1. Obejmuj pojedyncze źródła światła i modyfikatory do kontroli:
* Dlaczego to ma znaczenie: Dramatyczne portrety kwitną w kontrastu i cieni. Przytłaczające, nawet oświetlenie zmywa głębokość i charakter.
* wykonalne kroki:
* Zacznij od jednego światła: Zrobi to pojedynczy stroboskop/lampa błyskowa, światło błyskawiczne, a nawet silne ciągłe światło (panel LED z wysokim CRI). Skoncentruj się na nauce, jak manipulować tym pojedynczym światłem.
* mądrze wybierz swój modyfikator światła:
* siatki: Bezpośrednie światło dokładnie na temat, tworząc ostre cienie i zapobiegając rozlaniu światła. Idealne do rzeźbienia twarzy. Siły miodu zawężają wiązkę jeszcze bardziej.
* snoots: Podobne do siatek, ale często cylindryczne lub stożkowe. Tworzy bardzo skupiony efekt reflektorów.
* softboxes (małe do średnie): Zmiękcz źródło światła, jednocześnie utrzymując kierunkowość. Mały softbox da ci bardziej miękkie, ale nadal zdefiniowane cienie.
* parasole (strzelanie lub refleksyjne): Oferuj szerszy rozprzestrzenianie się światła. Użyj czarnej tkaniny (flagi), aby kontrolować krawędzie i zapobiegać niechcianym odbiciom.
* drzwi stodoły: Regulowane metalowe klapy do kształtowania i kontrolowania rozprzestrzeniania się światła.
* Umieszczenie jest kluczem: Eksperymentuj z różnymi pozycjami światła * w stosunku do pacjenta * (z przodu, z boku, tyłu, powyżej, poniżej). Zwróć uwagę na to, jak światło spada na ich twarz i tworzy cienie. Oświetlenie boczne jest często preferowane do dramatycznych portretów.
2. Master Shadow Creation and Management:
* Dlaczego to ma znaczenie: Cienie definiują formę i dodają głębokości do dramatycznego portretu. Kontrolujesz nastrój poprzez zarządzanie cieniem.
* wykonalne kroki:
* Zrozum Faloff: Szybkość, z jaką światło maleje. Im bliżej źródła światła jest dla twojego tematu, tym szybciej upadki, co skutkuje silniejszymi cieniami.
* Użyj flag/gobo (idź między obiektami): Czarne piankowe deski rdzenia, czarny materiał, a nawet ciemne koce mogą blokować niechciane światło i pogłębiać cienie w określonych obszarach. Na przykład oznaczenie strony naprzeciwko źródła światła, aby pogłębić cienie po tej stronie twarzy.
* ujemne wypełnienie: Zamiast dodawać światło do odbłyśnika, strategicznie użyj czarnej powierzchni (płyta piankowa itp.) * Przeciwnie * Światło do * Absorb * i * Zmniejsz * Światło otoczenia podskakujące z powrotem na temat, pogłębiając cienie.
* Zwróć uwagę na tło: Mroczne tło zwiększy dramat, podkreślając światło na ten temat.
3. Wykorzystaj ciemne i nastrojowe tła:
* Dlaczego to ma znaczenie: Jasne lub rozpraszające tło może umniejszać obiekt i kolidować z dramatyczną estetyką.
* wykonalne kroki:
* tła tkaniny: Czarny aksamit, ciemnoszary muślin, a nawet teksturowany materiał może zwiększyć głębokość i nastrój. Żelaz lub wyparuj wszelkie zmarszczki.
* Rolki papierowe: Papier bezproblemowy to klasyczna i wszechstronna opcja, szczególnie w czarnych, ciemnoszarech lub głębokich kolorach, takich jak granat lub burgundia.
* ściana jako tło: Jeśli masz ciemną ścianę, użyj go! Upewnij się, że jest czysty i wolny od zakłóceń.
* odległość: Im dalszy podmiot pochodzi z tła, tym mniej światło się na niego rozlało, dzięki czemu wydaje się ciemniejszy.
* V-flats: Flat V to duża czarna lub biała płyta w kształcie litery V, która jest używana do blokowania lub odbicia światła. Użycie V-spłaty za modelem zapewni ciemne tło i wyeliminuje wyciek.
4. Rozważ pozowanie i wyrażenie wpływu:
* Dlaczego to ma znaczenie: Dramatyczne oświetlenie to tylko połowa równania. Pozowanie i wyrażenie pacjenta muszą uzupełniać nastrój.
* wykonalne kroki:
* Komunikuj się wyraźnie: Poprowadź swój temat z konkretnymi instrukcjami. „Nieco obniż brodę”, „Spójrz tuż obok aparatu”, „zmiękcz swoje oczy”.
* Podkreśl kąt: Przechylanie głowy, pod kątem ciała i tworzenie ostrych linii może dodać dynamizm i dramat.
* Użyj umieszczenia ręki: Ręce mogą być niezwykle wyraziste. Eksperymentuj z umieszczaniem rąk w pobliżu twarzy, na ramionach lub w kieszeniach.
* prowadzić emocje: Porozmawiaj ze swoim tematem na temat emocji, które chcesz przekazać. Czy to melancholia, intensywność, tajemnica, moc? Ich wyrażenie musi to odzwierciedlać.
* Umieszczenie cienia: Tam, gdzie cienie spadają na twarz modelu, może drastycznie zmienić wrażenie obrazu. Porozmawiaj z modelem o odwracaniu głowy na różne sposoby lub zamykaniu/otwieraniu oczu.
5. Przetwarzanie posterunku dla wzmocnienia polskiego i nastroju:
* Dlaczego to ma znaczenie: Procesing to miejsce, w którym możesz udoskonalić obraz, zwiększyć nastrój i osiągnąć pożądany dramatyczny efekt.
* wykonalne kroki:
* kontrast: Zwiększ kontrast z pogłębianiem cieni i rozjaśnij atrakcje. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozświetlone atrakcje (Dodge) i ciemne cienie (oparzenie), aby rzeźbić twarz i zaakcentować detale. To wymaga lekkiego dotyku.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj ogólną paletę kolorów. Fajne tony (blues, fioletowe) mogą zwiększyć poczucie melancholii, podczas gdy ciepłe tony (żółcie, pomarańcze) mogą stworzyć bardziej intensywny lub dramatyczny charakter. Desystyczne kolory mogą również zwiększyć nastrój.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły, szczególnie w oczach. Ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Czarno -biała konwersja: Zastanów się nad przekształceniem obrazu na czarno -biały, aby usunąć zakłócenia z koloru i skupić się na zakresie tonalnym i teksturach.
Ważne rozważania:
* Ćwicz: Eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie i obserwowanie skutków różnych konfiguracji oświetlenia, modyfikatorów i technik po przetwarzaniu.
* bezpieczeństwo: Jeśli używasz strobów/lampy błyskowej, upewnij się, że są one bezpiecznie zamontowane, aby zapobiec im upadku.
* Komfort tematu: Upewnij się, że temat jest wygodny i zrelaksowany. Zrelaksowany temat przyniesie bardziej naturalne i autentyczne wyrażenia.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i starannie ćwicząc, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających dramatycznych portretów we własnym domowym studio! Powodzenia!