tworzenie kreatywnego Lightroom Opracowywanie ustawień wstępnych do portretów:Przewodnik krok po kroku
Tworzenie własnych ustawień Lightroom pozwala osiągnąć spójny i wyjątkowy wygląd portretów, oszczędzając czas i wysiłek w przetwarzaniu. Oto kompleksowy przewodnik na temat tworzenia skutecznych i kreatywnych ustawień portretowych:
i. Zrozumienie twojego stylu i celów:
* Zdefiniuj swoją estetykę: Jaki nastrój chcesz wywołać? Ciepłe i marzycielskie, chłodne i nastrojowe, jasne i przewiewne, vintage, odważne i kontrasty? Przeglądaj fotografię, którą podziwiasz i identyfikujesz wspólne elementy (kolory, tony, kontrast).
* celuj na swój temat: Rozważ odcienie skóry, z którą zwykle pracujesz. Preset, który dobrze działa na jasnej skórze, może nie być pochlebna na ciemniejszej skórze.
* Rozważ warunki oświetlenia: Czy głównie strzelasz w naturalnym świetle, studyjnym świetle lub miksie? Presegs dla każdego scenariusza oświetlenia będą wymagały różnych regulacji.
* Dokumentuj swój punkt wyjścia: Zrób kilka przykładowych zdjęć portretowych w różnych warunkach oświetlenia i zrób notatki na temat tego, co ogólnie robisz, aby je poprawić. To będzie twoja linia bazowa.
ii. Kluczowe korekty panelu Lightroom dla ustawień portretowych:
Oto podział suwaków panelu rozwijających i ich wpływ na portrety:
* Basic Panel:
* bilans biały (temp i odcień): Kluczowe dla odcieni skóry. Odrobina ciepła jest często pochlebna. Dostosuj dokładne kolory skóry i ogólny nastrój.
* Ekspozycja: Rozjaśnia lub przyciemnia obraz. Dostosuj się do prawidłowej ekspozycji bez wycinania podświetleń lub cieni.
* kontrast: Dodaje lub zmniejsza różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi. Umiarkowany kontrast zwykle działa dobrze, ale eksperymentuje pod kątem wyborów stylistycznych.
* Podprawy: Wpływa na najjaśniejsze obszary. Zmniejsz się, aby odzyskać szczegóły w wysadzonych momentach (takich jak niebo lub jasna skóra).
* Shadows: Wpływa na najciemniejsze obszary. Zwiększ, aby otworzyć cienie i ujawnij szczegóły.
* białe: Kontroluje najjaśniejsze tony, popychając ich w kierunku czystej bieli.
* czarne: Kontroluje najciemniejsze tony, popychając ich w kierunku czystej czerni.
* Clarity: Dodaje kontrast i ostrość w połowie ton. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może stworzyć ostry wygląd skóry.
* vibrance: Dodaje nasycenie mniej nasyconymi kolorami, czyniąc je pop bez wpływu już żywych kolorów. Bezpieczniejsze niż nasycenie odcieni skóry.
* Nasycenie: Zwiększa lub zmniejsza intensywność wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może łatwo sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
* krzywa tonowa: Zapewnia dopracowaną kontrolę nad kontrastem i zakresem tonalnym. Użyj go, aby stworzyć określone nastroje i zmiany kolorów.
* Krzywa punktowa (najbardziej wszechstronna): Dostosuj punkty na krzywej, aby manipulować podświetleniami, cieniami, śródmieściami i ogólnym kontrastem. Kurwy S zwiększają kontrast; Odwrócone S-Curves zmniejszają kontrast. Eksperymentuj z krzywymi kanałów kolorowych (czerwony, zielony, niebieski) w celu oceny kolorów.
* HSL / Color Panel:
* hue: Zmienia sam kolor. Subtelne korekty mogą mieć wpływ (np. Przesuwanie pomarańczy w kierunku żółtego, aby uzyskać cieplejszy odcień skóry).
* Nasycenie: Kontroluje intensywność poszczególnych kolorów. Desaturuj niechciane kolory (np. Zielone dla czystszego tła).
* Luminance: Kontroluje jasność poszczególnych kolorów. Rozjaśnij odcienie skóry, regulując luminancję pomarańczy i żółtego.
* Gradowanie kolorów:
* Shadows/Midtones/Highlights: Dodaj odcienie kolorów do określonych zakresów tonalnych. Eksperymentuj z subtelnymi kombinacjami kolorów, aby uzyskać unikalny wygląd. (np. Teal w cieniu, pomarańczowy w atrakcjach dla popularnego wyglądu „turkusowego i pomarańczowego”)
* mieszanie i równowaga: Dostosuj efekt klasyfikacji kolorów, kontrolując przejście między kolorami Shadow, MidTone i podświetlaniem.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Zwiększ ostrość. Użyj niskiego promienia i większej ilości dla portretów, aby uniknąć nadmiernej powierzchni skóry. Użyj masku, aby wyostrzyć tylko detale, takie jak oczy i włosy.
* Redukcja szumu: Zmniejsza hałas, szczególnie na obrazach o wysokiej ISO. Zwiększenie redukcji hałasu luminancji może zmiękczyć skórę, ale zbyt wiele może sprawić, że będzie wyglądać sztucznie.
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: Koryguje zniekształcenie soczewek i winiet.
* Usuń aberracja chromatyczna: Usuwa kolory wokół obszarów o wysokiej zawartości kontrastu.
* Transform: (Opcjonalnie, do korygowania problemów perspektywicznych)
* pionowe i poziome: Dostosuj perspektywę, aby skorygować linię zbieżne lub przechylone horyzonty.
* Efekty:
* ziarno: Dodaje teksturę podobną do filmu. Używaj oszczędnie do subtelnego, vintage.
* winieta: Ciemnie lub rozjaśnia krawędzie obrazu. Może zwrócić uwagę na temat.
iii. Proces tworzenia wstępnego (krok po kroku):
1. Wybierz obraz początkowy: Wybierz dobrze narażony portret reprezentujący typowe warunki, w których będziesz strzelać.
2. Dokonaj regulacji: Rozpocznij edytowanie obrazu w panelu Rozwoju. Zacznij od panelu podstawowego, aby poprawić ekspozycję i bilans biały. Następnie przejdź do bardziej dopracowanych regulacji krzywej tonowej, HSL/koloru i grankowania kolorów.
3. Skoncentruj się na odcieniach skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Cel do naturalnej, zdrowej skóry. Użyj panelu HSL/kolorów, aby wyregulować odcień, nasycenie i luminancję pomarańczowej i żółtej.
4. Najpierw subtelne korekty: Unikaj początkowo dokonywanie drastycznych zmian. Małe, przyrostowe korekty są często bardziej skuteczne i przynoszą bardziej naturalne wyniki.
5. Eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych ustawień i kombinacji. Graj z krzywą tonową, ocenianiem kolorów i innymi narzędziami do tworzenia unikalnych efektów.
6. Udoskonal: Przyjdź na obraz (zwłaszcza oczu i skórze), aby sprawdzić niedoskonałości i artefakty spowodowane nadmiernym wyborem lub nadmiernym redukcją szumu.
7. Zapisz wstępnie: Gdy będziesz zadowolony z wyglądu, kliknij ikonę „+” w panelu ustawień wstępnych i wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
8. Nazwij swoje ustawienie wstępne: Podaj mu opisową nazwę, która odzwierciedla jego styl i cel (np. „Ciepły portret vintage”, „Cool Moody Natural Light”).
9. Wybierz ustawienia, które zawierają:
* Zaznacz pola dla ustawień, które chcesz dołączyć w ustawieniu wstępnym. Zasadniczo uwzględnij wszystkie ustawienia, które dostosowałeś.
* Rozważ wykluczenie:
* Bilans biały: Może być konieczne dostosowanie na obraz. Rozkreśnij, jeśli chcesz za każdym razem regulować równowagę białą ręcznie.
* Ekspozycja: Czasami najlepiej pozostawić indywidualnie na podstawie pierwotnej ekspozycji.
* regulacji lokalnych (pędzel regulacyjny, filtr studiów, filtr promieniowy): Są one specyficzne dla obrazu i nie powinny być uwzględnione.
* Transform: (Zwykle odznacz to, ponieważ jest on specyficzny dla obrazu i zwykle wymaga ręcznych regulacji)
* Korekty soczewek: Zasadniczo obejmują te, zwłaszcza „Włącz korektę profilu” i „Usuń aberrację chromatyczną”.
10. Zapisz w grupie: Zorganizuj swoje ustawienia wstępne w grupy (np. „Portrety”, „Black &White”, „Krajobrazy”), aby uzyskać łatwiejszy dostęp.
11. testuj i iteruj:
* Zastosuj ustawienie wstępne do kilku różnych portretów: Wybierz obrazy o różnych odcieniach skóry, warunkach oświetlenia i podmiotach.
* W razie potrzeby dokonaj korekt: Dostosuj ustawienie wstępne, aby dobrze działać na różnych obrazach. Nie bój się poprawić poszczególnych obrazów po zastosowaniu ustawienia wstępnego.
* iteruj na ustawieniach: Jeśli okaże się, że pewne korekty są konsekwentnie potrzebne, zmodyfikuj oryginalny ustawienie wstępne i zapisz nową wersję.
iv. Wskazówki dotyczące kreatywnych ustawień portretowych:
* vintage wygląd: Eksperymentuj z desaturacją, ziarnem filmu i podzielonym tonowaniem z ciepłymi pasemkami i chłodnymi cieniami. Użyj wyblakłej krzywej tonu.
* Matte kończy: Podnieś czarny punkt krzywej tonu, aby stworzyć matowy, wyblakły wygląd.
* czarno -biały: Użyj panelu B&W, aby dostosować tony poszczególnych kolorów. Eksperymentuj z kontrastem i jasnością dla różnych efektów.
* Gradowanie kolorów: Dodaj subtelne odcienie kolorów do cieni, środkowych podteków i atrakcji, aby stworzyć unikalne palety kolorów.
* turkusowy i pomarańczowy: Dodaj odcień turkusowy do cieni i pomarańczowy odcień do najważniejszych atrakcji, aby uzyskać popularny wygląd filmowy.
* Wysoki kontrast: Utwórz silną kustkę S w panelu krzywej tonowej. Zwiększ jasność i wibrację.
* niski kontrast: Utwórz odwróconą S-Curve w panelu krzywej tonu. Zmniejsz jasność i wibrację.
* Skoncentruj się na określonych funkcjach: Utwórz ustawienia wstępne, które podkreślają niektóre cechy, takie jak kolor oczu lub kolor warg.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Pamiętaj, że ustawienia wstępne są punktem wyjścia, a nie docelowym docelowym. Nie bój się wprowadzić dalszych dostosowań do poszczególnych obrazów.
* Studiuj inne ustawienia wstępne: Pobierz i przeanalizuj profesjonalne ustawienia, aby zrozumieć, w jaki sposób są tworzone. To świetny sposób na poznanie nowych technik. Nie kopiuj ich; Użyj ich jako inspiracji.
v. Ważne rozważania:
* Dokładność odcienia skóry: Priorytetyzuj naturalne i pochlebne odcienie skóry. Unikaj ustawień wstępnych, które sprawiają, że skóra wyglądają pomarańczowe, błotniste lub nienaturalne.
* Podświetl i cień detale: Unikaj przycinania podświetleń lub blokowania cieni. Zachowaj szczegóły w obu obszarach.
* moderacja: Mniej jest często więcej. Subtelne korekty mogą być bardziej skuteczne niż drastyczne.
* Nieniszcząca edycja: Edyty Lightroom są nieniszczące, więc zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
* Kalibracja: Użyj kalibratora kolorów, aby upewnić się, że monitor dokładnie wyświetla kolory. Jest to niezbędne do spójnej i dokładnej edycji.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć własny unikalny i skuteczny Lightroom Rozwijaj ustawienia wstępne dla portretów. Pamiętaj, aby ćwiczyć, przetestować ustawienia wstępne na różnych obrazach i z czasem udoskonalić je. Baw się dobrze i bądź kreatywny!