworzyć portretu z głównie ciemnymi tonami.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Upewnij się, że wyglądają naturalnie i zdrowo, nawet przy ciepłym stopniu kolorów.
* Podprawy: Upewnij się, że najważniejsze informacje nie są wysadzone. Zachowaj szczegóły w najjaśniejszych obszarach obrazu.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć piękne, ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Pamiętaj, że kluczem jest kontrolowanie światła i cienia, aby stworzyć dramatyczny i sugestywny obraz. Powodzenia!