1. Inspiracja i planowanie:
* Zdefiniuj swój styl: Jakie uczucie chcesz wywołać swoje portrety? Ciepłe i zachęcające? Nastrojowy i dramatyczny? Miękkie i eteryczne? Czysty i naturalny? Wyraźna wizja poprowadzi twoje ustawione stworzenie.
* Zbierz inspirację: Spójrz na innych fotografów, których prace podziwiasz. Przeanalizuj ich klasyfikację kolorów, kontrast i ogólnie estetykę. Zapisz przykłady na tablicy nastroju lub kolekcji. Nie kopiuj bezpośrednio, ale używaj go jako punktu wyjścia.
* Zrozum podstawowe narzędzia Lightroom: Zwłaszcza zapoznaj się z modułem Rozwoju:
* Basic Panel: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, temperatura, odcień, wibracja, nasycenie
* krzywa tonowa: Do doskonałego kontrastu i koloru
* HSL/Color Panel: Odcień, nasycenie i luminancja poszczególnych kolorów
* podzielone tonowanie: Dodawanie kolorów do podświetleń i cieni
* Panel detali: Wyostrzenie i redukcja hałasu
* Korekty soczewek: Korygowanie zniekształcenia soczewki i aberracja chromatyczna
* Kalibracja kamery: Wpływa na renderowanie kolorów, szczególnie ważne dla odcieni skóry.
2. Wybór obrazu testowego:
* Wybierz reprezentatywny portret: Wybierz dobrze narażony portret z dobrym oświetleniem i różnorodnymi odcieniami skóry, kolorami odzieży i elementami tła. Obraz średniego klucza (dobra równowaga światła i cienia) jest dobrym punktem wyjścia.
* Rozważ odcień skóry: Odcień skóry jest kluczowy. Obraz testowy powinien mieć odcień skóry, którą chcesz doskonalić za pomocą ustawień wstępnych.
3. Proces edycji - budowanie ustawień ustawowych:
* Zacznij od podstaw:
* Ekspozycja: Dostosuj właściwą ogólną jasność. Cel do dobrze narażonego obrazu bez wycinania podświetleń lub cieni.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby ulepszyć lub zmiękczyć obraz. Subtelne zmiany są często najlepsze.
* Bilans biały (temperatura i odcień): Popraw wszelkie rzuty kolorów i ustaw ogólne ciepło lub chłód obrazu. Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Lekko cieplejsze odcienie często wyglądają bardziej przyjemnie.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzonych momentach i otwórz ciemne cienie. Ma to kluczowe znaczenie dla zakresu dynamicznego.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby uzyskać właściwy kontrast. Lekko przycinające białe i czarne może dodać cios, ale uważaj, aby go nie przesadzić.
* Drobna za pomocą krzywej tonu:
* s-curve: Dodaje kontrast i klasyczny „filmowy” wygląd.
* krzywa liniowa: Spłaszcza kontrastuje dla bardziej miękkiego, bardziej stonowanego wyglądu.
* Dostosuj poszczególne kanały (czerwony, zielony, niebieski): W tym miejscu możesz być kreatywny dzięki ocenianiu kolorów. Na przykład podnoszenie niebieskiego kanału w cieniu może dodać fajny, marzycielski wygląd.
* Gradowanie kolorów za pomocą panelu HSL/kolorów:
* hue: Zmień kolory, aby stworzyć unikalne kombinacje kolorów. Subtelne zmiany odcieni skóry mogą mieć duży wpływ.
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz intensywność poszczególnych kolorów. Desiatowanie niektórych kolorów (takich jak Zieloni) może wyróżnić obiekt.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Rozjaśniające odcienie skóry mogą stworzyć miękki blask.
* podzielone tonowanie:
* Dodaj subtelne odlewy kolorów: Dodanie ciepłego koloru do wyświetleń i chłodny kolor do cieni może stworzyć wyrafinowany wygląd. Utrzymuj nisko nasycenie, aby uzyskać bardziej naturalny efekt.
* Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Dodaj subtelne wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły. Użyj maskowania, aby uniknąć ostrzenia szumu w tle.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w obrazach o wysokim ISO. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zmiękczyć obraz.
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguj zniekształcenie i winietowanie soczewek.
* Usuń aberracja chromatyczna: Wyeliminuj frędzlowanie kolorów wzdłuż krawędzi o wysokiej zawartości kontroli.
* Kalibracja kamery:
* Eksperymentuj z profilem: Domyślny profil „Adobe Standard” jest dobrym punktem wyjścia, ale eksperymentuj z innymi profilem, aby zobaczyć, jak wpływają one na renderowanie kolorów. Rozważ użycie profilu zaprojektowanego do portretów.
* Dostosuj cienie odcienia i czerwone/zielone/niebieskie podstawowe: Suwaki te mogą mieć znaczący wpływ na odcienie skóry.
4. Zapisanie wstępnego ustawienia:
* kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych.
* Nazwij swoje ustawienie wstępne: Podaj mu opisową nazwę, która odzwierciedla jego styl (np. „Warm Portret”, „Moody B&W”, „Etheral Glow”).
* Wybierz folder: Zorganizuj ustawienia wstępne w foldery, aby uzyskać łatwy dostęp.
* Wybierz ustawienia, aby zawierały: Uważaj, które ustawienia dołączasz. Rozważ wykluczenie ustawień specyficznych dla poszczególnych obrazów, takich jak:
* Ekspozycja: Chyba że chcesz, aby ustawienie wstępne zawsze stosuje określoną korekcję ekspozycji.
* usuwanie punktów
* transformacje
5. Testowanie i rafinacja:
* Zastosuj ustawienie wstępne do różnych portretów: Użyj go na obrazach o różnych warunkach oświetlenia, odcieniach skóry i podmiotach.
* Dokonaj korekt: Każdy obraz jest inny. Przygotuj się na niewielkie korekty ustawień wstępnych po zastosowaniu go do nowego obrazu. Wspólne korekty obejmują:
* Ekspozycja
* Bilans biały
* Podprawy/cienie
* iteruj i udoskonalaj: W oparciu o testy wróć do oryginalnego obrazu i poprawiaj ustawienie wstępne, aby poprawić jego ogólną wydajność. Zapisz nową wersję ustawienia o zaktualizowanej nazwie.
Kreatywne pomysły na ustawienie:
* Matte Look: Podnieś czarny punkt za pomocą krzywej tonu, aby stworzyć wyblakły, przypominający film wygląd.
* Orange &Teal: Popchnij odcienie w kierunku pomarańczowym w najważniejszych rozświetlaczach i turkus w cieniu.
* czarno -biały z selektywnym kolorem: Desaturuj cały obraz, a następnie selektywnie przywróć kolor w określonym obszarze (np. Oczy lub ust).
* Vintage Film Look: Dodaj ziarno, subtelne zmiany kolorów i winietę, aby naśladować wygląd starego filmu.
* Portret wysokiego klucza: Rozjaśnij ogólny obraz, zmiękcz kontrast i użyj pastelowych kolorów, aby uzyskać lekki i przestronny charakter.
* Dramatyczne oświetlenie: Pogłębiaj cienie, zwiększ kontrast i dodaj chłodny kolor, aby uzyskać dramatyczny i wpływowy efekt.
* miękka skóra: Zmniejsz jasność, niższy kontrast, nieznacznie zwiększ luminancję w odcieni czerwonego i pomarańczowego.
Kluczowe rozważania dotyczące ustawień portretowych:
* ton skóry jest najważniejszy: Zwróć szczególną uwagę na to, jak ustawienie wstępne wpływają na odcienie skóry. Celem jest stworzenie naturalnych i pochlebnych odcieni skóry, chyba że wybierasz stylizowany wygląd.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetworzonego wyglądu. Presety powinny poprawić, a nie obezwładniać, obraz.
* Nieniszcząca edycja: Edycja Lightroom jest nieniszcząca, więc zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu lub dokonać dalszych regulacji.
* Zaktualizuj swoje ustawienia wstępne: Gdy ewoluujesz jako fotograf, twój styl może się zmienić. Nie bój się ponownie odwiedzić i aktualizować ustawień, aby odzwierciedlić swoją obecną estetykę.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem na stworzenie świetnych ustawień jest ćwiczenie i eksperymentowanie. Wypróbuj różne ustawienia, kombinacje kolorów i techniki edycji, aby opracować swój własny unikalny styl.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć kolekcję wstępnych ustawień Lightroom, które pomogą Ci usprawnić przepływ pracy i stworzyć piękne i spójne portrety. Powodzenia!