1. Korekty importu i początkowe:
* Zaimportuj swoje zdjęcie do Lightroom: Otwórz Lightroom i zaimportuj portret, który chcesz edytować.
* Podstawowe korekty: Przed dodaniem grunge upewnij się, że masz solidną bazę. Dostosuj następujące w panelu podstawowym:
* Ekspozycja: Uzyskaj ogólną jasność.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast do smaku. Często niewielka redukcja pomaga w efekcie grunge.
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu wyświetleń. Obniżenie najważniejszych atrakcji może również przyczynić się do bardziej umytego, vintage wygląd.
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach. Zwiększenie cieni jest często korzystne.
* białe i czarne: Ustaw swoje białe i czarne punkty, aby zapewnić pełny zakres tonalny. Przytrzymaj Alt/Option podczas przeciągania suwaków, aby zobaczyć, gdy występuje przycinanie.
* Clarity: Zwykle zmniejszenie jasności pomaga zmiękczyć skórę i przyczyniać się do starzenia się efektu. Jednak możesz go również nieznacznie zwiększyć, aby dodać trochę tekstury później.
* Vibrance &Neatation: Eksperymentuj z nimi. Obniżenie nasycenia może zapewnić bardziej desaturowany, starzejący się wygląd. Wibracja jest często lepsza niż nasycenie portretów, ponieważ bardziej wpływa na mniej nasycone kolory.
2. Dodawanie efektów grunge - podstawowe kroki:
Tutaj dzieje się prawdziwy grunge. Możesz połączyć wiele z tych kroków, aby uzyskać bardziej złożony efekt.
* a. Tekstura i ziarno (kluczowe):
* Panel zbóż (opracuj moduł): Jest to jedno z najważniejszych narzędzi do lęku grunge.
* kwota: Znacznie zwiększyć ilość ziarna. Zacznij około 30-50 i dostosuj się do smaku. Wysokie ziarno jest kamieniem węgielnym estetyki grunge.
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar cząstek ziarna. Większy rozmiar będzie bardziej zauważalny i grubszy.
* szorstkość: To kontroluje teksturę ziarna. Zwiększ go, aby uzyskać bardziej nierównomierny i agresywny wzór ziarna.
* Suwak tekstury (panel podstawowy): Użyj suwaka tekstury w panelu podstawowym. Eksperymentuj zarówno z wzrostem, jak i zmniejszeniem. Zmniejszenie tekstury zmiękcza szczegóły, jednocześnie zwiększa jej tekstury powierzchniowe. Niewielki wzrost często działa dobrze, aby wydobyć szczegóły po zmiękczeniu innych obszarów.
* b. Manipulacja krzywej tonowej (dla kontrastu i tonu):
* Krzywa punktowa (panel krzywej tonu):
* Utwórz S-Curve: Jest to klasyczna technika dodania kontrastu. Kliknij, aby utworzyć punkty na krzywej i delikatnie pociągnij górną sekcję w górę i dolną sekcję w dół. Zwykle najlepszy jest subtelny obrześ S.
* Matte Look: Podnieś lekko dolne lewicowe punkt krzywej, aby podnieść cienie. To tworzy wyblakły, matowy wygląd. Opuść najwyższy punkt, aby kompresować podświetlenia.
* Eksperymentuj z różnymi krzywymi: Nie bój się tworzyć różnych kształtów. Odwrócona kreska S może być również interesująca.
* Krzywe regionu (panel krzywej tonu): Dostosuj się osobno podświetlenia, światła, ciemności i cienie. Daje to większą szczegółową kontrolę.
* c. Gradowanie kolorów i dzielenie tonizowania (subtelne zmiany kolorów):
* Panel oceniania kolorów: (Zastąpione podzielone tonowanie w nowszych wersjach Lightroom)
* Shadows: Dodaj subtelny kolor od rzutu do cieni. Blues, Zieloni lub Purples często działają dobrze dla efektu grunge. Utrzymuj niskie nasycenie.
* Podprawy: Dodaj kontrastowy kolor do wyświetleń. Pomarańcze, żółte lub czerwone mogą uzupełniać kolor cienia. Utrzymuj niskie nasycenie.
* Midtones: Dostosuj środkowe oddzielnie, aby uzyskać jeszcze dokładniejszą kontrolę.
* mieszanie i równowaga: Dostosuj suwaki do mieszania i równowagi, aby kontrolować, w jaki sposób oddziałują oddziały kolorów. Obniżenie mieszania może powodować bardziej odrębne rozdzielenie kolorów. Równowaga zmienia nacisk między cieniami i wyróżnia kolory.
* podzielony panel tonizujący: (Starsze wersje Lightroom) Podobna funkcjonalność do oceny kolorów. Wybierz odcień i nasycenie dla atrakcji i cieni.
* d. Wyostrzenie (wzmocnienie selektywne):
* Panel wyostrzenia (panel szczegółowych):
* kwota: Wyostrz obraz, ale nie przesadzaj z nim. Grunge często kojarzy się z nieco bardziej miękkim wyglądem.
* promień: Użyj mniejszego promienia dla drobniejszych szczegółów.
* detal: Zwiększ suwak szczegółów, aby zwiększyć tekstury.
* Masowanie: Przytrzymaj alt/opcję podczas regulacji suwaka maskującego. To pokaże, które obszary są ostrzane. Użyj maskowania, aby wyostrzyć tylko ważne szczegóły (oczy, włosy) i unikać wyostrzania gładkich obszarów skóry.
* e. Korekty obiektywów (opcjonalnie, ale ważne):
* Panel korekcji soczewek (korekty soczewki):
* Włącz korektę profilu: Zaznacz to pole, aby automatycznie poprawić zniekształcenie i winietowanie soczewek. Czasami winietowanie * dodaje * do wyglądu grunge, więc możesz eksperymentować z pozostawieniem tego niekontrolowanego lub ręcznego dodawania winietowania (patrz następny krok).
* Usuń aberracja chromatyczna: Zaznacz to pole, aby usunąć obciążenie kolorów.
* f. Winietting (dodaj lub ulepsz winietę):
* Panel efektów:
* kwota: Dodaj ciemną lub jasną winietę do krawędzi obrazu. Mroczna winieta może przyciągnąć oko widza na środek obrazu. Wartości ujemne przyciemniają krawędzie; Wartości dodatnie je rozjaśniają.
* Midpoint: Dostosuj punkt środkowy winiety.
* okrągłość: Dostosuj okrągłość winiety.
* Feather: Piechnik winieta dla gładszego przejścia.
* Podprawy: Chroń najważniejsze informacje przed dotknięciem winietę.
* g. Dehaze (używany oszczędnie):
* Basic Panel:
* dehaze: Subtelne użycie suwaka Dehaze może w niektórych przypadkach zwiększyć teksturę i wydać szczegóły. Jednak przesadzenie może prowadzić do surowego, sztucznego wyglądu. Eksperymentuj z niewielkimi wartościami dodatnimi lub ujemnymi.
3. Lokalne korekty (dopracowanie):
* pędzel regulacyjny, filtr studiów, filtr promieniowy: Użyj tych narzędzi, aby zastosować korekty w określonych obszarach obrazu.
* ciemne lub rozjaśniające określone obszary: Użyj pędzla, aby przyciemnić krawędzie lub podkreśl niektóre funkcje.
* Dodaj kontrast: Użyj pędzla ze zwiększonym kontrastem, aby niektóre obszary pop.
* Dodaj teksturę: Użyj pędzla ze zwiększoną teksturą, aby podkreślić określone szczegóły.
* selektywne ostrzenie lub zmiękczenie: Wyostrz oczy szczotką, miękcząc skórę.
* Dodaj odlew koloru: Użyj pędzla, aby dodać subtelny odlew do określonych obszarów, uzupełniając ogólną ocenę kolorów.
Przykładowy przepis na efekt grunge (punkt początkowy):
To jest wytyczna. Dostosowuj go na podstawie swojego wizerunku i pożądanego wyniku.
* Basic Panel:
* Ekspozycja:dostosuj się do właściwej jasności.
* Kontrast:-5 do -15
* Najważniejsze informacje:-20 do -40
* Cienie:+20 do +40
* Białe:+5 do +10
* Czarni:-5 do -10
* Tekstura:+5 do +15 (lub czasem nieco ujemne -5 do 0)
* Jasność:-10 do -20
* Vibrance:-5 do +5
* Nasycenie:-10 do -20
* Panel krzywej tonowej:
* Niezłańca krztunka S (lub matowa krzywa poprzez podnoszenie czarnego punktu)
* Panel detali:
* Wyostrzenie:Ilość:40-60, Promień:1.0, Szczegół:25-50, Maskowanie:50-70 (dostosuj, aby zamaskować obszary skóry)
* Gradowanie kolorów (lub podzielone tonowanie):
* Cienie:niebieski/fioletowy odcień o niskim nasyceniu (około 5-10)
* Najważniejsze informacje:żółty/pomarańczowy odcień o niskim nasyceniu (około 5-10)
* Panel efektów:
* Winietting:lekko ciemne (-10 do -20), pióro wysokie.
* Panel zboża:
* Kwota:30-50
* Rozmiar:30-50
* Szorstkość:40-60
Wskazówki dotyczące lepszego efektu grunge:
* subtelność jest kluczowa (początkowo): Zacznij od małych korekt i stopniowo je zwiększ. Łatwo jest przesadzić efekt grunge.
* Użyj przed/po porównaniu: Często przełącz widok przed/po tym, aby zobaczyć wpływ swoich zmian.
* eksperyment: Nie ma jednego „właściwego” sposobu na osiągnięcie efektu grunge. Zagraj z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Twojego obrazu.
* Wybierz odpowiedni obraz: Nie każdy portret korzysta z efektu grunge. Portrety o mocnych teksturach (ubrania, włosy) lub ciekawe oświetlenie często najlepiej działają.
* Przykłady badań: Spójrz na inne portrety grunge, aby uzyskać inspirację. Zwróć uwagę na tony, kolory i faktury, których używają.
* Zapisz jako wstępny: Po utworzeniu efektu grunge, który lubisz, zapisz go jako ustawienie wstępne, aby łatwo zastosować go do innych zdjęć.
* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że korekty Lightroom są nieniszczące, więc zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując, możesz tworzyć oszałamiające portrety grunge w Lightroom. Powodzenia!