1. Zrozumienie fundamentów:
* ekspozycja i ton: Tutaj kontrolujesz ogólną jasność i kontrast obrazu.
* Ekspozycja: Wpływa na ogólną jasność. Uważaj, aby nie wycinać wyświetleń ani cieni.
* kontrast: Dostosowuje różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy: Kontroluje najjaśniejsze części obrazu (np. Niebo, podświetlenia w sklepie).
* Shadows: Kontroluje najciemniejsze części obrazu (np. Czarne, głębokie cienie).
* białe: Dostosowuje najjaśniejsze białka na obrazie.
* czarne: Dostosowuje najgłębsze czarne na obrazie.
* kolor: Tutaj manipulujesz kolorami na obrazie.
* Temperatura: Przesuwa ogólny kolor kolorów w kierunku cieplejszego (żółtego/pomarańczowego) lub chłodniejszych (niebieskich) odcieni.
* tint: Przesuwa ogólny kolor kolorów w kierunku zielonego lub magenta.
* vibrance: Dodaje nasycenie mniej nasyconymi kolorami, dzięki czemu są bardziej żywe. Idealne na naturalne odcienie skóry.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ zbyt duże nasycenie może wyglądać nienaturalnie.
* HSL/Color: Drobne regulacje kolorów.
* hue: Zmienia kolor podstawowy (np. Reds jest bardziej pomarańczowy, blues bardziej cyjan).
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność określonych kolorów.
* Luminance: Dostosowuje jasność określonych kolorów.
* detal: Kontroluje ostrość i redukcję szumów.
* wyostrzenie: Zwiększa krawędzie na obrazie.
* Redukcja szumu: Zmniejsza wygląd hałasu (ziarnistość). Dwa główne typy:luminancja (zmniejsza ogólny hałas) i kolor (zmniejsza plamy kolorów).
* Korekty soczewek: Koryguje zniekształcenie i winiet spowodowane przez obiektyw. Automatycznie korzystanie z poprawek profilu jest często dobrym punktem wyjścia.
* Efekty: Dodaje efekty stylistyczne.
* Clarity: Dodaje kontrast dla środkowych, często tworząc ostrzejszy, bardziej szczegółowy wygląd. Używaj subtelnie, ponieważ zbyt wiele może wyglądać surowo.
* dehaze: Usuwa mgłę lub mgłę z obrazu.
* winieta: Ciemnie lub rozjaśnia krawędzie obrazu.
* ziarno: Dodaje sztuczne ziarno do obrazu.
* Kalibracja: Kontroluje renderowanie kolorów obrazu, wpływając na sposób interpretacji kolorów. Może być przydatny do tworzenia określonych wyglądów kolorów.
2. Kroki do tworzenia wstępnego portretu:
1. Zacznij od dobrego obrazu podstawowego: Wybierz portret, który jest dobrze narażony i skupiony. To da ci solidne podstawy do pracy. Idealnie wybierz obraz, który jest dość reprezentatywny dla rodzajów portretów, które zwykle strzelasz (oświetlenie, odcień skóry itp.).
2. Podstawowe korekty (ekspozycja i ton):
* Ekspozycja: Dostosuj się, aby osiągnąć pożądaną jasność.
* kontrast: Drobno dostosowanie do przyjemnego poziomu kontrastu. Nie przesadzaj.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj lub ciemnienie podświetlenia i cienie, aby ujawnić szczegóły.
* białe i czarne: Ostrożnie ustawiaj białe i czarne punkty. Poszukaj ostrzeżeń przycinania (wstrzymaj alt/opcję podczas regulacji).
3. Gradowanie kolorów:
* Temperatura i odcień: Dostosuj ciepły lub chłodny ton. Zastanów się nad odcieniem skóry swojego tematu i nastroju, który chcesz stworzyć.
* Vibrance &Neatation: Zacznij od Vibrance, aby poprawić naturalne kolory. W razie potrzeby dodaj nasycenie, w razie potrzeby.
* HSL/Color: Tutaj możesz być kreatywny.
* tony skóry: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję pomarańczowych i czerwonych tonów, aby udoskonalić odcień skóry. Lekko desatuowane pomarańcze i czerwieni często mogą stworzyć przyjemniejszy i naturalny wygląd. Zwiększenie luminancji w odcieniach pomarańczowych może rozjaśnić skórę.
* Kolor oczu: Zwiększ kolor oczu, dostosowując odcień, nasycenie i luminancję odpowiednich kolorów (niebieski, zielony, żółty).
* tło: Manipuluj kolorami w tle, aby uzupełnić temat.
* Panel oceniania kolorów: (Nowsze wersje Lightroom) oferują bardziej wyrafinowane opcje klasyfikacji kolorów, umożliwiając dodawanie kolorów do cieni, środkowych paneli i atrakcji. Eksperymentuj z subtelnymi zmianami kolorów dla unikalnych efektów.
4. Dostosowania szczegółów:
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, ale uważaj, aby nie przyćmić, co może tworzyć artefakty. Dostosuj promień, szczegóły i suwaki maskujące, aby uzyskać optymalne wyniki. Maskowanie może pomóc zapobiec wyostrzeniu w gładkich obszarach, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumu luminancji, aby zmniejszyć ziarno. Zacznij od niewielkiej ilości i w razie potrzeby zwiększ. Redukcja szumów kolorów pomaga w blotchach kolorów, ale może zmiękczyć obraz, jeśli jest nadużywany.
5. Korekty soczewek :
* Włącz korektę profilu, aby usunąć zniekształcenie i winietowanie soczewki.
* W razie potrzeby ręcznie dostosuj zniekształcenie lub winietowanie.
6. Efekty:
* Clarity: Używaj jasności oszczędnie, aby uzyskać subtelne wzmocnienie w kontrastu MidTone. Negatywna jasność może stworzyć bardziej miękki, bardziej marzycielski wygląd.
* dehaze: Użyj, jeśli chcesz zmniejszyć mgłę atmosferyczną lub dodać efekt twórczy.
* winieta: Dodaj subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na temat. Wybierz styl i ilość, która pasuje do twojego gustu.
* ziarno: Dodaj niewielką ilość ziarna, aby uzyskać wygląd przypominający film.
7. Eksperymentuj i udoskonal:
* Spróbuj różnych kombinacji ustawień i obserwuj efekty.
* Nie bój się odejść od wspólnych ustawień.
* Użyj widoku przed/po porównaniu, aby porównać korekt.
* Przetestuj swoje ustawienie na różnych portretach o różnych warunkach oświetlenia i odcieniach skóry.
8. Utwórz ustawienie wstępne:
* Gdy będziesz zadowolony ze swoich korekt, przejdź do rozwijanie moduł.
* Kliknij + ikona obok Presets w lewym panelu i wybierz Utwórz ustawienie ustawione ...
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Warm Portrait”, „Cool Matte”, „High-Key B&W”).
* Wybierz grupę, aby zapisać ustawienie wstępne (możesz utworzyć nową grupę dla wstępnych wstępnych portretów).
* Co najważniejsze, wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Zasadniczo będziesz chciał dołączyć większość ustawień, ale możesz * wykluczyć * Ustawienia takie jak:
* Ekspozycja: Ekspozycja często musi być dostosowywana na podstawie obrazu, więc pomijanie jej z ustawienia pozwala jej dostosować później.
* Korekty soczewek: Czasami korekty soczewek są specyficzne dla określonego obiektywu, więc możesz je pominąć i zastosować osobno.
* Transform: Pozostaw ustawienia transformacji, chyba że wymaga tego określone ustawienie.
* regulacji lokalnych (pędzel regulacyjny, filtr promieniowy, filtr studiów): Są one specyficzne dla obrazu i nie powinny być zawarte w ustawieniu wstępnym.
* Kliknij Utwórz .
9. testuj i iteruj:
* Zastosuj swój nowy ustawienie do różnych portretów.
* W razie potrzeby dostosuj ustawienie ustawień wstępnych, aby go udoskonalić. Aby zaktualizować ustawienie wstępne, wprowadzić zmiany w obrazie, a następnie kliknij prawym przyciskiem myszy ustawienie ustawień w panelu ustawień ustawowych i wybierz „Aktualizuj z bieżącymi ustawieniami”.
* Zastanów się nad stworzeniem wariantów swojego ustawienia (np. Lżejsza wersja, ciemniejsza wersja).
Wskazówki dotyczące tworzenia unikalnych i kreatywnych ustawień:
* Analizuj inne ustawienia: Spójrz na istniejące ustawienia wstępne (bezpłatne i płatne), aby zrozumieć, w jaki sposób osiągają swoje skutki. Dekonstruuj je, aby zobaczyć ustawienia bazowe.
* Opracuj styl podpisu: Pomyśl o nastroju, kolorach i ogólnym wyglądzie, który chcesz stworzyć w swoich portretach.
* Skoncentruj się na określonych efektach: Zamiast próbować stworzyć uniwersalny ustawienie, skup się na tworzeniu ustawień wstępnych dostosowanych do określonych wyglądów, takich jak:
* Matte Look: Niższy kontrast, desaturowane kolory i lekko wyblakły wygląd.
* High-key: Jasne, przewiewne i minimalne cienie.
* dramatyczny B&W: Wysoki kontrast, głęboka czarna i podkreślają szczegóły.
* inspirowane filmem: Naśladuj wygląd klasycznych zapasów filmowych (np. Kodak Portra, Fujifilm Provia).
* Eksperymentuj z oceną kolorów: Panel oceniania kolorów to potężne narzędzie do dodawania unikalnych efektów kolorów. Spróbuj dodać subtelne odlewy kolorów do cieni, środkowych podtekstów i atrakcji.
* Użyj filtrów stopniowych i filtrów promieniowych (ostrożnie): Chociaż na ogół nie chcesz * włączać * ich w swoim ustawieniu wstępnym, ponieważ są one specyficzne dla obrazu, możesz użyć tych narzędzi do informowania korekt * w * swoim ustawieniu. Na przykład, jeśli zawsze dodajesz niewielki efekt ciemnienia na górę obrazu za pomocą filtra stopniowego, włącz podobną regulację do ogólnej ekspozycji i wyróżnia ustawienia ustawienia wstępnego.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Odcienie skóry mają kluczowe znaczenie w fotografii portretowej. Skoncentruj się na tworzeniu ustawień, które poprawią odcienie skóry w naturalny i pochlebny sposób. Unikaj nadmiernego nasycenia lub zmieniających się odcieni skóry na nienaturalne odcienie.
* mniej jest często więcej: Unikaj przesadzania korekt. Subtelność często może przynieść przyjemniejsze i naturalnie wyglądające wyniki.
* oświetlenie badawcze: Zrozumienie, w jaki sposób różne warunki oświetlenia wpływają na twoje portrety, pomoże ci stworzyć bardziej skuteczne ustawienia wstępne.
* praktyka i cierpliwość: Tworzenie wielkich ustawień wymaga czasu i eksperymentów. Nie bój się próbować nowych rzeczy i z czasem udoskonalaj swoje ustawienia wstępne.
Przykłady wstępnych stylów:
* ciepłe i złote:
* Nieznacznie zwiększyć temperaturę.
* Dostosuj HSL, aby zwiększyć ciepłe tony w skórze.
* Dodaj odrobinę jasności.
* fajne i nastrojowe:
* Zmniejsz temperaturę.
* Lekko desaturatowe kolory.
* Ciemne cienie i czarne.
* miękkie i marzycielskie:
* Zmniejsz kontrast.
* Dodaj subtelną winietę.
* Zmniejsz jasność.
* Vintage Film:
* Dodaj niewielką ilość ziarna.
* Dostosuj ustawienia kalibracji, aby naśladować kolorowe renderowanie określonego zapasu filmu.
* Niższy kontrast.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć unikalny i spersonalizowany Lightroom Opracowanie ustawień, które pomogą Ci usprawnić przepływ pracy i opracować charakterystyczny styl fotografii portretowej. Pamiętaj, aby nieustannie udoskonalały swoje ustawienia wstępne w miarę ewolucji twoich umiejętności i preferencji.