5 wskazówek, aby skonfigurować domowe studio dla dramatycznych portretów:
Tworzenie dramatycznych portretów w domu jest całkowicie osiągalne! Oto, jak skonfigurować domowe studio dla tego urzekającego wyglądu:
1. Kontrolować światło (i ciemność):
* Kontrola światła to król: Dramatyczne portrety opierają się na zabawy światłem i cieniem. Najważniejsze jest, aby móc kontrolować światło otoczenia w Twojej przestrzeni. To oznacza:
* Zasłony zaciemniające/arkusze/gobeliny: Te są niezbędne! Zablokuj całe naturalne światło z okien. Im ciemniejszy, tym lepiej. Pomyśl o swojej przestrzeni jako o pustym płótnie ciemności.
* Brak zbłąkanych źródeł światła: Wyłącz wszystkie lampy, lampy, a nawet blask elektroniki.
* dedykowana przestrzeń: Wybierz pokój, w którym możesz konsekwentnie kontrolować światło i skonfiguruj sprzęt bez konieczności ciągłej zmiany zmiany. Działaby się zapasowa sypialnia, piwnica, a nawet zakątek salonu (który może być całkowicie zaciemniony).
2. Obejrzyj pojedyncze źródło światła (lub dwa):
* mniej jest więcej (początkowo): Zacznij od jednego źródła światła, aby opanować podstawy. Pojedynczy stroboskop/światło błyskawiczne lub nawet potężne ciągłe światło LED może wystarczyć, aby stworzyć dramatyczne efekty.
* Umieszczenie światła klucza: Eksperymentuj z umieszczeniem kluczowego światła.
* oświetlenie boczne: Umieszczenie światła na bok tematu tworzy silne cienie i wyróżnienia, podkreślając teksturę i formę. To klasyk do dramatycznych portretów.
* Pijanie światła: Wskaż światło lekko * od podmiotu. To „wtopanie” zmiękczy krawędzie światła i stworzy bardziej stopniowe przejście między światłem a cieniem.
* Modyfikatory to twoi przyjaciele:
* softboxes: Wykonaj miękkie, rozproszone światło, które wciąż jest kierunkowe. Mniejszy softbox stworzy trudniejsze cienie niż większe.
* siatki/snoots: Koncentrują się na wąskiej wiązce, tworząc wysoce dramatyczne reflektory i izolując określone obszary twarzy. Fantastyczny do stworzenia poczucia tajemnicy.
* reflektory: Użyj białego odbłyśnika, aby odbić się od nieco światła z powrotem w cienie, aby lekko je zmiękczyć lub dodać światło wypełniające.
3. Wybierz swoje tło mądrze:
* reguła ciemnego tła: Czarne lub ciemnoszare tło jest idealne do dramatycznych portretów. Pomaga podmiotowi pop i podkreśla kontrast stworzony przez twoje oświetlenie.
* tła tkaniny: Assamit, czarny tkanina, a nawet ciemna arkusz może działać. Wypróbuj wszelkie zmarszczki!
* Papier bezproblemowy: Bezproblemowe bułki papierowe są profesjonalnym wyborem i są dostępne w różnych kolorach, ale czarny to klasyk.
* Rozważ teksturę: Chociaż ciemne tła są powszechne, nie bój się eksperymentować z teksturowanym tłem (cegły, ściany z ciekawymi wzorami), aby uzyskać bardziej wyjątkowy wygląd, ale upewnij się, że nie odwracają uwagi od twojego tematu.
* Odległość ma znaczenie: Umieść temat kilka stóp od tła, aby zapobiec upadkowi cieni i zachowaj czystszy wygląd.
4. Opanuj sztukę pozowania i ekspresji:
* Komunikat i bezpośredni: Kluczowa jest wyraźna komunikacja z modelem. Poprowadź ich szczegółowymi instrukcjami dotyczącymi pozowania, wyrazu twarzy i mowy ciała.
* kąt i perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami aparatu. Strzelanie z niskiego kątu może sprawić, że Twój przedmiot wydawałby się silniejszy, a wysoki kąt może sprawić, że wydają się bardziej wrażliwe.
* oczy mają: Skoncentruj się na wychwytywaniu emocji i intensywności w oczach. Poproś swojego modelu, aby pomyśleć o konkretnym uczuciu lub pamięci, aby pomóc w wywołaniu pożądanego wyrażenia.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Ręce mogą być wyraziste i dodawać do historii portretu. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki.
5. Procesing to twój ostateczny polski:
* objęcie kontrastem: Dramatyczne portrety często korzystają ze zwiększonego kontrastu w przetwarzaniu po przetwarzaniu. To wzmacnia cienie i najważniejsze informacje, podkreślając dramat.
* Dodge and Burn: Użyj technik Dodge i Burn, aby subtelnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary twarzy, rzeźbiąc światło i dodając wymiar.
* wyostrzenie: Zastosuj selektywne wyostrzenie oczu i innych kluczowych obszarach, aby zwrócić uwagę widza.
* Gradowanie kolorów: Rozważ desaturowanie obrazu lub za pomocą konwersji monochromatycznej (czarno -białej) dla klasycznego i ponadczasowego wyglądu. Eksperymentuj z podzielonym toningiem, aby dodać subtelne odlewy kolorów.
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z edycją! Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu i stworzenie wizualnie atrakcyjnego obrazu, a nie stworzenie sztucznego lub nadmiernie zmanipulowanego wyniku.
Koncentrując się na tych 5 wskazówkach-kontroli światła, zarządzaniu źródłem światła, wyborze tła, pozowaniu i ekspresji oraz starannym przetwarzaniu-możesz przekształcić swoje domowe studio w przestrzeń do tworzenia urzekających i dramatycznych portretów. Powodzenia!