i. Zrozumienie podstaw
* Co to jest wstępnie? Preset to zapisany zestaw korekt, które dokonałeś w module programu Lightroom. Po nakładaniu ustawień ustawień, korekty te są natychmiast stosowane do nowego zdjęcia.
* Dlaczego warto używać ustawień wstępnych?
* Spójność: Zachowaj spójny wygląd w serii zdjęć.
* Wydajność: Przyspiesz swój proces edycji.
* Eksperymenty: Szybko odkrywaj różne style.
* uczenie się: Dekonstruuj istniejące ustawienia, aby zrozumieć, jak działają, i inspirują własne.
* Punkt wyjścia: Najlepiej zacząć od dobrze narażonego i dobrze skomponowanego obrazu. Słabo uchwycone zdjęcie będzie trudniejsze do „naprawienia” za pomocą ustawienia wstępnego.
* Raw vs. JPEG: Pliki RAW zapewniają znacznie większą elastyczność w edycji. Jeśli to możliwe, strzelaj na surowo.
ii. Planowanie wstępnego (ważnego!)
Zanim zaczniesz bawić się suwakami, rozważ te pytania:
1. Jaki jest cel? Jaki nastrój lub uczucie chcesz wywołać swoje ustawienie wstępne? Pomyśl o słowach kluczowych, takich jak:
* ciepłe i słoneczne: Złote tony, jasne atrakcje.
* Cool &Moody: Głębsze cienie, desaturowane kolory, niebieskie/zielone odcienie.
* vintage/film: Ziarno, wyblakłe kolory, określone odlewy kolorów.
* High-key/airy: Jasny, miękki, minimalny kontrast.
* Bold i dramatyczny: Wysoki kontrast, żywe kolory.
2. Jaki jest twój styl? Jakie cechy przyciągasz w fotografii portretowej? Przeanalizuj pracę swoich ulubionych fotografów.
3. Kto jest twoją idealną publicznością? Do kogo sprzedajesz wstępny? Jakie problemy stoją wraz z fotografią/edycją?
4. Typ obrazu docelowego: Czy ten ustawiony jest najlepiej dla:
* Portrety zewnętrzne (złota godzina, zachmurzenie, bezpośrednie słońce)?
* portrety studyjne (kontrolowane oświetlenie)?
* odcienie skóry (uczciwy, średni, ciemny)? (Trudno jest stworzyć jedno ustawienie, które doskonale działa na wszystkich odcieniach skóry, ale możesz tworzyć odmiany.)
5. Jakie korekty są kluczowe? Jakie suwaki będą miały największy wpływ na osiągnięcie pożądanego wyglądu? (Ekspozycja, kontrast, cienie, podświetlenia, ocenianie kolorów itp.)
iii. Proces edycji w Lightroom (Moduł Rozwoju)
Oto rozkład modułów po module, które należy wziąć pod uwagę:
* Basic Panel:
* Ekspozycja: Poprawna ogólna jasność. Zwykle potrzebna jest niewielka regulacja nawet przy dobrze narażonym obrazie.
* kontrast: Dodaje lub zmniejsza różnicę między podświetleniami a cieniami. Kluczowe dla ustawienia nastroju. Wyższy kontrast =bardziej dramatyczny. Niższy kontrast =bardziej miękki.
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w jasnych obszarach (niebo, atrakcje skóry).
* Shadows: Rozjaśnij lub ciemne ciemne obszary (pod oczami, we włosach). Uważaj, aby nie nadmiernie cieni, które mogą wyglądać nienaturalnie.
* białe: Dostosuj najjaśniejsze punkty na obrazie. Może dodać „pop”, ale uważaj, aby uniknąć przycinania (utrata szczegółów).
* czarne: Dostosuj najciemniejsze punkty na obrazie. Kontroluje głębokość i bogactwo cieni.
* tekstura: Dodaje lub zmniejsza lokalny kontrast. Dodaje ostrość do drobnych szczegółów bez wpływu na ogólną ostrość. Używaj ostrożnie; Zbyt wiele może wyglądać ostro.
* Clarity: Dostosowuje kontrast środkowy. Może sprawić, że obraz wydaje się ostrzejszy lub bardziej miękki. Negatywna jasność nadaje marzycielski wygląd. Używać oszczędnie; Może wyglądać nienaturalnie.
* dehaze: Usuwa mgiełkę lub mgłę. Można również użyć do odwrotności, aby dodać nieco marzycielski, rozproszony wygląd.
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów. Dobry sposób na zwiększenie kolorów bez robienia odcień skóry wyglądających nienaturalnie.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie; Za dużo może wyglądać jaskrawo.
* krzywa tonowa:
* Krzywa punktowa (zalecana): Najsilniejszy i elastyczny sposób dostosowania kontrastu i stworzenia unikalnego tonowania kolorów.
* s-curve: Zwiększa kontrast (bardziej stromy S). Zmniejsza kontrast (płaski S).
* Matte Look: Nieco podnieś czarny punkt.
* określone regulacje kolorów: Dostosuj kanały czerwone, zielone i niebieskie niezależnie, aby dodać odlewy kolorów.
* krzywa parametryczna: Mniej elastyczne niż krzywa punktowa, ale może być przydatna do szerokich regulacji wyświetleń, cieni itp.
* HSL / Color Panel:
* hue: Zmienia sam kolor (np. Przesuń czerwone w kierunku pomarańczowego).
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność określonych kolorów. Kluczowe dla regulacji odcieni skóry.
* Luminance: Dostosowuje jasność określonych kolorów. Wpływa na gładkość odcienia skóry.
* Przykład używa:
* Orange Hue: Przesuń pomarańczowy w kierunku żółtego, aby uzyskać cieplejsze odcienie skóry lub w kierunku czerwonego, aby uzyskać bardziej jasnobrązowy wygląd.
* Nasycenie pomarańczowe: Kontroluj intensywność tonów skóry.
* Orange Luminance: Rozjaśnij lub ciemnienie odcienie skóry.
* Błękitne nasycenie: Zmniejsz nasycenie bluesa na niebie, aby było mniej rozpraszające.
* zielony odcień: Zmień zielenie w kierunku żółtego, aby uzyskać cieplejsze, bardziej złoty charakter w krajobrazach lub w kierunku turkusu, aby uzyskać chłodniejszy, bardziej nowoczesny wygląd.
* Gradowanie kolorów:
* shadows, midtones, wyświetlenia: Dodaj różne odcienie kolorów do tych obszarów. Tutaj możesz tworzyć bardzo unikalne style kolorów.
* mieszanie: Dostosowuje gładkość przejść kolorów.
* Balance: Przesuwa klasyfikację kolorów w kierunku cieni lub podświetleń.
* Przykład używa:
* turkusowy i pomarańczowy: Klasyczny wygląd, w którym cienie mają odcień turkusowy, a atrakcje mają pomarańczowy odcień.
* Vintage Look: Dodaj lekki zielony lub żółty odcień do cieni.
* fajne i nastrojowe: Dodaj niebieski lub fioletowy odcień do cieni.
* Panel detali:
* wyostrzenie:
* kwota: Kontroluje ogólną ilość ostrzania. Zacznij od niskiej kwoty (20-40).
* promień: Kontroluje rozmiar wyostrzanych szczegółów. Mniejszy promień jest zwykle lepszy do portretów.
* detal: Kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: Zapobiega wyostrzeniu w gładkich obszarach, takich jak skóra. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, regulując suwak maskujący, aby zobaczyć maskę.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza ogólny hałas (ziarno). Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i plastikowy.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamki).
* Optics:
* Usuń aberracja chromatyczna: Zawsze zaznacz to pole.
* Włącz korektę soczewek: Zastosuj poprawki profilu soczewki, aby usunąć zniekształcenie i winiet. Zazwyczaj jest to dobry pomysł, ale czasami może wpływać na ogólny wygląd obrazu, więc używaj go w zamyśleniu.
* Geometria:
* Zwykle nie jest to konieczne do portretów, chyba że występują znaczne zniekształcenie.
* Efekty:
* ziarno: Dodaje efekt ziarna podobnego do filmu. Używaj oszczędnie i eksperymentuj z różnymi rozmiarami i chropowatością.
* winieta: Dodaje efekt ciemnienia lub rozjaśniający wokół krawędzi obrazu.
* kwota: Kontroluje siłę winiety. Wartości ujemne przyciemniają krawędzie, wartości dodatnie je rozjaśniają.
* Midpoint: Kontroluje, gdzie zaczyna się winieta.
* okrągłość: Kontroluje kształt winiety.
* Feather: Kontroluje miękkość winiety.
* Podprawy: Kontroluje, w jaki sposób winieta wpływa na wyróżnienia.
* Kalibracja:
* czerwony, zielony, niebieski podstawowy: Dostosuj te suwaki, aby stworzyć unikalne odlewy kolorów. Może być przydatne do emulacji zapasów filmowych. Jest to zaawansowana korekta, ale może dać fantastyczne wyniki!
iv. Oszczędzanie wstępnie
1. kliknij przycisk „+” W panelu wstępnych (lewa strona modułu programu).
2. Wybierz „Utwórz wstępnie ...”
3. Nazwa wstępnie: Podaj mu opisową nazwę (np. „Golden Hour Portrait”, „Moody B&W”, „Vintage Film - ciepła skóra”).
4. grupa: Utwórz nową grupę (np. „My Portret Presets”) lub dodaj ją do istniejącej.
5. Pola wyboru: Uważnie zastanów się, które ustawienia chcesz uwzględnić w ustawieniu wstępnym.
* ogólnie * wyklucz * te:
* Ekspozycja: Chyba że twoje ustawienie * konkretnie * opiera się na konkretnej korekcie ekspozycji. Zwykle lepiej jest dostosować ekspozycję osobno dla każdego zdjęcia.
* Bilans biały: Chyba że twoje ustawienie * konkretnie * ma na celu stworzenie konkretnego wyglądu białego bilansu. Równowaga biała jest często specyficzna dla warunków oświetlenia zdjęcia.
* regulacji lokalnych (pędzel regulacyjny, filtr promieniowy, filtr studiów): Są one specyficzne dla poszczególnych obrazów.
* transformacja/geometria: Korekta obiektywu jest jednak zwykle w porządku.
* dołącz je, jeśli są istotne dla swojego stylu:
* krzywa tonowa: (Niezbędne dla wielu stylów)
* Gradowanie kolorów: (Niezbędne dla wielu stylów)
* HSL/Color: (Często ważne, szczególnie w przypadku odcieni skóry)
* detale (ostrzenie, redukcja szumów): Zachowaj ostrożność, aby nie przemywać.
* efekty (ziarno, winieta):
* Kalibracja:
6. kliknij „Utwórz.”
v. Testowanie i rafinacja
1. Zastosuj swoje ustawienie do różnych portretów (różne warunki oświetlenia, odcienie skóry, wieki, płcie).
2. Dokonaj małych korekt * po * zastosowaniu ustawień wstępnych. Żadne ustawienie nie będzie idealne na każde zdjęcie. W razie potrzeby dostosuj ekspozycję, równowagę białą i odcienie skóry.
3. Zwróć uwagę, co działa, a co nie. Na jakich rodzajach zdjęć dobrze pracują? Jakie problemy napotykasz?
4. edytuj ustawienie wstępne: Kliknij prawym przyciskiem myszy ustawienie wstępne w panelu ustawień wstępnych i wybierz „Aktualizuj z bieżącymi ustawieniami ...”, aby uwzględnić swoje korekty.
5. iterate: Powtórz proces testowania i rafinacji, dopóki nie będziesz zadowolony z wyników.
vi. Wskazówki dotyczące tworzenia unikalnych i kreatywnych ustawień wstępnych
* naśladuj zapasy filmu: Badaj klasyczne zapasy filmowe (Kodak Portra, Fuji Velvia itp.) I próbuj odtworzyć swój wygląd. Zwróć uwagę na ich palety kolorów, kontrast i ziarno. Użyj zasobów online, aby zobaczyć prawdziwe skany zapasów filmowych
* Gradowanie kolorów jest kluczem: Eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów w cieniach, środkowych podteorach i atrakcjach.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Przeanalizuj style edycji swoich ulubionych fotografów i spróbuj zdekonstruować ich wygląd.
* Użyj panelu kalibracji: Jest to często pomijane, ale może mieć duży wpływ na kolor.
* Nie przesadzaj: Subtelne korekty często wyglądają bardziej naturalnie i profesjonalnie.
* Utwórz wariacje: Opracuj kilka odmian tego samego ustawienia, takich jak wersja „ciepła”, wersja „fajna” i wersja „B&W”.
* Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć: Użyj swoich ustawień, aby poprawić nastrój i poczucie zdjęcia.
* Pozostań wierny swojej wizji: Twórz ustawienia wstępne, które odzwierciedlają twój unikalny styl i preferencje.
* Przetestuj swoje ustawienia wstępne na różnych monitorach: Kolory mogą się nieznacznie różnić między różnymi ekranami.
vii. Zaawansowane techniki
* Układanie ustawień: Połącz wiele ustawień wstępnych. Zastosuj ustawienie podstawowe (np. Do oceny kolorów), a następnie kolejne ustawienie do wyostrzenia lub ziarna.
* Utwórz wstępne ustawienia regulacji: Zapisz określone ustawienia dla pędzla regulacyjnego, filtra promieniowego i filtra stopniowego. Na przykład ustawienie do wygładzania skóry lub przyciemniającego nieba.
* Słowa kluczowe: Używaj opisowych słów kluczowych podczas nazywania ustawień wstępnych, aby ułatwić je znaleźć.
* Sprzedawanie ustawień: Jeśli planujesz sprzedać swoje ustawienia wstępne, stwórz profesjonalną prezentację z przykładami przed/po. Oferuj różnorodne ustawienia, aby spodobać się szerszej publiczności. Rozważ tworzenie różnych pakietów (np. „Pakiet startowy” i „Pro Pack”).
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć kreatywne i unikalne opracowanie Lightroom, które podniosą fotografię portretową. Powodzenia!