i. Zrozumienie fundamentów:
* Poznaj swój styl: Jakiego rodzaju wyglądasz? Wolisz klasyczny, czysty styl? Czy pociąga cię nastrojowe i dramatyczne tony? Chcesz żywy i kolorowy charakter? Definiowanie twojego stylu jest kluczowym pierwszym krokiem.
* Zacznij od dobrego obrazu podstawowego: Presety działają najlepiej, gdy są stosowane do obrazów, które są już dobrze narażone i odpowiednio skoncentrowane. Dostosuj obraz podstawowy do swoich upodobań * przed * utworzeniem ustawienia wstępnego. Pomyśl o ustawieniu jako o ostatnim akcentie, a nie o rozwiązaniu poważnych problemów.
* Presets nie są „jedno rozmia się-all”: Pamiętaj, że warunki oświetlenia i tony skóry różnią się drastycznie. Prawdopodobnie będziesz musiał dostosować wszelkie ustawienia wstępne, aby uzyskać najlepsze wyniki dla każdego zdjęcia.
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych ustawień i kombinacji. Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej zrozumiesz, jak każdy suwak wpływa na ostateczny obraz.
ii. Panel programistyczny:Przewodnik Slider-by-Slider
Oto szczegółowy przegląd suwaków w panelu rozwijającym i sposób, w jaki można je wykorzystać do tworzenia różnych stylów portretowych:
* Basic Panel:
* temperatura i odcień (bilans biały):
* ciepłe/cool: Dostosuj ogólną temperaturę kolorów. Cieplejsze tony (wyższa temperatura) mogą stworzyć przytulny, zachęcający charakter. Chłodsze tony (niższa temperatura) mogą być nowoczesne i dramatyczne.
* tint (zielony/magenta): Dostosuj równowagę kolorów, aby skorygować dowolne odlewy zielone lub magenta. Subtelne regulacje tutaj mogą mieć duży wpływ na odcienie skóry. Często pomaga dotyk magenta.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Uważaj, aby nie nadmiernie ekspozycji podświetleń lub cienie niedoświetleniowe.
* kontrast: Kontroluje różnicę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami. Niższy kontrast dla bardziej miękkiego, bardziej przypominającego film wygląd. Wyższy kontrast dla bardziej uderzającego, bardziej dramatycznego stylu.
* Podprawy: Dostosowuje jasność najjaśniejszych obszarów na obrazie. Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w wysadzonych obszarach (takich jak niebo lub plastry jasnej skóry).
* Shadows: Dostosowuje jasność najciemniejszych obszarów na obrazie. Zwiększ cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach i zmiękczyć obraz.
* białe: Kontroluje punkt przycinania białych tonów. Dostosuj, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie.
* czarne: Kontroluje punkt przycinania czarnych tonów. Dostosuj, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie.
* obecność (tekstura, jasność, dehaze, vibrance, nasycenie):
* tekstura: Dodaje lub zmniejsza drobne szczegóły. Zmniejszenie tekstury może zmiękczyć skórę i stworzyć marzycielski wygląd. Rosnąca konsystencja może poprawić detale, takie jak włosy i odzież. Używaj oszczędnie na skórze.
* Clarity: Dostosowuje kontrast środkowy, wpływając na ostrość i definicję. Zmniejszenie jasności może stworzyć miękki, eteryczny wygląd. Rosnąca przejrzystość może sprawić, że obraz wydaje się ostrzejszy i bardziej zdefiniowany. Używaj oszczędnie na portretach, ponieważ może zaakcentować niedoskonałości skóry.
* dehaze: Usuwa lub dodaje mgły. Przydatny do portretów zewnętrznych, ale można go również twórczo wykorzystać, aby dodać mglisty, atmosferyczny efekt.
* vibrance: Zwiększa intensywność bardziej stonowanych kolorów, zachowując odcienie skóry. Bezpieczniejsza opcja niż nasycenie portretów.
* Nasycenie: Zwiększa intensywność wszystkich kolorów na obrazie. Używaj ostrożnie na portretach, ponieważ może to prowadzić do nienaturalnych odcieni skóry.
* krzywa tonowa:
* Tutaj możesz naprawdę dodać charakter i styl.
* Krzywa punktowa (zalecana): Pozwala to na precyzyjne korekty.
* s-curve: Tworzy większy kontrast i żywotność. Podnieś cienie i przyciemnij najważniejsze informacje. W przypadku portretów często preferuje się bardziej subtelny obrześ S.
* Matte Look: Podnieś czarny punkt krzywej, aby spłaszczyć kontrast i stwórz wyprany, vintage.
* odwrotne S-Curve: Zmniejsza kontrast i może tworzyć bardziej miękki, bardziej marzycielski wygląd.
* Krzywa oparta na regionie: Pozwala niezależnie manipulować tylko podświetleniami, światłami, ciemnymi lub cieniami.
* HSL/Color Panel:
* Jest to * kluczowe * do kontrolowania odcieni skóry i określonych kolorów.
* hue: Dostosowuje rzeczywisty kolor (np. Przesuwając czerwieni w kierunku pomarańczy lub magenta). Eksperymentuj z czerwonymi, pomarańczowymi i żółtymi, aby dopracować odcienie skóry. Bądź subtelny.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność określonych kolorów. Zmniejsz nasycenie czerwonych i pomarańczy, jeśli odcienie skóry są zbyt intensywne. Zwiększ nasycenie innych kolorów (takich jak blues i zieleń), aby tło bardziej żywe.
* Luminance: Dostosowuje jasność określonych kolorów. Rozjaśnij odcienie skóry poprzez zwiększenie luminancji pomarańczy i żółci.
* Gradowanie kolorów:
* Pozwala dodawać różne odlewki kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni. Może to stworzyć bardzo wyraźny i stylizowany wygląd.
* Podprawy: Dodaj ciepły kolor, taki jak żółty lub pomarańczowy, aby uzyskać słoneczny wygląd.
* Midtones: Dodaj subtelny uzupełniający kolor, aby zrównoważyć ogólny ton.
* Shadows: Dodaj chłodny kolor, taki jak niebieski lub turkusowy, aby uzyskać nastrojowy charakter.
* mieszanie: Dostosuj suwak mieszania, aby kontrolować, jak stopnie kolorowe łączą się ze sobą.
* Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby sprzyjać podświetleniom lub cieniom podczas stosowania klas kolorów.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Wyostrzenie jest ważne, ale uważaj, aby nie przyćmić portretów. Użyj niewielkiej kwoty i zwróć uwagę na suwak maskujący, aby uniknąć ostrzenia hałasu w tle.
* Redukcja szumu: Użyj redukcji szumów luminancji, aby zmniejszyć ziarnisty hałas, szczególnie w cieniu. Redukcja szumów kolorów może pomóc wyeliminować plamy kolorów.
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenie i winietowanie soczewek.
* Usuń aberracja chromatyczna: Zmniejsza kolory wokół krawędzi o wysokiej zawartości kontrastu.
* Transform:
* W razie potrzeby poprawne problemy z perspektywy. Często nie jest to konieczne do portretów.
* Panel efektów:
* ziarno: Dodaje do obrazu ziarno przypominające film. Używaj oszczędnie.
* winieta: Dodaje efekt ciemnienia lub rozjaśniający wokół krawędzi obrazu. Subtelna winieta może zwrócić uwagę na ten temat. Użyj stylu „Priorytetu Najważniejszego”, aby uzyskać bardziej naturalnie wyglądające winiety.
iii. Tworzenie i oszczędzanie wstępnego:
1. Dokonaj regulacji: Dostosuj wszystkie suwaki w panelu rozwijającym, aż osiągniesz pożądany wygląd na obrazie podstawowym.
2. Idź do rozwoju> Nowy ustawienie: (lub kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych).
3. Nazwa wstępnie: Podaj swoje wstępne nazwę opisową, która odzwierciedla jej styl (np. „Soft Matte Portret”, „Warm Golden Hour”, „Moody Black and White”).
4. grupa: Wybierz lub utwórz grupę, aby zorganizować swoje ustawienia wstępne (np. „My Portret Presets”, „Black &White”).
5. Zaznacz pola: Ostrożnie wybierz *, które * ustawienia należy uwzględnić w wstępnym ustawieniu. *Co najważniejsze, pomyśl o tym, co chcesz być powszechnie stosowany w porównaniu z tym, co chcesz poprawić na obraz.*
* Bilans biały: Jeśli chcesz, aby ustawienie ustawione dostosowało równowagę białą. Często lepiej jest * wykluczyć * bilans biały, abyś mógł go dostosować indywidualnie dla każdego zdjęcia na podstawie oświetlenia.
* Ekspozycja: Zwykle wyklucz ekspozycję, ponieważ jest to wysoce zależne od pierwotnych warunków strzelania.
* Lokalne korekty: * Wyklucz* regulacje lokalne (pędzel regulacyjny, filtr promieniowy, filtr absolwentowy), chyba że ustawienie ustawień jest specjalnie* zaprojektowane*, aby je uwzględnić (rzadkie dla ogólnych ustawień portretowych).
* Korekty i transformacja soczewki: Są zwykle w porządku, o ile nie zniekształcają zdjęcia w niepochlebny sposób.
6. kliknij Utwórz: Twój ustawienie jest teraz uratowane.
iv. Wskazówki dotyczące określonych stylów portretów:
* soft &marzyciela:
* Zmniejsz jasność i teksturę.
* Zwiększ cienie.
* Użyj subtelnej matowej krzywej tonu (podnieś czarny punkt).
* Zmiękcz odcienie skóry za pomocą ukierunkowanych regulacji HSL.
* ciepłe i złote:
* Zwiększ temperaturę (ciepłe tony).
* Dodaj złotą ocenę kolorów do najważniejszych atrakcji.
* Zwiększ wibrację.
* Zmiękcz cienie.
* Moody &Dramatic:
* Zmniejsz atrakcje i cienie.
* Zwiększ kontrast.
* Dodaj chłodną ocenę kolorów do cieni.
* Użyj silnego obrzeża S.
* Rozważ dodanie winiety.
* klasyczny czarno -biały:
* Konwertuj obraz na czarno -biały.
* Dostosuj czarno -białą mieszankę (suwaki, które kontrolują sposób konwertowania każdego koloru na skalę szarości), aby kontrolować tony i kontrast w określonych obszarach.
* Dodaj subtelny Curve S.
* Rozważ dodanie odrobiny ziarna.
v. Kluczowe rozważania dotyczące tonów skóry:
* pomarańczowy i żółty: Są to najważniejsze kolory, na których należy się skupić podczas regulacji odcieni skóry.
* subtelność jest kluczowa: Małe regulacje w panelu HSL/Color mogą mieć dużą różnicę.
* Unikaj nadmiernego nasycenia: Nadmierne nasycone odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
* Monitorowanie odlewów kolorów: Uważaj na niechciane odlewy kolorów (np. Zielony, czerwony lub żółty). Użyj suwaków temperatury i odcienia, aby je poprawić.
* Użyj pędzla regulacyjnego (regulacje lokalne): Aby dostroić obszary o silnych odlewach kolorów, takich jak czerwone nosy lub czoło. Użyj go do zmiękczenia obszarów lub zmniejszenia koloru w wysoce nasyconych obszarach.
vi. Iteracja i udoskonalenie:
* Przetestuj swoje ustawienia wstępne: Zastosuj ustawienia wstępne na różne obrazy z różnymi warunkami oświetleniowymi i odcieniami skóry.
* Dokonaj korekt: Jeśli ustawienie ustawień nie wygląda całkiem w porządku, wróć i wyreguluj ustawienia, a następnie ponownie zapisz ustawienie (kliknij prawym przyciskiem myszy ustawienie wstępne i wybierz „Aktualizuj z bieżącymi ustawieniami”).
* Utwórz wariacje: Po otrzymaniu ustawienia, które lubisz, stwórz jego wariacje, dokonując małych poprawek (np. „Miękki matowy” lub „ciepły złoty - odważniejszy”).
* Uzyskaj informacje zwrotne: Pokaż swoje ustawienia wstępne innym fotografom i otrzymaj ich opinię.
vii. Zasoby:
* Samouczki online: YouTube to twój przyjaciel! Wyszukaj tutorial „Lightroom Phortret Presets” w poszukiwaniu bogactwa informacji.
* Prezydenckie pakiety (inspiracja): Kupowanie wstępnie ustawionych pakietów może być dobrym sposobem na nauczenie się, w jaki sposób powstają profesjonalne ustawienia, ale nie używaj ich w takim zakresie. Przeanalizuj je i dostosuj je do własnego stylu.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć unikalne i piękne zaprogramowanie Lightroom, które ulepszą fotografię portretową i pomogą w opracowaniu własnego charakterystycznego stylu. Powodzenia!