1. Właściwy obraz to klucz (Wymagania wstępne):
* Temat: Wybierz temat o interesujących funkcjach i charakteru. Starsi badani często dobrze nadają się do tego stylu.
* konfiguracja oświetlenia (idealna): Idealnie, strzelasz z jednym kluczowym źródłem światła pochodzącego z boku i nieco powyżej tematu. Ma to kluczowe znaczenie dla stworzenia „Rembrandt Triangle” - małego trójkąta światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Reflektor może subtelnie wypełniać cienie.
* Ustawienia aparatu: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować najbardziej szczegółowe i elastyczność edycji. Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8 - f/4), aby osiągnąć płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Użyj niskiego ISO, aby zminimalizować hałas.
2. Proces edycji Lightroom:
a. Panel podstawowy:
* Korekta profilu (ważna): Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”, aby zająć się zniekształceniem i frędzaniem obiektywu.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby uzyskać neutralny odcień skóry. W razie potrzeby użyj narzędzia „kropla do oczu”, aby spróbować neutralnego obszaru na twarzy pacjenta. Często nieco cieplejsza temperatura (zwiększona suwak temp) działa dobrze.
* Ekspozycja: Znacznie zmniejsz ekspozycję, aby przyciemnić ogólny obraz. Obrazy Rembrandta znane są z głębokich cieni. Cel dla nastroju, który jest mroczny, ale nie do końca zaciemniony.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zaakcentować najważniejsze informacje i cienie.
* Podprawy: Niższe atrakcje do odzyskania szczegółów w jaśniejszych obszarach, zwłaszcza twarzy.
* Shadows: W razie potrzeby lekko podnieś cienie *, ale uważaj, aby nie spłaszczyć obrazu. Chcesz zachować głębokie, bogate cienie. Unikaj nadmiernego rozstawu cieni, aby zachować nienaruszony nastrój.
* białe: Ostrożnie dostosuj białka. Chcesz kontrolować najjaśniejsze części obrazu. Lekko je opuszczanie jest zwykle preferowane.
* czarne: Zmniejsz czarnych, aby pogłębić cienie i dodać więcej dramatu.
* Clarity: Zmniejszyć jasność *nieznacznie *. Może to zmiękczyć skórę i stworzyć bardziej malarz. Unikaj przesadzania, ponieważ może sprawić, że obraz będzie rozmyty.
* dehaze: Użyj dehaze *oszczędnie *. Subtelna ilość może zwiększyć głębokość i bogactwo kolorom, ale zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie.
* vibrance/nasycenie: Zmniejsz nasycenie lub wibrację, aby wyciszić kolory. Portrety Rembrandta często mają descytowaną, ziemistą paletę. Rozważ zmniejszenie nasycenia bardziej niż wibracja.
* krzywa tonowa (krzywa punktowa): Jest to potężne narzędzie do dostrajania kontrastu.
* Stwórz niewielką „s-curve”, aby zwiększyć kontrast, ale bądź delikatny. Unikaj tworzenia ostrych linii.
* Eksperymentuj z kanałami RGB indywidualnie, aby dostosować kolorowy odcień.
b. HSL/Kolor Panel:
* hue:
* Dostosuj odcienie skóry (pomarańczowo i czerwony), aby być cieplejszym i przyjemniejszym.
* Przesuń żółcie w kierunku pomarańczy, aby uzyskać bardziej starzejący się lub antyczny charakter.
* Nasycenie:
* Desaturate kolory, zwłaszcza czerwone, pomarańcze i żółcie, aby stworzyć stonowaną paletę.
* Bądź bardzo ostrożny w przypadku bluesa i zieleni, desaturując ich prawie całkowicie, chyba że są one kluczowe dla portretu.
* Luminance:
* Lekko przyciemnij luminancję tonów skóry (pomarańczowy i czerwony), aby dodać głębokość.
* W razie potrzeby dostosuj luminancję innych kolorów, aby zrównoważyć ogólny obraz.
c. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, ale unikaj nadmiernego wybuchu. Użyj suwaka „maskującego”, aby chronić tło i gładkie obszary przed wyostrzaniem artefaktów. Tylko wyostrz to, co należy wyostrzyć - oczy i być może trochę konsystencji w ubraniu.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli strzelasz na wyższe ISO. Uważaj, aby nie wygładzić zbyt wielu szczegółów.
d. Panel efektów:
* ziarno: Dodaj niewielką ilość ziarna, aby symulować teksturę farby na płótnie. Eksperymentuj z różnymi ilościami i rozmiarami. Może to znacznie zwiększyć artystyczny charakter.
* Vignetting: Zastosuj winietowanie po przykupie, aby jeszcze bardziej przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnąć oko widza do obiektu. Ujemna wartość „kwoty” przyciemni krawędzie. Dostosuj suwaki „środkowego punktu” i „okrągłości”, aby kontrolować kształt i położenie winiety.
e. Panel kalibracji (opcjonalnie):
* Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi pierwszymi odcieniami, nasyceniem i luminancją dla subtelnych regulacji kolorów. Jest to bardziej zaawansowana technika dopracowania ogólnej palety kolorów.
3. Lokalne korekty (bardzo ważne):
* regulacja pędzla/filtr studiów/filtr promieniowy: Narzędzia te pozwalają selektywnie dostosować określone obszary obrazu.
* Dodge and Burn: Użyj szczotki regulacyjnej z dodatnią ekspozycją na subtelnie rozjaśniane podświetlenia (unikające) i negatywne narażenie na ciemne cienie (spalanie). Skoncentruj się na rzeźbieniu twarzy i dodaniu głębokości. Zwróć uwagę na „trójkąt Rembrandt”.
* Ulepszenie oka: Użyj pędzla regulacyjnego ze zwiększoną jasnością, ostrzeniem i nieznacznie zwiększoną ekspozycją, aby oczy uczynić oczy ostrzejszymi i bardziej wciągającymi.
* ulepszenie cieni: Użyj pędzla regulacyjnego, aby pogłębić cienie w określonych obszarach, takich jak szyja lub pod brodą.
* Darkening w tle: Użyj filtra promieniowego lub filtra stopniowego, aby przyciemnić tło, izolując obiekt.
* zmiękczająca skóra: Użyj pędzla regulacyjnego o zmniejszonej przejrzystości i ostrości oraz zwiększonej miękkości skóry, uważając, aby nie przesadzić.
Wskazówki dotyczące osiągnięcia Rembrandt Look:
* Rembrandt Triangle: To jest klucz! Upewnij się, że masz mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* subtelność: Dokonaj stopniowych korekt. Przesunięcie każdego ustawienia może zrujnować efekt.
* Paleta kolorów: Cel desaturowanej, ziemistej palety kolorów.
* tekstura: Przyjmij teksturę! Nieco zwiększ teksturę skóry lub odzieży i rozważ dodanie ziarna filmu.
* Skoncentruj się na świetle i cieniu: Najważniejszym aspektem jest wzajemne oddziaływanie światła i cienia. Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło pada na twarz pacjenta.
* odniesienie: Badaj obrazy Rembrandta! Zwróć uwagę na oświetlenie, kolory i kompozycję.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować i znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy (z kierunkiem suwaka/względnej wielkości):
* Basic Panel:
* Ekspozycja:-0,5 do -1,5 (zacznij tutaj)
* Kontrast:+20 do +40
* Najważniejsze informacje:-40 do -70
* Cienie:+10 do +30 (użyj oszczędnie)
* Białka:-20 do -40
* Czarni:-20 do -50
* Jasność:-10 do -20
* Vibrance:-10 do -30
* Nasycenie:-10 do -30
* HSL/Color: Desaturate pomarańcze, żółcie, blues i zieleń. Dostosuj odcień pomarańczy i czerwonych, aby były cieplejsze. Lekko niższa luminancja pomarańczy i czerwonych.
* detal: Wyostrz (umiarkowany), redukcję szumów (w razie potrzeby).
* Efekty: Dodaj niewielką ilość ziarna i ujemną (przyciemniającą) winietę.
* Lokalne korekty: Unikaj/spal, aby wyrzeźbić twarz, wzmocnij oczy, przyciemnij tło.
Ważne rozważania:
* Ustawienia „prawe” są zależne od obrazu. Dokładne wartości będą się różnić w zależności od oryginalnego obrazu, warunków oświetlenia i preferencji artystycznych. Powyższe wartości są punktami początkowymi.
* Nieniszcząca edycja: Nieniszcząca edycja Lightroom pozwala eksperymentować bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w osiągnięciu Rembrandt Look.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć piękne i sugestywne portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Powodzenia!