1. Zrozumienie trybów mieszania Podstawy:
* czym one są? Tryby mieszania określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami poniżej. Zmieniają sposób, w jaki piksele są mieszane na podstawie ich wartości jasności i kolorów.
* gdzie je znaleźć? W panelu warstw zobaczysz menu rozwijane (zwykle domyślnie do „normalnego”) nad suwakiem krycia. Tutaj wybierasz tryb mieszania.
* kluczowe kategorie (zgrupowane według funkcji, a nie organizacja Photoshopa):
* normalne: Tryb podstawowy, po prostu obejmuje warstwy poniżej. Obejmuje * Rozpuszczenie * (rzadko używane w portretach).
* Tryby ciemnienia: Ogólnie przyciemnij obraz. Przydatne do dodawania cieni, tekstur i kontrastu.
* pomnóż: Mnoży wartości kolorów warstwy mieszającej z warstwą podstawową. Ciemnieje obraz. Idealne do dodawania cieni, tekstur i spalania.
* Darken: Porównuje wartości kolorów warstwy mieszającej i warstwy podstawowej i utrzymuje ciemniejsze. Podobne do pomnożenia, ale często mniej intensywnego.
* Kolor Burn: Dmurtuje kolor podstawowy, zwiększając kontrast, w zależności od koloru mieszanki. Bardziej intensywny niż pomnożenie. Używaj ostrożnie, może łatwo stać się surowe.
* Linear Burn: Ciemnieje kolor podstawowy, zmniejszając jasność. Kolejny silny tryb ciemności.
* Tryby błyskawicy: Ogólnie rozjaśnij obraz. Przydatne do dodawania wyświetleń, tekstur i jasności.
* Ekran: Odwraca kolory, mnoży je, a następnie ponownie odwraca. Rozjaśnia obraz. Dobry do dodawania pasemek, rozbłysków i wycieków światła.
* Lighten: Porównuje wartości kolorów warstwy mieszającej i warstwy podstawowej i utrzymuje lżejsze. Podobne do ekranu, ale często mniej intensywne.
* Color Dodge: Rozjaśnia kolor podstawowy, zmniejszając kontrast, w zależności od koloru mieszanki. Może łatwo wysadzić w powietrze.
* liniowy Dodge (Add): Rozjaśnia kolor podstawowy, zwiększając jasność. Bardzo skuteczny w tworzeniu świecących efektów.
* Tryby kontrastu: Zwiększ kontrast o ciemne ciemne obszary lub rozjaśniające światła.
* nakładka: Mnoży kolory, jeśli kolor podstawowy jest ciemniejszy niż 50% szary i ekranów, jeśli kolor podstawowy jest jaśniejszy niż 50% szary. Bardzo wszechstronny do zwiększania kontrastu i dodania subtelnych zmian kolorów.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale z bardziej subtelnym efektem. Łagodne wzmocnienie kontrastu.
* Hard Light: Podobne do nakładki, ale z silniejszym, bardziej intensywnym efektem. Może stworzyć surowe wyniki.
* żywe światło: Intensyfikuje kontrast poprzez spalanie ciemności i unikanie świateł.
* LIGALNE ŚWIATŁO: Podobne do Vivid Light.
* Pin Light: Zastępuje kolory w zależności od koloru mieszania.
* Hard Mix: Zmniejsza obraz do 8 kolorów podstawowych. Rzadko używane.
* Tryby kompozytowe: Praca oparta na różnicach kolorów, a nie jasności.
* różnica: Odejmuje wartości kolorów warstwy mieszającej od warstwy podstawowej. Tworzy interesujące inwersje kolorów i może ujawnić różnice między warstwami. Dobry do wyrównania.
* Wykluczenie: Podobnie jak różnica, ale mniej intensywna. Często wytwarza bardziej miękkie inwersje kolorów.
* odejmować: Odejmuje kolor mieszanki od koloru podstawowego.
* podziel: Dzieli kolor podstawowy według koloru mieszanki.
* Tryby komponentów kolorów: Wpływać na określone składniki kolorów (odcień, nasycenie, jasność, kolor).
* hue: Zastępuje odcień warstwy podstawowej odcienia warstwy mieszającej, zachowując jasność i nasycenie. Przydatny do subtelnych odlewów kolorów i tonizowania.
* Nasycenie: Zastępuje nasycenie warstwy podstawowej nasyceniem warstwy mieszającej, zachowując odcień i jasność. Używaj ostrożnie, może łatwo przesyłać lub desaturować.
* kolor: Zastępuje odcień i nasycenie warstwy podstawowej odcieniem i nasyceniem warstwy mieszającej, zachowując jasność. Doskonałe do oceniania kolorów i nakładania określonych palet kolorów.
* jasność: Zastępuje jasność warstwy podstawowej jasnością warstwy mieszającej, zachowując odcień i nasycenie. Przydatne do dostosowywania jasności bez wpływu na kolor.
2. Specyficzne przypadki użycia dla portretu sztuki pięknej:
* Dodawanie tekstury:
* Nakładka/mnożenie/ekran/miękkie światło: Umieść obraz tekstury (np. Papier, grunge, materiał) na warstwie nad portretem. Eksperymentuj z tymi trybami mieszania i dostosuj nieprzezroczystość dla subtelnego lub dramatycznego efektu tekstury. Rozważ użycie czarno -białej tekstury, aby uzyskać bardziej neutralne wyniki.
* Maski do przycinania: Użyj maski przycinającej, aby ograniczyć teksturę, aby wpłynąć tylko na sam portret, uniemożliwiając jej rozlanie się na tło.
* tworzenie efektów świetlnych:
* ekran/liniowy Dodge (Add): Utwórz nową warstwę wypełnioną kolorem (np. Ciepły złoty, chłodny niebieski). Ustaw tryb mieszania na ekran lub liniowy Dodge, aby dodać subtelny wyciek lub blask. Użyj miękkiego pędzla do malowania w świetle tam, gdzie chcesz. Rozmycie Gaussa może pomóc w dalszym złagodzeniu światła.
* Color Dodge: Może stworzyć intensywne, świecące atrakcje. Używaj z niskim krycie i starannym maskowaniem.
* Gradowanie kolorów:
* kolor: Utwórz nową warstwę i wypełnij ją żądaną oceną kolorów (np. Ciepły ton, chłodny ton). Ustaw tryb mieszania na kolor. Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność oceny kolorów. To zachowuje jasność.
* Hue/Neatation: Dostosuj odcień i nasycenie określonych obszarów obrazu bez wpływu jasności. Utwórz nową warstwę regulacyjną (odcień/nasycenie) i celuj w określony kanał kolorów.
* Warstwa regulacji krzywych + tryby mieszania: Utwórz warstwę regulacji krzywych. Następnie wypróbuj różne tryby mieszania na warstwie, aby dostosować, w jaki sposób krzywe wpływają na obraz podstawowy. Pomnóż, aby zaciemnić, ekran do błyskawicy.
* Dodanie cieni i głębokości:
* pomnóż: Utwórz nową warstwę i użyj miękkiej, niskiej zawartości pędzla o ciemnym kolorze do malowania w cieniu. Ustaw tryb mieszania na pomnożenie. To stworzy realistyczne cienie, które oddziałują z podstawowymi kolorami.
* Burning: Podobne do powyższego, ale możesz użyć narzędzia spalania (ustawionego na cienie i niskiej ekspozycji) bezpośrednio na warstwie ustawionej na normalne lub pomnożone.
* Podświetlanie i kształtowanie:
* ekran/nakładka/miękkie światło: Utwórz nową warstwę i użyj miękkiej, niskiej zawartości pędzla o jasnym kolorze do malowania w momencie pasemek. Ustaw tryb mieszania na ekran, nakładkę lub miękkie światło. Zwiększy to istniejące atrakcje lub stworzy nowe.
* Dodging: Podobne do powyższego, ale możesz użyć narzędzia Dodge (ustawione na wyróżnienia i niską ekspozycję) bezpośrednio na warstwie ustawionej na normalne lub ekranu.
* Surrealistyczne i abstrakcyjne efekty:
* eksperyment! Spróbuj połączyć różne tryby mieszania z niekonwencjonalnymi kolorami i teksturami. Nie bój się złamać zasad i zobaczyć, co się stanie. Różnica, wykluczenie i inne mniej powszechnie używane tryby mogą przynieść unikalne i nieoczekiwane wyniki.
* retuszowanie skóry:
* jasność: Użyj tego na warstwie z drobnymi regulacjami szczegółów, aby uniknąć wpływu na kolor skóry, co jest ważne dla realizmu.
* miękkie światło/nakładka (z ekstremalną ostrożnością): Bardzo subtelnie można je stosować z przepływem pracy rozdziału częstotliwości, aby wygładzić skórę, ale łatwo jest przesadzić i stworzyć plastikowy wygląd.
3. Wskazówki dotyczące przepływu pracy:
* Nieniszcząca edycja: Pracuj nad osobnymi warstwami! Umożliwia to łatwe dostosowywanie, usuwanie lub modyfikowanie efektów bez uszkodzenia oryginalnego obrazu.
* Kontrola krycia: Suwak krycia jest twoim najlepszym przyjacielem. Użyj go, aby dopracować intensywność trybu mieszania. Zacznij od niewielkiej krycia i stopniowo rosnąć, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Masowanie: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować efekt do określonych obszarów obrazu. Daje to precyzyjną kontrolę nad tym, gdzie stosuje się tryb mieszania.
* Maski do przycinania: Ogranicz wpływ warstwy do warstwy bezpośrednio poniżej niej. Jest to przydatne do stosowania tekstur lub klas kolorów tylko na temat portretu.
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie ma pojedynczego „właściwego” sposobu korzystania z trybów mieszania. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi kombinacjami i ustawieniami, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego stylu i konkretnego obrazu.
* start subtelny: Zawsze lepiej jest zacząć od subtelnego efektu i stopniowo zwiększać intensywność niż przesadzanie go od samego początku. Nadużywanie trybów mieszania może łatwo prowadzić do nienaturalnych wyników.
* przed i po porównań: Regularnie włącz warstwy, aby porównać stan przed i po, i oceń wpływ swoich edycji.
* Warstwy grupowe: Zorganizuj warstwy trybu mieszania w grupy, aby ułatwić zarządzanie i zastosować ogólną krycie lub maskowanie do powiązanych korekt.
* Naucz się skrótów klawiatury: `Shift + Alt + + (plus)` Przewijanie przez tryby mieszania i `Shift + Alt + -(minus)` Przewijanie do tyłu.
4. Przykładowe przepisy
* subtelna tekstura
1. Umieść obraz tekstur nad swoim portretem.
2. Ustaw tryb mieszania na `nakładkę '
3. Zmniejsz krycie do 10-30%
4. Dodaj maskę warstwy i selektywnie maskuj obszary.
* Ogrzewanie klas koloru
1. Utwórz nową warstwę.
2. Wypełnij kolorem pomarańczowym/żółtawym.
3. Ustaw tryb mieszania na `kolor '
4. Zmniejsz krycie do smaku. 5-20% ogólnie działa.
* Dodanie światła z góry
1. Utwórz nową warstwę
2. Z dużą miękką pędzlem, pomaluj na biało lub lekko ciepłą białą u góry obrazu, do miejsca, w którym chcesz być źródłem światła.
3. Ustaw tryb mieszania na `ekran 'lub` `liniowy Dodge (Add)`
4. Niższe krycie do smaku.
5. Dodaj maskę warstwową i maskuj obszary, w których światło nie powinno być (np. W ciemnych obszarach cienia lub po stronie twarzy dalej od wyobrażonego światła).
Rozumiejąc podstawy mieszania trybów i ćwiczenia z różnymi technikami, możesz odblokować szeroki wachlarz kreatywnych możliwości zwiększania portretu sztuki. Pamiętaj, aby eksperymentować, być cierpliwym i rozwijać swój własny unikalny styl.