i. Fundacja:Zrozumienie oświetlenia Rembrandta (niezbędne do fotografowania)
Zanim jeszcze otworzysz Lightroom, twój obraz musi zostać * uchwycony * z konfiguracją oświetlenia Rembrandt. Oto podstawowy pomysł:
* Pojedyncze źródło światła: Zazwyczaj użyjesz jednego głównego źródła światła (softbox, parasol, a nawet okno).
* 45-stopniowy kąt: Umieść źródło światła pod przybliżeniem 45-stopniowym kątem do twarzy pacjenta i nieco * powyżej * poziomu oczu. To tworzy ten charakterystyczny cień z boku twarzy z dala od światła.
* Patch Rembrandt: Kluczowym elementem jest mały, odwrócony trójkąt światła na policzku najdalej od źródła światła. Jest to tworzone przez grzbiet nosa rzucającego cień. Eksperymentuj z pozycją światła i kątem głowy pacjenta, aby go osiągnąć.
* ciemne tło: Obrazy Rembrandt często zawierają ciemne tła, które podkreślają twarz pacjenta. Użyj ciemnej ściany lub drapy w swoim studio.
* Subtelne światło wypełniające (opcjonalnie): Możesz użyć reflektora po stronie cienia, ale zachowaj subtelny. Celem jest utrzymanie nastroju, a nie całkowicie wyeliminowanie cieni.
ii. Regulacja Lightroom:Przepis na Rembrandt Look
Teraz zanurzmy się w regulacja Lightroom potrzebna, aby ulepszyć styl Rembrandt:
a. Panel podstawowy:
* Profil: To świetny punkt wyjścia. Rozważ standard Adobe dla neutralnej bazy lub eksperymentuj z profilem kalibracji kamery (jeśli strzelasz na surowo). Profile „Portret” mogą być również przydatne, ale może być konieczne wycofanie ich później.
* Bilans biały: Dąż do nieco cieplejszej równowagi białej, aby naśladować odcienie klasycznych obrazów. Eksperymentuj z dodaniem odrobiny żółtego i być może odrobiny magenta. Użyj narzędzia Eyedropper, aby w razie potrzeby wybrać neutralny ton, a następnie dopracuj ręcznie.
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby ustawić ogólną jasność. Zwykle niewielka niedostosowanie (powoduje, że obraz jest ciemniejszy) zwiększy nastrój. Zwróć uwagę na zachowanie szczegółów w najważniejszych wydarzeniach.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby ulepszyć cienie i atrakcje, dzięki czemu portret jest bardziej dramatyczny. Uważaj, aby go nie przesadzić, co może prowadzić do surowości.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje * nieznacznie *, aby zachować szczegóły w najjaśniejszych obszarach twarzy i zapobiec ich przycinaniu (stając się czystym białym).
* Shadows: Zostaw cienie, jakie są, lub je tylko nieznacznie, jeśli czujesz, że zbyt wiele szczegółów jest utracone w najciemniejszych obszarach. Ciemność jest częścią stylu. Oprzyj się pragnieniu ich znacznego otwarcia.
* białe: Nieznacznie zwiększ białe, aby dodać odrobinę ciosu do najjaśniejszych obszarów, ale znowu pamiętaj o przycinaniu.
* czarne: Zmniejsz Czarnych, aby pogłębić cienie i stworzyć bardziej dramatyczny efekt. To znacząco przyczyni się do ogólnego nastroju.
b. Krzywa tonowa:
* krzywa punktowa lub krzywa parametryczna: Krzywa tonu ma kluczowe znaczenie dla kształtowania ogólnej tonalności.
* s-curve (subtelny): Stwórz delikatną kustę S, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast. Lekko odciągnij górną część krzywej (podświetlenia) i dolną część krzywej w dół (cienie). Nie przesadzaj.
* Matte Look (opcjonalnie): Jeśli chcesz lekko wyblakły lub matowy wygląd, podnieś czarny punkt, przeciągając lewy dolny punkt krzywej w górę.
* krzywe specyficzne dla kanału (zaawansowane): Możesz eksperymentować z dostosowaniem krzywych w kanałach czerwonego, zielonego i niebieskiego, aby dostroić tonalność kolorów. Na przykład dodanie odrobiny czerwieni do najważniejszych atrakcji może dać ciepłe, malarskie uczucie.
c. HSL / Kolor Panel:
* hue: W razie potrzeby nieznacznie dostosuj odcień odcieni skóry. Zwykle niewielka regulacja w kierunku pomarańczowym lub czerwonym może zwiększyć ciepło.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie większości kolorów, zwłaszcza czerwonych i pomarańczy, aby stworzyć bardziej stonowany i klasyczny wygląd. Zbyt nasycone odcienie skóry będą wyglądać nienaturalnie. Możesz * nieznacznie * zwiększyć nasycenie żółci i bluesa, jeśli używasz ich w tle lub odzieży, aby zapewnić subtelny kontrast.
* Luminance:
* tony skóry: Dostosuj luminancję pomarańczowej i czerwonej, aby rozjaśnić lub przyciemnić odcienie skóry. Uważaj, aby skóra wyglądała zbyt sztucznie.
* tło: Przyciemnij luminancję kolorów w tle (blues, zieleń itp.), Aby wyróżnić się przedmiot.
d. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość ostrzania, szczególnie na oczy i rysy twarzy. Użyj suwaka maskującego, aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach takich jak tło. Pamiętaj, że ostrość jest ważna dla skupienia się, ale nadmiernie rujnuje efekt.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj niewielką ilość redukcji hałasu luminancji, zwłaszcza jeśli strzelasz na wyższe ISO. Nie przesadzaj, bo stracisz szczegóły.
e. Panel efektów:
* Vignetting: Zastosuj subtelną * negatywną * winietę (przyciemniając krawędzie), aby przyciągnąć oko widza w kierunku środka portretu. Użyj suwaka „kwoty”, aby kontrolować siłę. Graj z suwakami „Midpoint” i „Okrągłości”, aby uzyskać najlepszy wynik.
* ziarno: Dodaj bardzo niewielką ilość ziarna, aby uzyskać lekko przypominający film lub malarz. Jest to opcjonalne, ale może zwiększyć artystyczny wygląd.
f. Panel kalibracji:
* czerwony, zielony, niebieski podstawowy: Eksperymentuj z tymi suwakami, aby dopracować ogólny kolor kolorów. W tym miejscu możesz naprawdę wybrać własny unikalny wygląd. Tutaj subtelne korekty mogą powodować znaczące zmiany.
iii. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* Nieniszcząca edycja: Edycja Lightroom jest nieniszcząca, więc zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
* Presets: Istnieją wstępne wstępne ustawienia w stylu Rembrandt, ale najlepiej nauczyć się indywidualnych dostosowań i stworzyć własne niestandardowe ustawienie wstępne. Daje to większą kontrolę i zrozumienie.
* lokalne korekty (bardzo ważne): Użyj pędzla regulacyjnego, filtra promieniowego lub filtra stopniowego, aby wprowadzić lokalne regulacje w określonych obszarach obrazu. Na przykład:
* Dodge and Burn (subtelny): Użyj pędzla regulacyjnego z dodatnią ekspozycją na rozjaśnienie podświetleń (takich jak oczy lub kości policzkowe) i negatywne narażenie na pogłębione cienie. Zrób to oszczędnie, aby uzyskać naturalny wygląd.
* Ulepszenie oka: Użyj pędzla regulacyjnego, aby wyostrzyć, rozjaśnić i dodaj odrobinę kontrastu oczu, aby popłynąć.
* gładka skóra (lekko): Użyj pędzla regulacyjnego z ujemną jasnością i nieco zmniejszoną ostrością, aby zmiękczyć niedoskonałości skóry. Znowu idź łatwo - unikaj, aby skóra wyglądała plastikowa.
* Ćwicz: Kluczem do opanowania dowolnej techniki edycji jest praktyka. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i obserwuj, jak wpływają na obraz.
* Badaj obrazy Rembrandta: Spójrz na prawdziwe obrazy Rembrandt, aby uzyskać inspirację. Zwróć uwagę na oświetlenie, paletę kolorów i ogólny nastrój.
* Gradowanie kolorów: Zachowaj ostrożność podczas stosowania klas kolorów. Portrety Rembrandta są ogólnie dość naturalne w ich kolorze. Bądź subtelny z dowolnymi dzielonymi regulacjami tonowania lub równowagi kolorów.
* temat i wyrażenie: Styl Rembrandt najlepiej działa z przedmiotami, które mają ciekawe twarze i ekspresyjne oczy.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Importuj obraz: Zaimportuj dobrze oświetlone zdjęcie w stylu Rembrandt do Lightroom.
2. Biała równowaga: Dostosuj się do lekko cieplejszych tonów.
3. Ekspozycja: Dostrojenia, być może nieco niedoświetlona.
4. Contrast: Zwiększyć.
5. Podprawy: Nieznacznie zmniejszyć.
6. Shadows: Niewielkie korekty, jeśli takie istnieją.
7. białe: Nieznacznie zwiększyć.
8. Czarni: Zmniejszenie.
9. krzywa tonowa: Łagodny efekt S lub Matte.
10. HSL/Color: Zmniejsz nasycenie, dostosuj luminancję odcieni skóry.
11. detal: Wyostrzenie i redukcja hałasu (w razie potrzeby).
12. Efekty: Subtelna winieta i opcjonalne ziarno.
13. Lokalne korekty: Unikaj i oparzenie, ulepszenie oczu, wygładzanie skóry.
14. Kalibracja: Dostosuj ogólny kolor kolorów.
15. Udoskonal: Cofnij się i oceń obraz. Dokonaj małych korekt, aż osiągniesz pożądany wygląd.
Rozumiejąc zasady oświetlenia i opanowując korekty lightroom, możesz stworzyć oszałamiające portrety w stylu Rembrandta, które wychwytują ponadczasowe piękno i dramat starych mistrzów. Powodzenia!