1. Zrozumienie podstaw
* Co to jest ustawienie wstępne? Preset to zapisany zestaw ustawień rozwoju w Lightroom. Stosowanie go natychmiast dostosowuje zdjęcie na podstawie tych ustawień.
* Punkt wyjścia: Zwykle najlepiej zacząć od zdjęcia, które jest już dobrze narażone i skomponowane. Presety nie są magiczną poprawką dla złych zdjęć, ale mogą ulepszyć dobre.
2. Planowanie wstępnego
* Zdefiniuj swój styl: Zanim zaczniesz, zastanów się nad wyglądem.
* ciepłe i złote: Pomyśl o słońcu, atrakcjach i przytulnym wyczuciu.
* Cool &Moody: Pomyśl o zderzakowanych kolorach, cieniach i dramatu.
* Bright &Airy: Pomyśl o miękkim świetle, stonowanych kolorach i czystym wyglądu.
* vintage/filmowy: Pomyśl o wyblakłych kolorach, subtelnym ziarnie i nostalgicznym wyczuciu.
* b &w: Zdecyduj, czy idziesz na wysoki kontrast, tony miękkie, czy coś pomiędzy.
* Rozważ przedmiot: Czy ustawienie ustawień na zewnątrz, strzały studyjne lub określony rodzaj oświetlenia? Niektóre ustawienia działają lepiej w zależności od środowiska. Odcień skóry również się różni.
3. Key Lightroom Opracuj ustawienia do dostosowania
Oto podział kluczowych ustawień w module rozwoju i ich wpływu na portrety:
* Basic Panel:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Uważaj, aby nie nadmiernie ekspozycji podświetleń lub cienie niedoświetleniowe.
* kontrast: Dostosuj różnicę między podświetleniami i cieniami. Wyższy kontrast =więcej dramatu; niższy kontrast =bardziej miękki wygląd.
* Podprawy: Kontroluj jasność najjaśniejszych obszarów. Zmniejszenie atrakcji może odzyskać szczegóły w nadeksponowanych obszarach (takich jak niebo lub łatki jasnej skóry).
* Shadows: Kontroluj jasność najciemniejszych obszarów. Podnoszenie cieni rozjaśnia je i może ujawnić szczegóły.
* białe: Podobnie jak najważniejsze, ale wpływa na absolutnie najjaśniejsze punkty.
* czarne: Podobne do cieni, ale wpływa na absolutnie najciemniejsze punkty.
* Temperatura: Dostosowuje równowagę białą (ciepło/chłód). Cieplej =więcej żółty/pomarańczowy; Cooler =bardziej niebieski.
* tint: Dostosowuje saldo zielonego/magenta.
* Obecność (jasność, wibracja, nasycenie):
* Clarity: Dodaje lub zmniejsza lokalny kontrast (środkowe podmienia). Używaj oszczędnie, ponieważ może stworzyć ostry wygląd. Często przydatne, aby lekko zmniejszyć przejrzystość dla bardziej miękkiej skóry.
* vibrance: Zwiększa nasycenie bardziej stonowanych kolorów, chroniąc już nasycone kolory. Ogólnie bezpieczniejsze niż nasycenie.
* Nasycenie: Zwiększa nasycenie * wszystkich * kolorów. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* krzywa tonowa:
* Pozwala na dokładniejszą kontrolę nad kontrastem i jasnością.
* Krzywa punktowa: Użyj tego, aby utworzyć Curves S (zwiększyć kontrast), odwrócone Curves S (zmniejsz kontrast) lub inne niestandardowe kształty. Subtelne korekty tutaj mogą mieć duże znaczenie.
* Krzywe kanału: (Czerwony, zielony, niebieski) Dostosuj indywidualne kanały kolorów, aby przesunąć równowagę kolorów w podświetleniach, środkowych i cieniach. W ten sposób możesz uzyskać unikalną ocenianie kolorów.
* HSL/Color Panel:
* hue: Przesuwa kolory wzdłuż spektrum kolorów (np. Zmiana czerwieni w kierunku pomarańczowej lub magenta).
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność określonych kolorów.
* Luminance: Dostosowuje jasność określonych kolorów.
* Ten panel ma kluczowe znaczenie dla odcieni skóry. Na przykład możesz lekko desaturować pomarańczowy/żółty, aby zmniejszyć zaczerwienienie.
* Gradowanie kolorów:
* Pozwala dodawać różne kolory do najważniejszych wyświetleń, środkowych i cieni.
* Eksperymentuj z subtelnymi zmianami kolorów, aby stworzyć unikalny wygląd. Dotknięciem turkusowego w cieniu i pomarańczy na najważniejszych atrakcjach jest klasyczny wygląd.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Dodaje ostrość. Zastosuj skromnie. Użyj suwaka maskującego, aby tylko wyostrzyć krawędzie i unikać ostrzenia hałasu w gładkich obszarach, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Zmniejsza hałas (ziarno). Może zmiękczyć szczegóły, jeśli używane. Zwróć uwagę zarówno na luminancję, jak i redukcję szumów kolorów.
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenie i winietowanie na podstawie obiektywu.
* Usuń aberracja chromatyczna: Naprawiono kolory wokół krawędzi.
* Panel efektów:
* ziarno: Dodaje ziarno przypominające film. Używaj oszczędnie.
* winieta: Ciemnie lub rozjaśnia krawędzie zdjęcia.
* Panel kalibracji:
* Subtelnie poprawiaj ogólną równowagę kolorów. Często pomijane, ale potężne.
4. Przepływ pracy:tworzenie ustawień wstępnych
1. Wybierz reprezentatywne zdjęcie: Znajdź zdjęcie podobne do rodzaju portretu, nad którym chcesz, aby Twój ustawienie działało dobrze.
2. Rozwiń swój wygląd: Rozpocznij dostosowywanie ustawień opracowywania, zaczynając od panelu podstawowego.
* Pracuj metodycznie: Dostosuj jedno ustawienie na raz i zobacz, jak wpływa na ogólny obraz.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych korekt, szczególnie w przejrzystości, nasyceniu i wyostrzeniu. Przesunięcie to sprawi, że Twoje ustawienia bezużyteczne będzie bezużyteczne na szerokiej gamie zdjęć.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Zwróć szczególną uwagę na to, jak twoje korekt wpływają na skórę. Użyj panelu HSL/Color, aby udoskonalić odcienie skóry. Często pomocne jest nieznacznie zmniejszenie nasycenia pomarańczowego i żółtego oraz regulację luminancji.
3. Drobna: Użyj krzywej tonowej, HSL/koloru, oceny kolorów i detali, aby udoskonalić wygląd.
4. Podgląd: Często przełącz widok „przed/po”, aby zobaczyć wpływ swoich zmian. (Naciśnij klawisz „\”)
5. Zapisz swój ustawienie:
* Przejdź do panelu opracowywania -> Presets Panelu (lewa strona) -> Kliknij ikonę „+”.
* Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
* Nazwij swoje ustawienie wstępne: Podaj mu opisową nazwę, która odzwierciedla jego styl (np. „Warm Portret”, „Cool Moody B&W”, „Studio Soft Light”).
* Wybierz grupę: Utwórz nową grupę dla swoich niestandardowych ustawień, aby je uporządkować.
* Sprawdź/Uncheck Ustawienia: To jest ważne! * Odkształcić* wszelkie ustawienia specyficzne dla* tego* Zdjęcie i nie chcesz zastosować do wszystkich zdjęć (np. Uprawa, usuwanie punktów). * Sprawdź* Wszystkie ustawienia, które przyczyniają się do Twojego stylu. Zasadniczo najlepiej * odznaczyć * korektę soczewki (ponieważ różne soczewki będą wymagały różnych poprawek), transformacji i usuwania punktów.
* Kliknij „Utwórz”.
5. Testowanie i udoskonalanie ustawień wstępnych
1. Zastosuj na różnych zdjęciach: Przetestuj swoje ustawienie na różnych portretach z różnymi oświetleniem, odcieniami skóry i podmiotami.
2. Dokonaj korekt: Prawdopodobnie będziesz musiał dostosować ustawienie wstępne na podstawie tego, jak wygląda na różnych zdjęciach. Możesz edytować istniejący ustawienie wstępne, klikając go prawym przyciskiem myszy w panelu ustawień wstępnych i wybierając „aktualizację z bieżącymi ustawieniami”.
3. Rozważ wariacje: Utwórz wariacje wstępnego z niewielkimi różnicami (np. „Ciepły portret - niski kontrast”, „ciepły portret - wysoka przejrzystość”).
6. Zaawansowane wskazówki i techniki
* Regulacja odcienia skóry:
* HSL/Color Panel: Użyj suwaków odcienia, nasycenia i luminancji dla pomarańczowych, czerwonych i żółtych, aby dopracować odcienie skóry.
* Ukierunkowane narzędzie regulacji: Kliknij ukierunkowane narzędzie regulacyjne (okrążenie kropki) w panelu HSL/kolorów, a następnie kliknij skórę na zdjęciu. Dostosuj suwak, aby wpłynąć na wybrany zakres kolorów.
* Gradowanie kolorów dla nastroju: Eksperymentuj z dodawaniem różnych kolorów do wyświetleń, śróddechów i cieni.
* Korzystanie z pełnometrażowych filtrów i szczotek regulacji: Aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę, użyj tych narzędzi, aby zastosować korekty do określonych obszarów zdjęcia * przed * utworzeniem ustawienia wstępnego. Na przykład rozjaśnij twarz, która jest w cieniu, lub przyciemnij wysadzone niebo. Te korekty * zostaną * zapisane w ustawieniu wstępnym.
* Utwórz ustawienie „podstawy”: Zastanów się nad utworzeniem ustawienia podstawowego, które stosuje podstawowe korektę, takie jak korekta profilu soczewki, redukcja szumu i odrobina ostrzania. Następnie utwórz inne ustawienia wstępne, które opierają się na tej bazie. To upraszcza twój przepływ pracy i zapewnia spójność.
* Studiuj inne ustawienia wstępne: Przeanalizuj ustawienia wstępne stworzone przez innych fotografów, aby zrozumieć ich techniki i nauczyć się nowych podejść. (Uwaga:nie kradnij po prostu ustawień, używaj ich do nauki i inspiracji!)
* Eksperyment z czarno -białym: Użyj panelu B&W, aby utworzyć niestandardowe czarno -białe konwersje o określonych zakresach tonalnych.
* Kalibracja kamery Zagraj z tym ustawieniem, aby dodać unikalny ton do swoich zdjęć. Pamiętaj, aby odznaczyć to, gdy eksportujesz wstępnie. To ustawienie działa najlepiej, jeśli używasz tego samego aparatu dla każdego ujęcia.
7. Powszechne błędy, które uniknie
* nadmierne przetwarzanie: Unikaj nadmiernej przejrzystości, nasycenia, wyostrzania i redukcji hałasu.
* niespójny bilans białych: Pamiętaj o równowadze białej i odpowiednio dostosuj ją dla każdego zdjęcia.
* ignorowanie tonów skóry: Zawsze sprawdzaj, w jaki sposób twoje regulacje wpływają na odcienie skóry.
* Nie testowanie na różnych zdjęciach: Przetestuj swoje ustawienia wstępne na różnych zdjęciach, aby upewnić się, że działają one w różnych sytuacjach.
* w tym korekty fotograficzne: Nie uwzględnij korekt, takich jak usuwanie upraw lub miejsca w ustawieniach wstępnych.
w podsumowaniu: Tworzenie wielkich ustawień Lightroom do portretów wymaga praktyki, eksperymentów i dbałości o szczegóły. Zacznij od jasnej wizji, pracuj metodycznie i przetestuj swoje ustawienia wstępne na różnych zdjęciach. Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz rozwinąć swój wyjątkowy styl i tworzyć ustawienia wstępne, które ulepszają fotografię portretową. Pamiętaj, aby zawsze dostosowywać ustawienia wstępne do indywidualnego obrazu, ponieważ żaden ustawień nie będzie idealny na każde zdjęcie!