1. Podkreśń kontrolę światła:obejmuj małe źródła światła i modyfikatory
* Wskazówka: Dramatyczne portrety zależą od kontrolowanego, rzeźbionego światła. Małe źródła światła pozwalają na precyzyjne umieszczenie i tworzenie głębokich cieni. Zainwestuj w modyfikatory zaprojektowane w celu skupienia światła.
* Dlaczego to działa: Duże, miękkie źródła światła (takie jak parasole skierowane bezpośrednio na temat) mają tendencję do spłaszczania funkcji i zmywania szczegółów. Małe, trudniejsze światło tworzy większy kontrast i teksturę, dobrze nadając dramat.
* jak wdrożyć:
* źródło światła: Rozważ lekkie światło (Flash) lub mały panel ciągłego światła LED. Peonelights oferują moc i krótkie czasowanie błyskowe dla ruchu zamrażania. Diody LED zapewniają stałe wizualne odniesienie do twojego oświetlenia.
* Modyfikatory: Skoncentruj się na tych:
* snoot: Rurka, która kieruje światło w ciasną, okrągłą wiązkę. Idealny do wyróżnienia określonych obszarów, takich jak oczy lub usta.
* Grid Honeycomb: Przymocowuje się do odbłyśnika lub softbox, aby zawęzić rozkład światła i zmniejszyć wyciek. Doskonałe do oświetlenia akcentu lub tworzenia efektu reflektorów.
* drzwi stodoły: Regulowane klapy, które umożliwiają kształtowanie światła i zapobieganie rozleciu na niechciane obszary.
* Dish Beauty: Popularny modyfikator, który zapewnia miękkie, ale skoncentrowane światło z przyjemnym opakowaniem wokół tematu. Stwarza bardziej dramatyczny wygląd niż sam softbox.
2. Użyj strategicznie cieni:moc przestrzeni ujemnej
* Wskazówka: Cienie są tak samo ważne, jak atrakcje w dramatycznym portrecie. Naucz się ich używać do definiowania kształtów, dodawania tajemnicy i podkreślenia funkcji tematu.
* Dlaczego to działa: Cienie tworzą głębokość i wymiar. Mogą ukryć niedoskonałości i przyciągnąć oko widza do określonych obszarów.
* jak wdrożyć:
* Konfiguracja jednorodka: Najpierw opanuj konfigurację na jedno światło. Ustaw światło na bok tematu, aby stworzyć silny cień po przeciwnej stronie twarzy. Eksperymentuj z wysokością i kątem, aby zmienić kształt cienia.
* Pijanie światła: Nie celuj światło bezpośrednio na temat; Kąt go lekko. To zmiękcza przejście między rozróżnieniem a cieniem.
* wypełnij światło (oszczędnie): Jeśli cienie są zbyt surowe, użyj małego odbłyśnika lub drugiego, bardzo niskiej mocy źródła światła, aby odbić światło z powrotem w cienie. Celem jest zmiękczenie, a nie wyeliminowanie cieni. Czarny reflektor pochłania światło i sprawi, że cienie będzie jeszcze ciemniejsze.
3. Tła, które poprawia się, nie rozprasza:
* Wskazówka: Wybierz tła, które uzupełniają nastrój i przedmiot. Prostota jest często kluczowa.
* Dlaczego to działa: Zajęte lub rozpraszające tło przyciągnie uwagę widza od obiektu.
* jak wdrożyć:
* ciemne tła: Czarne lub ciemnoszare tło (materiał, bezproblemowy papier, a nawet ciemna ściana) są doskonałe do dramatycznych portretów. Tworzą poczucie nastroju i pomagają w wyróżnianiu się przedmiotu.
* tekstura: Rozważ teksturowane tła, aby uzyskać dodatkowe zainteresowanie wizualne (np. Szorstka ściana, zmiętowane tło materiału).
* odległość: Zwiększ odległość między podmiotem a tłem, aby nieco wyrzucić tło i dodatkowo odizolować obiekt.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub małego źródła światła, aby dodać subtelne podświetlenia i wzory do ciemnego tła.
4. Pozowanie do dramatu:kąty i ekspresja
* Wskazówka: Zachęcaj przedmiot do przyjęcia silnych pozycji i intensywnych wyrażeń. Pomyśl o postaci, którą chcesz przedstawić.
* Dlaczego to działa: Pozowanie i ekspresja są kluczowe dla przekazywania emocji i tworzenia przekonującej narracji.
* jak wdrożyć:
* POSES: Unikaj, aby obiekt był skazany na kamerę. Lekko obracanie ciała na bok tworzy bardziej dynamiczne linie i pozwala na ciekawsze cienie.
* Pozycja podbródka: Nieco obniżony podbródek może stworzyć bardziej intensywny i skupiony wygląd. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może również tworzyć niepochlebne cienie pod brodą.
* kontakt wzrokowy: Silny kontakt wzrokowy może być niezwykle potężny. Eksperymentuj z bezpośrednim kontaktem wzrokowym, patrząc nieco powyżej lub poniżej aparatu lub spoglądając w odległość.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na ręce. Mogą dodać do dramatu, jeśli zostaną umyślnie. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki.
* komunikat: Podaj jasny i specyficzny kierunek swojemu modelu. Użyj języka opisowego, aby pomóc im zrozumieć nastrój i emocje, które próbujesz uchwycić.
5. Procesing dla uderzenia:Obejmuj kontrast i wyostrzenie
* Wskazówka: Użyj przetwarzania po ulepszeniu dramatu, ale unikaj go przesadzania.
* Dlaczego to działa: Procesing umożliwia dostrojenie obrazu i wydobycie szczegółów, które przyczyniają się do dramatycznego efektu.
* jak wdrożyć:
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu pogłębienia Czarnych i rozjaśnij atrakcje. Uważaj na przycinanie (utrata szczegółów na wyświetleniach lub cienie).
* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) wyróżnia się i ciemnie (spal), aby rzeźbić światło i podkreślać określone cechy.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły i tekstury. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Gradowanie kolorów: Rozważ użycie określonej palety kolorów, aby poprawić nastrój. Czarno -białe konwersje to także klasyczny sposób na tworzenie dramatycznych portretów.
* retuszowanie: Subtelnie usuwaj skazy i zakłócenia, ale unikaj nadmiernego gładka skóry. Zachowaj naturalne tekstury, aby uzyskać bardziej autentyczny i wpływowy wygląd.
Wskazówka bonusowa: Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami po przetwarzaniu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze. Nie bój się przełamać „zasad” i rozwijać swój własny unikalny styl.