i. Przygotowanie:
1. Zaimportuj i wybierz zdjęcie:
* Zaimportuj portret, który chcesz retuszować do Lightroom.
* Wybierz zdjęcie i przełącz do modułu Rozwoju.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Zacznij od ustawienia ogólnej ekspozycji na przyjemny poziom.
* Bilans biały: Popraw równowagę białą dla naturalnych odcieni skóry.
* Podprawy i cienie: Dostosuj te suwaki, aby odzyskać szczegóły w wysadzonych podświetleniach lub zablokowanych cieniach.
* Clarity &Dehaze (używaj oszczędnie): Trochę jasności może dodać definicję, ale zbyt wiele może starzeć temat. Używaj Dehaze ostrożnie, jeśli w ogóle, ponieważ może wpływać na odcienie skóry.
* krzywa tonu (opcjonalnie): Łagodne kaleki S mogą dodać kontrastu.
* Redukcja szumów (w razie potrzeby): Zastosuj redukcję szumu, jeśli obraz jest hałaśliwy, szczególnie przy wyższych ISO. Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić obrazu.
ii. Wybór pędzla regulacyjnego:
1. Aktywuj narzędzie pędzla: W module programu kliknij ikonę pędzla regulacyjnego (wygląda jak pędzel) lub naciśnij klawisz „K”.
2. Ustawienia pędzla: W panelu pędzla regulacyjnego znajdziesz te ważne ustawienia:
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla za pomocą suwaka lub koła przewijania na myszy. Mniejsze szczotki służą do szczegółowej pracy; Większe szczotki dla szerszych obszarów.
* Feather: Kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Wysoka wartość pióra tworzy bardziej miękkie, stopniowe przejście, które jest kluczowe dla naturalnego retuszu. Zacznij od wysokiego pióra i dostosuj w razie potrzeby. W przypadku bardzo małych wad możesz nieznacznie zmniejszyć pióro.
* Flow: Określa szybkość stosowania korekty. Niższy przepływ pozwala na stopniowe gromadzenie się, oferując większą kontrolę. Zacznij od niższego przepływu (10-30%) dla większości retuszowania portretowego.
* gęstość: Kontroluje maksymalną kwotę korekty, którą można zastosować. Gęstość 100% oznacza, że regulacja osiągnie pełną siłę przy jednym przejściu. Zmniejsz gęstość dla bardziej subtelnych regulacji.
* Auto Mask: Najważniejsze dla obszarów izolowania. Po włączeniu Lightroom próbuje wykryć krawędzie i ogranicza pociągnięcia pędzla w tych krawędziach. Jest to bardzo pomocne w unikaniu krwawienia kolorów. Czasami jednak tęskni za krawędziami, więc bądź czujny.
* Pokaż nakładkę maski: Zaznacz to pole, aby zobaczyć obszar, który malujesz z pędzlem na czerwono (lub wybranym kolorem). To ułatwia dostrzeganie dokładnie tego, na co wpływasz. Naciśnij „O”, aby włączyć/wyłączyć nakładkę.
iii. Techniki retuszowania:
Oto kilka typowych zadań retuszowych za pomocą pędzla regulacyjnego:
1. Wygładzanie skóry (subtelne):
* Ustawienia:
* Rozmiar:dostosuj w razie potrzeby dla obszaru, nad którym pracujesz.
* Pióro:Wysokie (70-90%)
* Przepływ:niski (10-20%)
* Gęstość:niska (30-50%)
* Auto Mask:Włączone
* Jasność:wartość ujemna (-5 do -20). To subtelnie zmiękcza skórę.
* Ostrość:wartość ujemna (-5 do -15). Dalej zmiękcza skórę.
* Redukcja szumów:nieznacznie zwiększ (+5 do +15) na obszarach skóry.
* Technika: Ostrożnie pomaluj skórę, unikając brwi, rzęs, ust i włosów. Używaj krótkich, nakładających się pociągnięć i stopniowo buduj efekt. Bądź bardzo subtelny; Nadmierne gładkie wygląda nienaturalnie. Skoncentruj się na obszarach o zauważalnej teksturze lub drobnych liniach.
2. Usuwanie skazy:
* Ustawienia:
* Rozmiar:mały, nieco większy niż wada.
* Pióro:umiarkowane (50-70%)
* Przepływ:umiarkowany (30-50%)
* Gęstość:umiarkowana (50-70%)
* Auto Mask:Włączone
* Jasność:wartość ujemna (-5 do -10) lub zero
* Nasycenie:Wartość ujemna (-5 do -10), jeśli skazy jest bardzo czerwona.
* Ostrość:wartość ujemna (-5 do -10).
* Technika: Pomaluj bezpośrednio na skazie. W razie potrzeby zmniejsz zaczerwienienie z negatywnym nasyceniem. Nieco zmiękcz obszar ze zmniejszoną jasnością i ostrością. W przypadku większych wad rozważ najpierw użycie narzędzia do usuwania punktów (patrz poniżej), a następnie udoskonalić szczotką regulacyjną.
3. Ulepszenie oka:
* Iris ostrzenie/kolor koloru:
* Ustawienia:
* Rozmiar:mały, aby zmieścił się w tęczówce.
* Pióro:umiarkowane (50-70%)
* Przepływ:niski (20-30%)
* Gęstość:umiarkowana (50-70%)
* Maska automatyczna:włączona (bardzo ważna dla tęczówki!)
* Jasność:wartość dodatnia (+5 do +15).
* Ostrość:wartość dodatnia (+10 do +25).
* Nasycenie:wartość dodatnia (+5 do +15), aby wydobyć kolor.
* Ekspozycja:w razie potrzeby niewielki wzrost (+0,1 do +0,3 zatrzymania).
* Technika: Ostrożnie pomaluj tęczówkę, unikając białych oczu (twardówka). Wyostrzenie i dodanie odrobiny nasycenia może sprawić, że oczy błyszczą. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* białka oczu (twardówka) rozjaśnianie (bardzo subtelnie):
* Ustawienia:
* Rozmiar:dostosuj w razie potrzeby
* Pióro:Wysokie (70-90%)
* Przepływ:niski (10-20%)
* Gęstość:niska (20-40%)
* Maska automatyczna:włączona (ważna)
* Ekspozycja:niewielki wzrost (+0,1 do +0,3 zatrzymania).
* Najważniejsze:nieznacznie zwiększone (+5 do +15).
* Białka:nieznacznie zwiększone (+5 do +15).
* Technika: Bardzo ostrożnie pomaluj białe oczu. * Trochę idzie długą drogę.* Przemawianie twardówki sprawi, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie lub chory. Tylko rozjaśnij, jeśli twardówka wydaje się matowa lub odbarwiona.
4. Ulepszenie warg:
* Ustawienia:
* Rozmiar:Dostosuj w razie potrzeby, aby przykryć usta.
* Pióro:umiarkowane (60-80%)
* Przepływ:niski (20-30%)
* Gęstość:niska (30-50%)
* Maska automatyczna:włączona (ważna)
* Nasycenie:wartość dodatnia (+5 do +15) w celu zwiększenia koloru.
* Jasność:nieco dodatnia (+3 do +10) w celu zdefiniowania tekstury wargi.
* Ekspozycja:w razie potrzeby niewielki wzrost (+0,1 do +0,3).
* Technika: Ostrożnie pomaluj usta. Unikaj malowania poza linią warg. Dodaj subtelny kolor i definicję.
5. Dodge and Burn (podświetlenie i konturowanie):
* Dodge (podkreślenie):
* Ustawienia:
* Rozmiar:dostosuj w razie potrzeby.
* Pióro:Wysokie (70-90%)
* Przepływ:bardzo niski (5-10%)
* Gęstość:niska (20-30%)
* Maska automatyczna:wyłączona
* Ekspozycja:niewielki wzrost (+0,1 do +0,2 zatrzymania).
* Technika: Użyj dużego, miękkiego pędzla do subtelnie rozjaśnionych obszarów, które chcesz podkreślić, takie jak kości policzkowe, grzbiet nosa i kość brwi. Budować efekt stopniowo.
* Burn (Shadow/Contour):
* Ustawienia:
* Rozmiar:dostosuj w razie potrzeby.
* Pióro:Wysokie (70-90%)
* Przepływ:bardzo niski (5-10%)
* Gęstość:niska (20-30%)
* Maska automatyczna:wyłączona
* Ekspozycja:niewielki spadek (-0,1 do -0,2 zatrzymania).
* Technika: Użyj dużego, miękkiego pędzla do subtelnie przyciemnionych obszarów, które chcesz tworzyć cienie, takie jak pod korytarzem policzkowym, wzdłuż linii szczęki i boków nosa. Budować efekt stopniowo.
* Ważne: Dodge i Burn wymagają praktyki i bystrego oka. Subtelność jest kluczowa. Patrz samouczki i przed/po przykładach.
iv. Dodatkowe wskazówki i rozważania:
* Zoom w: Powiększ do 1:1 lub 1:2, aby zobaczyć drobne szczegóły i pracuj dokładniej.
* undo/reo: Użyj Ctrl+Z (Windows) lub CMD+Z (Mac), aby cofnąć błędy.
* Wiele pędzli: Użyj wielu szczotek regulacji dla różnych obszarów obrazu i różnych rodzajów regulacji. Daje to większą kontrolę. Każda pędzel tworzy „szpilkę”, którą można kliknąć, aby ponownie wygodnie ustawienia.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego zdjęcia i stylu.
* idź spokojnie na suwak Clarity: Dodanie jasności sprawia, że tekstury są bardziej widoczne, więc mniej jest więcej w kontaktach z portretami. Zastosowanie ujemnej wartości klarowności może zmiękczyć skórę.
* Użyj narzędzia do usuwania punktów do większych przebarwień: Narzędzie do usuwania punktów lepiej nadaje się do usuwania dużych przebarwień lub rozpraszania przedmiotów. Po użyciu możesz użyć pędzla regulacyjnego do drobnego dostrojenia. Narzędzie do usuwania punktów można znaleźć na pasku narzędzi, znajdującym się tuż pod histogramem.
* leczyć vs. klon: Narzędzie do usuwania punktów ma dwa tryby:leczenie i klon. „Ulecz” łączy łatkę w okolicy, co jest często najlepszym wyborem. „Klon” kopiuje dokładne piksele z obszaru źródła, co jest przydatne, jeśli tryb „Heal” nie daje zadowalającego wyniku.
* Unikaj nadmiernego uruchomienia: Celem jest zwiększenie portretu przy jednoczesnym zachowaniu naturalnego wyglądu. Unikaj, aby skóra wyglądała na plastikową lub usuwa wszystkie niedoskonałości. Efekt „niesamowitej doliny” zdarza się, gdy ludzie będą wyglądać zbyt blisko prawdziwej, ale oczywiście nie są.
v. Kluczowe skróty:
* „k” klucz: Aktywuj/dezaktywuj szczotkę regulacyjną
* 'O' Klucz: Przełącz ON/OFF Maskę
* '[' i '] „Klucze: Zmniejszyć/zwiększyć rozmiar pędzla
* shift + '[' i shift + ']': Zmniejszyć/zwiększyć pióro
* ctrl+z (Windows) lub CMD+Z (Mac): Anulować
* Ctrl+Shift+Z (Windows) lub CMD+Shift+Z (Mac): Przerobić
vi. Podsumowanie przepływu pracy:
1. Zaimportuj i dokonaj podstawowych korekt.
2. Wybierz szczotkę regulacyjną.
3. Wybierz odpowiednie ustawienia dla obszaru, który retuszujesz (skóra, oczy, usta itp.).
4. Uważnie pomaluj na pożądanym obszarze, przy użyciu niskiego przepływu i stopniowo budując efekt.
5. Użyj funkcji automatycznej maski, aby pozostać w krawędziach.
6. Regularnie sprawdzaj swoją pracę na różnych poziomach powiększenia.
7. Utwórz wiele szczotek dla różnych regulacji.
8. Bądź subtelny i unikaj nadmiernego uruchomienia.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz użyć pędzla regulacyjnego w Lightroom, aby stworzyć piękne i naturalnie wyglądające portrety. Pamiętaj, aby zawsze dążyć do równowagi między ulepszeniem a autentycznością.