i. Właściwe zdjęcie (kluczowe):
* oświetlenie: Niezbędne jest pojedyncze, silne źródło światła pochodzące z wysokiego kąta i z boku obiektu. Pomyśl o tym, jak Rembrandt zapalił jego poddane. Powinien stworzyć trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To jest twoja „łatka Rembrandt” światła. Reszta twarzy powinna znajdować się w głębokim cieniu.
* Temat: Wybierz temat o silnych cechach. Linie i kontury zwiększą dramat. Starsi przedmioty często działają dobrze, ale każdy może być odpowiedni.
* tło: Idealne jest ciemne, niedokładne tło. Jeśli tło jest zbyt jasne, musisz znacznie przyciemnić je w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Idealnie, tło powinno zniknąć w cieniu.
* odzież: Ciemniejsze, proste ubranie pomaga skupić się na twarzy i grze światła i cienia.
ii. Kroki edycji Lightroom:
a. Podstawowe korekty panelu:
1. Ekspozycja: Zacznij od nieco niedostosowania obrazu. Cel dla bardziej nastrojowego, ciemniejszego uczucia. -0,5 do -1 stop jest dobrym punktem wyjścia, ale dostosuj na podstawie obrazu.
2. Contrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia. To doda głębokość i dramat. Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę. +20 do +40 może być dobrym zakresem startowym.
3. Podprawy: Opuść najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych obszarach. To uniemożliwia im wydmuchanie i rozpraszanie uwagi. -30 do -60 może być konieczne.
4. Shadows: Lekko podnieś cienie, ale uważaj, aby nie spłaszczyć obrazu zbytnio. Chcesz zobaczyć szczegóły w cieniu, ale zachować ogólną ciemność. +10 do +20 może działać dobrze.
5. białe: Dostosuj suwak białych, aby ustawić najjaśniejszy punkt. To powinno być subtelne; Celem nie jest uczynienie obrazu ogólnie jasnego, ale nadanie mu poczucia zakresu dynamicznego. Przenieś go, aż zobaczysz kilka przyciętych podświetleń (użyj ostrzeżeń przycinania).
6. czarne: Dostosuj suwak Blacks, aby ustawić swój najciemniejszy punkt. Ma to kluczowe znaczenie dla osiągnięcia tego głębokiego, nastrojowego charakteru. Poruszaj go, aż zobaczysz kilka przyciętych cieni (użyj ostrzeżeń przycinania). Cel dla bogatszych, ciemniejszych czarnych.
7. Obecność (klarowność i dehaze):
* Clarity: Nieco zwiększaj jasność, aby zwiększyć teksturę i szczegóły, szczególnie na twarzy. +10 do +20 jest zwykle wystarczające. Nie przesadzaj, ponieważ może stworzyć nienaturalny wygląd.
* dehaze: Dodanie odrobiny Dehaze może dodatkowo zwiększyć nastrój i kontrast, ale użyj go oszczędnie. Zwykle wystarczy +5 do +15.
b. Dostosowanie krzywej tonu:
1. s-curve (subtelny): Bardzo subtelna kąt S może dodatkowo zwiększyć kontrast. Ostrożnie przeciągnij lewy dolny punkt krzywej lekko w dół, aby pogłębić cienie i prawy górny punkt nieco w górę, aby rozjaśnić wyświetlanie. Unikaj ostrych krzywych.
2. Krzywa punktowa: Aby uzyskać lepszą kontrolę, użyj krzywej punktu. Dodanie subtelnych punktów może pomóc w ukierunkowaniu określonych zakresów tonalowych.
c. Regulacja HSL/Kolor Panelu:
1. Luminance: Jest to klucz do kontrolowania jasności określonych kolorów, zwłaszcza odcieni skóry.
* pomarańczowy i żółty: Nieco zmniejsz luminancję pomarańczy i żółtego, aby stonować wszelkie zbyt jasne obszary skóry. Bądź ostrożny, aby skóra wydaje się matowa. -5 do -15.
* Reds: W razie potrzeby dostosuj luminancję czerwieni, aby wpłynąć na kolor warg.
2. Nasycenie: Ogólnie rzecz biorąc, lekko desaturuj kolory, aby nadać portretowi bardziej ponadczasowy i stłumiony charakter. -5 do -10 globalnie może działać dobrze. Możesz selektywnie desaturować niektóre kolory, które rozpraszają (np. Jasne kolory odzieży).
3. hue: Dokonaj niewielkich regulacji, aby odcień, aby dostroić odcienie skóry. Lekko regulacja pomarańczowej w kierunku czerwieni może rozgrzać skórę, a regulacja jej w kierunku żółtego może ją ochłodzić.
d. Dokonywanie panelu szczegółowego:
1. Wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły. Zacznij od skromnej ilości (około 40-60) z małym promieniem (około 1,0) i dostosuj suwak maskujący, aby tylko wyostrzyć obiekt i unikaj wyostrzania szumu w tle (przytrzymaj alt/opcję, jednocześnie regulując suwak maskujący, aby zobaczyć maskę).
2. Redukcja szumu: Jeśli obraz ma szum (szczególnie w cieniu), zastosuj redukcję szumu. Zacznij od niewielkiej ilości i w razie potrzeby zwiększ. Zbyt duża redukcja szumu może zmiękczyć obraz.
e. Filtry promieniowe i stopniowe:
1. Filtr promieniowy: Użyj filtra promieniowego (skrót:„M”), aby selektywnie przyciemnić tło wokół obiektu.
* Narysuj duży owal wokół obiektu, odwracając maskę, aby efekt jest stosowany poza owal.
* Zmniejsz ekspozycję, wyróżnia się i białe w ustawieniach filtra promieniowego w celu przyciemnienia tła.
* Dodaj odrobinę pióra, aby płynnie połączyć efekt.
2. Filtr dyplomowy: Użyj filtra dyplomowego (skrót:„g”), aby przyciemnić górną lub dolną część obrazu, skupiając uwagę na temat. Podobnie do filtra promieniowego, zmniejszanie ekspozycji, wyróżnień i białych.
f. Panel kalibracji:
* eksperyment: Subtelne regulacje w panelu kalibracji kamery mogą wpływać na ogólne odcienie kolorów obrazu. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi, aby dopracować paletę kolorów. Unikaj ekstremalnych korekt.
iii. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych korekt. Celem jest zwiększenie nastroju, a nie sztuczny wygląd.
* Lokalne korekty: Nie bój się używać szczotek regulacji dla bardzo konkretnych obszarów. Na przykład możesz lekko rozjaśnić trójkąt światła Rembrandt lub przyciemnić rozpraszającą uwagę.
* retuszowanie skóry (opcjonalnie): Rozważ subtelne wygładzanie skóry, usuwanie skazy i ulepszenie oczu w Photoshopie lub inny dedykowany program retuszowania * po * ukończeniu rdzeniowych regulacji lightroom. Nie przesadzaj.
* Czarno -biała konwersja: Styl Rembrandta często dobrze nadaje się do czarno -białych. Jeśli się nawrócisz, zwróć szczególną uwagę na krzywą tonu, aby stworzyć silny kontrast i głębokie czarne. Eksperymentuj z czarno -białymi suwakami miksowymi, aby kontrolować, jak różne kolory konwertują na tony w skali szarości.
* przed i po: Regularnie porównaj wersje „przed” i „po”, aby upewnić się, że wprowadzasz ulepszenia, a nie nadmierną edycję.
* Eksperymenty: Każdy obraz jest inny. Są to wytyczne, a nie sztywne zasady. Eksperymentuj i znajdź to, co działa najlepiej dla twojego konkretnego zdjęcia.
w podsumowaniu:
Tworzenie portretu w stylu Rembrandta w Lightroom polega na starannie rzeźbiącym światło i cieniu. Zacznij od dobrze oświetlonego zdjęcia, które naśladuje oświetlenie Rembrandta. Użyj narzędzi Lightroom, aby ulepszyć kontrast, przyciemnić cienie, odzyskiwać podświetlenia i subtelnie dostosować kolory, aby stworzyć dramatyczny i ponadczasowy obraz. Nie zapomnij o znaczeniu selektywnych dostosowań w celu dostrojenia efektu. Powodzenia!