i. Zrozumienie fundacji
* Poznaj swój styl: Przed nurkowaniem zdefiniuj estetykę, do której dążysz. Wolisz:
* czyste i naturalne: Koncentruje się na dokładnych odcieniach skóry, zrównoważonego kontrastu i subtelnych ulepszeniach.
* ciepły i marzycielski: Podkreśla złote tony, miękkie atrakcje i delikatny charakter.
* fajne i nastrojowe: Wykorzystuje chłodniejsze tony, głębsze cienie i bardziej dramatyczny wygląd.
* Wysoki kontrast i ostre: Podkreśla szczegóły, teksturę i bardziej mocny wizualny.
* vintage/inspirowane filmem: Naśladuje cechy zapasów filmowych, często z wyciszonymi kolorami, ziarnem i określonymi krzywymi tonami.
* Zacznij od dobrego obrazu podstawowego: Zacznij od dobrze narażonego i odpowiednio skoncentrowanego portretu. Dobry obraz podstawowy stanowi silniejsze podstawy dla Twojego ustawienia. Strzelaj w surowym formacie, aby zachować najwięcej informacji.
* Zrozum panelu rozwoju: Zapoznaj się z narzędziami w panelu opracowywanym Lightroom:
* podstawowe: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, temperatura, odcień, wibracja, nasycenie
* krzywa tonowa: Dostosowuje kontrast i zakres tonalny w bardziej dopracowany sposób.
* HSL/Color: Dopracuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.
* Gradowanie kolorów: Pozwala niezależnie dodawać odcienie kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni.
* detal: Wyostrzenie i redukcja hałasu
* Korekty soczewek: Usuwa zniekształcenie i winietowanie soczewek.
* Transform: Koryguje problemy z perspektywy.
* Efekty: Ziarno, winieta, dehaze
ii. Proces twórczy:budowanie ustawień wstępnych
1. Wybierz punkt początkowy:
* od podstaw: Najbardziej elastyczne, ale także najbardziej czasochłonne. Zacznij od neutralnego obrazu i zbuduj regulacje od podstaw.
* Zmodyfikuj istniejące ustawienia: Świetny sposób na naukę. Zacznij od ustawienia, który lubisz (nawet domyślny ustawienie Lightroom) i poprawiaj go, aby lepiej pasować do swojego stylu i preferencji portretowych.
* Użyj ustawienia podstawowego: Utwórz proste ustawienie podstawowe, które rozwiązują typowe problemy, takie jak podstawowa ekspozycja i korekty soczewek. Następnie zbuduj bardziej wyspecjalizowane ustawienia wstępne oprócz tego fundamentu.
2. Dokonaj ukierunkowanych korekt (przykłady krok po kroku):
* a. Regulacja odcienia skóry (kluczowa dla portretów):
* Temperatura i odcień: Dostosuj te suwaki, aby osiągnąć naturalne i pochlebne odcienie skóry. Zwróć uwagę na ogólne oświetlenie obrazu. Cieplejsze odcienie często działają dobrze w przypadku portretów światła słonecznego, podczas gdy chłodniejsze odcienie mogą być odpowiednie do ustawień studyjnych. Subtelne zmiany mogą mieć dużą różnicę.
* HSL/kolorowy panel (odcienie skóry): Tutaj dopracowujesz tony skóry.
* Orange: Najważniejszy kolor dla skóry. Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję pomarańczowych tonów, aby udoskonalić kolor, nasycenie i jasność skóry. Niewielkie zmiany w odcieniu mogą mieć dużą różnicę.
* czerwony i żółty: Często przyczyniają się do odcieni skóry, szczególnie w cieplejszych celach. W razie potrzeby dokonaj subtelnych korekt.
* Przykładowa regulacja: Nieco zmniejsz nasycenie pomarańczowe, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd. Nieznacznie zwiększ pomarańczową luminancję, aby rozjaśnić skórę bez wydmuchania pasemek.
* b. Krzywa kontrastu i tonów:
* Contrast Slider: Zasadniczo dla portretów preferowana jest subtelna regulacja kontrastu. Za dużo może być surowe.
* krzywa tonowa:
* s-curve: Dodaje kontrast (więcej pop). Łagodne kaleki S często pochlebne są portrety.
* spłaszczona krzywa: Zmniejsza kontrast, tworząc bardziej miękki, bardziej eteryczny wygląd.
* Krzywe inspirowane filmem: Eksperymentuj z różnymi kształtami krzywej, aby naśladować wygląd filmu. Często można znaleźć przykłady krzywych filmowych online.
* Podprawy i cienie:
* Podprawy: Odzyskaj atrakcje, aby zapobiec przycinaniu, szczególnie w jasnych obszarach twarzy.
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły i zmniejszyć szorstkość.
* c. Ocenianie kolorów (kreatywne i stylistyczne):
* Wybierz kolory, aby odcień każdy zakres tonalny.
* Przykłady:
* ciepłe atrakcje: Dodaj odrobinę żółtego lub pomarańczowego do najważniejszych elementów, aby uzyskać efekt osłonięty.
* fajne cienie: Dodaj odrobinę niebieskiego do cieni, aby uzyskać nastrojowy lub filmowy wygląd.
* Uzupełniające się kolory: Użyj kolorów, które się uzupełniają, aby stworzyć wizualne zainteresowanie (np. Pomarańczowy i turkusowy).
* Balance: Kontroluje dominację wyświetleń vs. cienie w klasyfikacji kolorów.
* mieszanie: Kontroluje gładkość przejść między klasami kolorów.
* krycie: Dostosowuje intensywność efektu klasyfikacji kolorów.
* d. Wyostrzenie i redukcja hałasu:
* wyostrzenie: Zastosuj subtelne wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć artefakty. Zwróć uwagę na * maskowanie * suwaka, aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie na obrazach o wysokiej ISO, ale unikaj nadmiernego gładka skóry. Eksperymentuj z * luminancją *, jak i * kolorem * redukcją szumu.
* e. Efekty:
* ziarno: Dodaj subtelne ziarno, aby naśladować wygląd filmu.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby przyciągnąć oko widza w stronę tematu.
* dehaze: Można użyć do dodania kontrastu lub stworzenia mglistego, marzycielskiego efektu (używaj oszczędnie).
3. iteruj i udoskonalaj:
* Zastosuj ustawienie wstępne do różnych obrazów: To jest kluczowe. Preseet, który świetnie wygląda na jednym obrazie, może nie działać dobrze na innym ze względu na różnice w oświetleniu, odcieniu skóry i tematyce.
* W razie potrzeby dokonaj korekt: Nie bój się dostosować ustawienia wstępnego dla każdego obrazu. Presety są punktem wyjścia, a nie rozwiązaniem dla jednego rozmiaru.
* Test na różnych odcieniach skóry: Upewnij się, że Twoje ustawienie działa dobrze na różnych odcieniach skóry. Zwróć szczególną uwagę na to, jak wstępnie wpływa na kolor i teksturę skóry. Może być konieczne stworzenie różnych wersji wstępnego dla różnych odcieni skóry.
4. Zapisanie wstępnego:
* Opracuj moduł> Lewy panel> Prezydencki> + (Utwórz ustawienie wstępne)
* Nazwij swoje ustawienie wstępne: Użyj opisowej nazwy, która odzwierciedla styl i cel ustawień wstępnych (np. „Ciepły portret - miękkie światło”, „Cool Moody - filmowy”).
* Wybierz grupę: Zorganizuj swoje ustawienia wstępne w grupy logiczne (np. „Portret - naturalny”, „Portret - Creative”).
* Wybierz Ustawienia: Wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Ogólnie dobrym pomysłem jest włączenie większości ustawień, ale możesz wykluczyć takie rzeczy, jak usuwanie miejsca lub lokalne korekty, które są specyficzne dla poszczególnych obrazów.
* Sprawdź „Utwórz starsze ustawienia”: Zapewnia to zgodność ze starszymi wersjami Lightroom.
iii. Wskazówki dotyczące tworzenia unikalnych i skutecznych ustawień wstępnych
* Emulacje filmu do nauki: Badaj różne zapasy filmowe i spróbuj odtworzyć swój wygląd w Lightroom.
* Eksperymentuj z oceną kolorów: Ocenianie kolorów to potężne narzędzie do tworzenia unikalnego i stylizowanego wyglądu.
* Utwórz wariacje: Utwórz wiele wersji wstępnego z niewielkimi różnicami intensywności lub stylu. Na przykład możesz mieć ustawienie „ciepłego portretu” i „ciepły portret - subtelny”.
* Użyj lokalnych korekt: Presety można łączyć z lokalnymi regulacjami (za pomocą pędzla regulacyjnego, filtra promieniowego lub filtra stopniowego), aby dodatkowo udoskonalić wygląd portretów.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe korekty mogą mieć duży wpływ na ogólny wygląd twoich portretów.
* Utwórz ustawienia wstępne dla określonych warunków oświetlenia: Rozważ tworzenie ustawień wstępnych dostosowanych do różnych scenariuszy oświetlenia (np. Naturalne światło, studio światło, złote godzinę).
* zachowaj subtelne (zwykle): Zbyt agresywne ustawienia wstępne mogą wyglądać nienaturalnie. Celuj w zrównoważony i wyrafinowany wygląd.
* Nazwa konsekwentnie: Użyj spójnej konwencji nazewnictwa, aby utrzymać ustawienia wstępne.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Regularnie tworzyć kopie zapasowe, aby chronić swoją pracę.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z Lightroom i tworzysz wstępne ustawienia, tym lepiej się przy tym będziesz.
iv. Powszechne pułapki, aby uniknąć
* nadmierne przetwarzanie: Unikaj tworzenia ustawień wstępnych, które są zbyt surowe lub nienaturalne. Mniej jest często więcej.
* Przycinanie podświetleń i cienie: Zwróć uwagę na histogram i unikaj przycinania pasemek lub cieni, co może spowodować utratę szczegółów.
* ignorowanie tonów skóry: Odcienie skóry mają kluczowe znaczenie w fotografii portretowej. Upewnij się, że twoje ustawienia wstępne tworzą pochlebne i realistyczne odcienie skóry.
* nadmierne ostrzeżenie: Nadmierne wywarcie może tworzyć artefakty i sprawić, że skóra wygląda nienaturalnie.
* Zastosowanie tego samego ustawienia do każdego obrazu: Presety są punktem wyjścia, a nie magiczną kulą. Musisz dokonać dostosowania każdego obrazu, aby uzyskać najlepsze wyniki.
* Nie testowanie na różnych obrazach: Przetestuj swoje ustawienia wstępne na różnych obrazach z różnym oświetleniem, odcieniami skóry i przedmiotem.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz stworzyć unikalne i skuteczne zapresyjne zapresy, które pomogą Ci usprawnić przepływ pracy i rozwinąć własny charakterystyczny styl fotografii portretowej. Pamiętaj, aby eksperymentować, dobrze się bawić i nie bój się złamać zasad!