1. Zacznij od odpowiedniego obrazu:
* Temat: Wybierz temat o silnych cechach i charakteru. Starsi pacjenci z bardziej zdefiniowanymi liniami często działają dobrze.
* oświetlenie: Idealnie, twój początkowy obraz powinien mieć jedno źródło światła, które przychodzi od kąta 45 stopni do twarzy podmiotu. Stwarza to charakterystyczny trójkąt światła na zacieniony policzek. Cel miękkiego, rozproszonego światła, aby stworzyć gładkie gradienty. Jeśli Twój początkowy obraz jest stanowczo oświetlony, będziesz musiał ciężko pracować w Lightroom.
* Kompozycja: Skomponuj swój strzał stosunkowo ciasną plonem, aby skupić się na twarzy i ekspresji pacjenta.
* Format pliku: Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
2. Regulacja Lightroom - Panel podstawowy:
* Korekta profilu: Zacznij od umożliwienia korektom profilu w celu ustalenia zniekształceń soczewki i aberracji chromatycznych. Zwykle występuje w panelu „Korekty obiektywu”.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby stworzyć ciepły, zachęcający ton.
* Eksperymentuj z suwakiem „temp” (w kierunku cieplejszych wartości), aby dodać złote odcienie do odcieni skóry.
* Dostosuj suwak „odcienia”, aby zrównoważyć dowolną odlew zieloną lub magenta. Cieraj na naturalnie wyglądające odcienie skóry.
* Ekspozycja: Zmniejsz narażenie na ciemność ogólnego obrazu, tworząc pożądaną nastrojową atmosferę. Nie idź zbyt ciemno, ponieważ chcesz zachować szczegóły. Dobrym punktem wyjścia może być zatrzymanie -0,5 do -1, ale zależy to od oryginalnego obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić różnicę między wyświetleniami a cieniami. Ma to kluczowe znaczenie dla Rembrandt Look. Zacznij od umiarkowanego wzrostu i dostosuj na podstawie określonego obrazu. (+20 do +40 może być dobrym punktem wyjścia)
* Podprawy: Opuść najważniejsze suwak, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych obszarach obrazu, takich jak czoło i kości policzkowe. Zapobiega to wysadzeniu w powietrze.
* Shadows: Lekko podnieś suwak cienia, aby ujawnić pewne szczegóły w najciemniejszych obszarach, ale uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ chcesz zachować ciemność i nastrój. Kluczowe są subtelne korekty.
* białe: Dostosuj suwak białych, aby dopracować najjaśniejsze punkty na obrazie. Możesz nieco go zmniejszyć, aby stworzyć bardziej stonowany wygląd.
* czarne: Zmniejsz suwak Czarnych, aby pogłębić cienie i stwórz poczucie dramatu. Jest to klucz do mrocznej i nastrojowej estetyki.
* tekstura: Nieco zwiększ suwak tekstury, aby zwiększyć ostrość porów skóry i włosów. Bądź subtelny, ponieważ zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie. (+10 do +20)
* Clarity: Użyj ostrożnie suwaka Clarity. Niewielki spadek może zmiękczyć skórę i dać bardziej malarz. Jednak niewielki wzrost może działać dobrze, aby podkreślić pewne tekstury, w zależności od tematu. Eksperyment, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* dehaze: Dodanie odrobiny Dehaze może zwiększyć kontrast i głębokość obrazu, szczególnie w ciemniejszych obszarach. Używaj go oszczędnie, ponieważ może również wprowadzać artefakty.
3. Panel krzywej tonu:
* Subtelne S-Curve: Utwórz subtelną S-Curve w krzywej tonu, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast.
* Lekko rozciągnij wyświetlanie, aby je przyciemnić.
* Podnieś cień trochę, aby dodać odrobinę szczegółów.
* Unikaj tworzenia zbyt stromej krzywej, która może prowadzić do surowego kontrastu.
* Dostosowania kanału (opcjonalnie): Zastanów się nad dostosowaniem poszczególnych kanałów czerwonych, zielonych i niebieskich w krzywej tonowej, aby dopracować równowagę kolorów i nastrój.
4. HSL/Kolor Panel:
* hue:
* Lekko dostosuj odcień czerwieni i pomarańczy, aby osiągnąć pożądany odcień skóry.
* Nasycenie:
* Desaturuj ogólną paletę kolorów, aby stworzyć bardziej wyciszony i zaniżony wygląd. Obniż nasycenie żółci i pomarańczy, aby zmniejszyć wszelkie nadmierne ciepło w skórze.
* Luminance:
* Dostosuj luminancję określonych kolorów, aby kontrolować jasność różnych obszarów obrazu. Zaciemnij żółcienie i pomarańcze, aby stworzyć bardziej nastrojowy i stonowany charakter.
5. Panel detali:
* wyostrzenie: Odpowiednio wyostrz obraz. Zacznij od niskiej ilości i stopniowo ją zwiększ, aż osiągniesz pożądany poziom szczegółowości. Użyj suwaka maskującego, aby zapobiec wyostrzeniu w gładkich obszarach, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Zastosuj niewielką redukcję hałasu, aby wygładzić wszelkie niechciane ziarno, szczególnie w cieniu. W razie potrzeby dostosuj redukcję szumów kolorów.
6. Panel efektów:
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby przyciągnąć oko widza w kierunku twarzy podmiotu i poprawić. Wybierz wartość ujemną, aby przyciemnić krawędzie.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie odrobiny subtelnego ziarna filmowego może poprawić styl vintage i artystyczny portret. Używaj go oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może rozpraszać uwagę.
7. Kalibracja aparatu (opcjonalnie):
* Profil: Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu, aby osiągnąć pożądaną wersję kolorów. Niektóre profile mogą zwiększyć kontrast i kolory w sposób uzupełniający wygląd Rembrandt.
określone wskazówki dotyczące Rembrandt Look:
* Trójkąt Rembrandt: Staraj się utrzymać dobrze zdefiniowany trójkąt światła na zacieniony policzek. To jest znak charakterystyczny tego stylu. Jeśli nie jest obecny na oryginalnym obrazie, użyj pędzla regulacyjnego (patrz poniżej), aby przyciemnić wokół niego obszary, aby stworzyć iluzję.
* tony skóry: Cel ciepłych, naturalnych odcieni skóry o subtelnych odmianach koloru i tonu. Unikaj zbyt nasyconej lub sztucznie wyglądającej skóry.
* Shadows: Obejrzyj cienie! Są niezbędne do stworzenia głębokości i dramatu stylu Rembrandt.
* subtelność: Unikaj nadmiernych korekt. Kluczem jest zwiększenie istniejących cech obrazu przy jednoczesnym zachowaniu naturalnego i realistycznego wyglądu.
Za pomocą pędzla regulacyjnego (regulacje lokalne):
Szczotka regulacyjna jest twoim przyjacielem do dostrajania określonych obszarów:
* Dodge and Burn: Użyj szczotki regulacyjnej, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) i przyciemnić (spalanie) obszarów twarzy.
* Dodge: Rozjaśnij obszary twarzy, które są już oświetlone światłem kluczowym.
* Burn: Zaciemnij obszary w cieniu, aby zwiększyć kontrast i stworzyć większą głębokość. Możesz selektywnie przyciemnić obszar * wokół * trójkąt Rembrandt, aby go podkreślić.
* Ulepszenie oka: Użyj pędzla regulacyjnego, aby lekko rozjaśnić oczy i dodać odrobinę ostrości. Może to pomóc zwrócić uwagę widza na spojrzenie podmiotu.
* Wygładzanie skóry: Użyj negatywnej przejrzystości lub regulacji tekstury na szczotce regulacyjnej, aby selektywnie wygładzić wszelkie skazy lub niedoskonałości skóry.
Ważne rozważania:
* Każdy obraz jest inny: Są to ogólne wytyczne. Musisz je dostosować do konkretnych cech swojego obrazu.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu wyglądu Rembrandt.
* Referencje: Przestudiuj rzeczywiste obrazy Rembrandt, aby lepiej zrozumieć oświetlenie, kompozycję i nastrój, które określają ten klasyczny styl.
Podążając za tymi krokami i zwracając szczególną uwagę na szczegóły, możesz stworzyć oszałamiające ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Powodzenia!