i. Zrozumienie wyglądu grunge
Przed zanurzeniem się w ustawieniach zrozum, co przyczynia się do estetyki grunge:
* Wysoki kontrast: Nacisk na ciemne cienie i jasne atrakcje.
* tekstura: Widoczne ziarno, niedoskonałości i detale powierzchniowe.
* Matte wykończenie: Zmniejszona przejrzystość i wibracja, często desaturowane kolory.
* Niedoskonałości: Zarysy, plamy kurzu (subtelne lub bardziej wyraźne).
* Vignetting: Przyciemnianie krawędzi, aby skupić się na temat.
* COLOR CALS (opcjonalnie): Niewielkie odcienie kolorów (takie jak sepia lub chłodniejszy ton), aby poprawić styl vintage.
ii. Lightroom Workflow-krok po kroku
Ten przepływ pracy stanowi dobry fundament. Dostosuj określone wartości, aby pasować do obrazu i pożądanego wyglądu.
1. Ocena importu i początkowej
* Zaimportuj swój portret do Lightroom.
* Spójrz na obraz:
* Jaki jest istniejący kontrast?
* W jaki sposób jest zakres dynamiczny (wyróżnienia i cienie)?
* Jaka jest ogólna paleta kolorów?
* Jakie elementy możesz podkreślić, aby poprawić odczucie grunge?
2. Podstawowe regulacje panelu
* Ekspozycja: Dostosuj w razie potrzeby. Nieco niedostateczny wygląd często uzupełnia styl grunge.
* kontrast: Znacznie to zwiększyć. Jest to kluczowy element grunge. Zacznij od +20 do +40 i dostosuj stamtąd.
* Podprawy: Opuść je, aby odzyskać szczegóły i jeszcze bardziej zwiększyć kontrast. Eksperymentuj z wartościami od -30 do -60 lub więcej.
* Shadows: Nieco podnieś je, aby ujawnić pewne szczegóły w ciemniejszych obszarach, ale nie za dużo. +10 do +30 to dobry punkt wyjścia. Pomaga to zrównoważyć surowy kontrast.
* białe: W razie potrzeby nieznacznie zwiększyć, aby dodać trochę popu.
* czarne: Opuść je, aby pogłębić cienie i zwiększyć kontrast. -10 do -30 to dobry punkt wyjścia.
* Clarity: Opuść to nieznacznie. To zmiękcza obraz i nadaje mu lekko mglisty, vintage. -10 do -20 może działać dobrze. Nie przesadzaj, bo obraz stanie się zbyt miękki.
* Vibrance &Neatation: Nieco zmniejsz je, aby desaturować kolory i stwórz bardziej wyciszony, szorstki wygląd. Wibracja jest często preferowana przez nasycenie, ponieważ najpierw wpływa na bardziej stonowane kolory. Spróbuj -10 do -30 dla obu.
3. Regulacja krzywej tonu
Krzywa tonu zapewnia dokładniejszą kontrolę nad kontrastem.
* Eksperymentuj z S-Curve: Klasyczna kreska S zwiększy kontrast. Lekko ściągnij cienie i podnieś pasemka. Uważaj, aby nie zaciskać (stracić szczegóły na wyświetleniach lub cienie).
* Matte Look (opcjonalnie): Aby uzyskać matowe wykończenie, nieco podnieś dolną lewą punkt krzywej tonu. To podnosi czarny punkt i sprawia, że cienie jest mniej głębokie, tworząc wyprany wygląd.
* Dobre dostosowanie: Kontynuuj, aby dostosowywać krzywą, aż osiągniesz pożądany kontrast i tonację.
4. HSL/Color Panel
* Subtelne korekty kolorów: Tutaj możesz dodawać lub odejmować od określonych kolorów.
* desaturate kolory: Często desaturowanie czerwieni i żółci może przyczynić się do wyglądu grunge.
* Przycieranie kolorów (opcjonalnie): Jeśli chcesz określić określony kolor (np. Lekko sepiczny ton), możesz to osiągnąć, subtelnie zmieniając odcienie. Aby uzyskać ton sepii, spróbuj zmieniać żółcie w kierunku pomarańczy.
5. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów)
* wyostrzenie: Nieco zwiększ wyostrzenie, aby uzyskać teksturę. Użyj suwaka maskującego, aby zapobiec wyostrzeniu w gładkich obszarach, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Zwiększ redukcję szumów, jeśli dodałeś dużo wyostrzenia lub ziarna, szczególnie na wyższych obrazach ISO. Za dużo zmiękczy obraz.
* ziarno: Jest to * kluczowy * krok dla wyglądu grunge. Dodaj znaczną ilość ziarna. Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę:
* kwota: 20-50 to dobry zakres na początek.
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar, aby kontrolować rozmiar poszczególnych ziaren. Większe ziarno może nadać bardziej vintage.
* szorstkość: Zwiększa losowość ziarna.
6. Panel efektów
* Vignetting: Dodaj mocną winietę (dodatnią lub negatywną, w zależności od obrazu), aby przyciągnąć oko do środka ramy. Zacznij od -20 do -50 dla ciemnej winiety. Dostosuj punkt środkowy i pióro, aby kontrolować rozmiar i miękkość winiety. Zaokrąglona może również wpływać na kształt winiety.
* ziarno: Możesz * dodać tutaj ziarno, ale ogólnie lepiej jest to zrobić w panelu szczegółów.
* dehaze (używaj oszczędnie): Dodanie odrobiny Dehaze może czasem zwiększyć efekt grunge, tworząc lekko mglisty, atmosferyczny charakter. Używaj tego bardzo ostrożnie; Zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie.
7. Korekty obiektywów (opcjonalnie)
* Włącz korektę profilu: Korygowanie zniekształceń soczewki może czasami umniejszać „niedoskonała” estetykę grunge. Zastanów się nad pozostawieniem go wyłączonym.
* Usuń aberracja chromatyczna: Zazwyczaj jest to dobry pomysł do naprawienia.
8. Dodawanie zarysowań i kurzu (zaawansowane - wymaga Photoshopa lub podobnego)
* Nakładka tekstur: Możesz znaleźć bezpłatne lub płatne tekstury online (np. Zarysy, kurz, tekstury papierowe). Zaimportuj te tekstury do Photoshopa (lub podobnego programu), umieść je nad obrazem jako warstwę i ustaw tryb mieszania (np. Nakładka, pomnóż, ekran), aby osiągnąć pożądany efekt.
* pędzel: Możesz także ręcznie tworzyć zarysowania i plamy z kurzu za pomocą pędzli w Photoshopie.
iii. Wskazówki i rozważania
* start subtelny: Nie przesadzaj. Łatwo jest przesadzić z efektami grunge. Zacznij od subtelnych korekt i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* eksperyment: Wypróbuj różne kombinacje ustawień, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu. Nie ma żadnego uniwersalnego podejścia.
* Temat: Efekty grunge często działają dobrze z portretami osób o charakterze, ciekawymi cechami lub nieco niekonwencjonalnym stylem.
* Rozważ nastrój: Pomyśl o nastroju, który chcesz przekazać. Grunge można wykorzystać do stworzenia poczucia buntu, nostalgii lub rozkładu.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Wiele ustawień Lightroom zostało zaprojektowanych do tworzenia efektów grunge. Użyj ich jako punktu wyjścia, a następnie dostosuj je do swoich upodobań. Wyszukaj online „bezpłatne ustawienia z Lightroom Grunge”.
* Nieniszcząca edycja: Nieniszcząca edycja Lightroom pozwala swobodnie eksperymentować bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* przed/po porównaniu: Użyj widoku przed/po Lightroom, aby zobaczyć, jak edycje wpływają na obraz.
* Przetwarzanie wsadowe: Jeśli edytujesz serię portretów, możesz zastosować te same ustawienia dla wszystkich z nich, aby zachować spójność.
Przykładowy przepływ pracy (wartości określone - punkty początkowe):
To tylko przykład; Dostosuj się do swojego obrazu.
* podstawowe:
* Ekspozycja:-0,3
* Kontrast:+35
* Najważniejsze informacje:-50
* Cienie:+20
* Białka:+15
* Czarne:-25
* Jasność:-15
* Vibrans:-20
* Nasycenie:-10
* krzywa tonowa: Średnia kustosz S, niewielka matowa podnośnik.
* hsl: Desaturują czerwone i żółte lekko.
* detal:
* Wyostrzenie:60 (maskowanie:40)
* Ziarno:Ilość:35, rozmiar:30, chropowatość:50
* Efekty:
* Winietting:Ilość:-30, punkt środkowy:50, pióro:70
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć oszałamiające portrety grunge pełne charakteru charakteru i wizualnego. Pamiętaj, aby dobrze się bawić i być kreatywnym!