i. Przygotowanie (zakładając, że już zrobiłeś zdjęcie):
* Idealny obraz początkowy:
* oświetlenie: Idealnie chcesz, aby zdjęcie zrobione już z oświetleniem Rembrandt (jedna strona twarzy oświetlona, mały trójkąt światła na nieskażonym policzku). Jeśli nie, możesz spróbować naśladować ten efekt w Lightroom, ale im bliżej jesteś, tym lepiej. Poszukaj źródła światła umieszczonego pod kątem 45 stopni do obiektu i nieco powyżej.
* tło: Mroczne, neutralne tło pomoże wyodrębnić temat.
* poza i wyrażenie: Wyrażenie zamyślone lub kontemplacyjne często działa dobrze.
* RAW Format: Strzelanie w RAW zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu.
ii. Regulacja Lightroom-krok po kroku:
1. Importuj i podstawowe korekty:
* Zaimportuj swój obraz do Lightroom.
* Korekta profilu: W panelu „Korekty obiektywu” sprawdź „Włącz korektę profilu”, aby zająć się wszelkimi zniekształceniami soczewki. Sprawdź także „Usuń aberracja chromatyczna”.
* Bilans biały: Zwykle chcesz nieco ciepłego białego równowagi. Użyj „narzędzia Eyedropper”, aby kliknąć neutralny obszar skóry (jeśli to możliwe) jako punkt wyjścia. Następnie dostosuj suwaki „Temp” i „Tint” do twojego gustu.
* Ekspozycja: Zacznij od dostosowania suwaka „ekspozycji”, aby osiągnąć ogólnie zrównoważoną jasność. Err na boku lekko niedoświetlonego obrazu. Będziemy to później przycierać.
2. Regulacja tonów (rdzeń oświetlenia Rembrandta):
* Podprawy: Znacząco zmniejsz „najważniejsze informacje”. To przywróci szczegółowe informacje w jaśniejszych częściach twarzy. Zacznij od wartości ujemnej, takiej jak -60 lub -80 i dostosuj na podstawie obrazu.
* Shadows: Zwiększ suwak „cienie”, aby ujawnić pewne szczegóły w ciemnych obszarach, ale nie przesadzaj. Chcemy zachować poczucie głębi i tajemnicy. Zacznij około +20 i dostosuj.
* białe: Nieco zmniejsz suwak „białych”. Pomaga to kontrolować najjaśniejsze atrakcje i zapobiega przycinaniu.
* czarne: Opuść suwak „czarnych”, aby pogłębić cienie i stworzyć bardziej dramatyczny wygląd. Zacznij od odległości od -30 do -50 i przystosuj się ostrożnie.
* kontrast: Zwiększ „kontrast”, aby stworzyć bardziej zdefiniowany oddzielenie światła i ciemności. To jest klucz dla Rembrandt Look. Eksperymentuj z wartościami między +20 a +40.
3. krzywa tonowa:
* „Krzywa tonu” jest potężna do udoskonalania jasnych i ciemnych obszarów.
* s-curve (subtelny): Niewielka kąt S może zwiększyć kontrast. Nieco przeciągnij górną część krzywej, aby rozjaśnić podświetlenia i dolną część lekko w dół do ciemnych cieni. Bądź bardzo subtelny! Ostra kąt S może wyglądać nienaturalnie.
* określone korekty: Możesz także użyć „krzywej punktu” (kliknij ikonę w prawym dolnym rogu panelu krzywej tonu), aby dokonać celowanych regulacji, dodając punkty i przeciągając je. Jest to przydatne do rozjaśnienia określonej atrakcji lub przyciemnienia określonego obszaru cienia.
4. Regulacja kolorów:
* HSL/Color Panel:
* Nasycenie: Zasadniczo zmniejsz ogólne nasycenie, szczególnie w żółciach, pomarańczach i czerwonych. To da portretowi bardziej wyciszony i ponadczasowy charakter. Zacznij od globalnej desaturacji od -10 do -20.
* Luminance:
* pomarańczowy/żółty: Dostosuj luminancję pomarańczowych i żółtych suwaków, aby kontrolować odcienie skóry. Zwiększ pomarańczową luminancję * nieznacznie *, aby rozjaśnić skórę. Zmniejsz żółtą luminancję dotyk, aby uniknąć zbyt ciepłego wyglądu.
* Reds: Nieco zmniejsz czerwoną luminancję, aby uniknąć zbyt nasyconych policzków.
* hue: Drobne korekty odcienia mogą dostroić kolor. Na przykład lekko przesunięcie pomarańczowych odcieni w kierunku czerwonego lub żółtego może rozgrzać się lub schłodzić odcienie skóry.
5. Panel detali:
* wyostrzenie: Umiarkowanie wyostrz obraz, ale uważaj, aby nie wprowadzać artefaktów. Użyj suwaka „maskującego”, aby zastosować wyostrzenie tylko na twarz pacjenta i uniknąć wyostrzenia szumu tła.
* Redukcja szumu: Zastosuj niewielką redukcję hałasu, zwłaszcza jeśli strzelasz na wyższe ISO. Uważaj, aby nie wyrzucić obrazu, co może sprawić, że będzie wyglądał sztucznie.
6. Panel efektów:
* Vignetting: Dodaj subtelną ujemną winietę, aby przyciemnić krawędzie ramy i narysuj oko widza w kierunku obiektu.
* ziarno: Dotknięcie ziarna (bardzo subtelne) może dodać fakturę i ulepszyć styl vintage. Eksperymentuj z niewielkimi ilościami (około 5-10).
7. Lokalne korekty (wysoce zalecane):
* pędzel regulacyjny lub filtr ukończony: Są one kluczowe dla udoskonalenia światła na twarzy.
* unikanie i spalanie:
* Dodge (Lighten): Użyj pędzla regulacyjnego z miękką krawędzią i małym wzrostem ekspozycji (np. +0.10 do +0,20), aby delikatnie rozjaśnić kluczowe obszary twarzy, jak wyróżnienie na policzku i grzbiet nosa.
* Burn (Darken): Użyj szczotki regulacyjnej z miękką krawędzią i niewielkim spadkiem ekspozycji (np. -0,10 do -0,20), aby subtelnie przyciemnić cienie, szczególnie wokół krawędzi twarzy i w tle. Zwiększy to kontrast i głębokość.
* Ulepszenie oka: Delikatnie rozjaśnij oczy za pomocą pędzla regulacyjnego. Możesz również nieznacznie zwiększyć jasność i ostrość tęczówki.
* Subtelne wygładzanie skóry (opcjonalnie): W razie potrzeby użyj pędzla regulacyjnego o zmniejszonej przejrzystości i ostrości (wartości ujemnych), aby subtelnie wygładzić niedoskonałości skóry. Uważaj, aby nie gładko. Skoncentruj się tylko na obszarach, które rozpraszają uwagę. (Photoshop jest zwykle lepszy dla bardziej znaczącego retuszu skóry).
8. Kalibracja (opcjonalnie, ale pomocna dla spójności):
* Panel kalibracji kamery: Eksperymentuj z „czerwonym pierwotnym”, „zielonym pierwotnym” i „niebieskim podstawowym” odcieniami i nasyceniach. Może to pomóc w osiągnięciu określonej palety kolorów. Małe korekty tutaj mogą mieć duży wpływ na ogólny nastrój.
Ważne rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych korekt. Najlepsze portrety w stylu Rembrandt wyglądają naturalnie i wiarygodnie.
* Zacznij od dobrego obrazu: Im więcej możesz osiągnąć w aparacie (oświetlenie, kompozycja), tym mniej będziesz musiał zrobić po przetwarzaniu.
* Kontekst ma kluczowe znaczenie: Optymalne ustawienia będą się różnić w zależności od oryginalnego obrazu. Użyj powyższych ustawień jako punktu wyjścia i dostosuj je, aby pasowały do konkretnego zdjęcia.
* Obrazy odniesienia: Przestudiuj rzeczywiste obrazy Rembrandt i portrety w stylu Rembrandta, aby zrozumieć wzory oświetleniowe i palety kolorów.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aż znajdziesz to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Pamiętaj o odcieniach skóry i unikaj, aby wyglądały nienaturalnie.
* Unikaj przycinania: Monitoruj histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni (utrata szczegółów).
* Nieniszcząca edycja: Edycja Lightroom jest nieniszcząca, co oznacza, że twój oryginalny obraz pozostaje nietknięty. Zawsze możesz powrócić do oryginału lub wypróbować różne regulacje.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz stworzyć piękne, ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Pamiętaj, aby eksperymentować i rozwinąć swój własny unikalny styl! Powodzenia!