czego potrzebujesz:
* Adobe Photoshop: Konieczna jest subskrypcja Adobe Creative Cloud.
* Zdjęcie portretowe: Dobra jakość portret z przyzwoitym oświetleniem działa najlepiej.
* Obrazy nakładki: Mogą to być tekstury (np. Grunge, papier), efekty światła (np. Bokeh, lekkie wycieki), wzory, kwiaty lub kształty abstrakcyjne. Możesz znaleźć bezpłatne nakładki online (patrz sekcja zasobów) lub utworzyć własne.
Zrozumienie nakładek
Nakładki to obrazy umieszczone na twoim obrazie podstawowym (portret) i mieszane przy użyciu różnych metod do tworzenia interesujących efektów. Kluczem jest eksperymentowanie z trybami mieszania i krycia w celu osiągnięcia pożądanego rezultatu.
kroki:
1. Otwórz swój portret w Photoshopie:
* Przejdź do `plik> Open` i wybierz obraz portretowy.
2. Zaimportuj obraz nakładki:
* Przejdź do `Plik> Umieść Embedded` (lub` Place Linked` jeśli chcesz zaktualizować nakładkę, jeśli oryginalny plik zostanie zmieniony). Wybierz obraz nakładki.
* Photoshop umieści nakładkę, umożliwiając jej rozmiar i obrócenie. Umieść go tam, gdzie chcesz, aby wpłynęło na portret. Naciśnij `enter '(lub znacznik kontrolny w pasku opcji), aby popełnić transformację.
3. Dostosuj rozmiar i pozycję nakładki:
* Jeśli musisz dostosować rozmiar lub pozycję nakładki po jej umieszczeniu, upewnij się, że warstwa nakładki jest wybierana w panelu warstw. Naciśnij `Ctrl+T` (Windows) lub` CMD+T` (Mac), aby przejść do trybu transformacji bezpłatnej.
* Przytrzymaj `shift` podczas ciągnięcia uchwytu narożnego w celu proporcjonalnego rozmiaru. Obróć się, przesuwając lekko kursor na rączkę narożną.
* Kliknij i przeciągnij w ramce ograniczającego, aby zmienić położenie nakładki. Naciśnij `enter ', aby zaakceptować zmiany.
4. Tryby mieszania:Klucz do sukcesu:
* Tutaj dzieje się magia. W panelu warstw poszukaj menu rozwijanego, które prawdopodobnie mówi domyślnie „normalne”. To jest menu * Tryb mieszania *.
* Kliknij menu, aby zobaczyć listę trybów mieszania. Oto niektóre z najbardziej przydatnych w nakładkach:
* Ekran: Rozjaśnia obraz, dobry do dodawania wycieków światła, bokeh lub jasnych tekstur. Ciemne obszary nakładki stają się przezroczyste.
* pomnóż: Ciemnieje obraz, dobry do dodawania tekstur lub wzorów, które chcesz przyciemnić portret. Białe obszary nakładki stają się przezroczyste.
* nakładka: Łączy tryby mnożenia i ekranu. Jasne obszary nakładki rozjaśniają portret, a ciemne obszary przyciemniają go. Dobry do dodawania kontrastu i tekstury.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne.
* Hard Light: Podobne do nakładki, ale bardziej intensywne.
* Color Dodge: Bardzo jasny i intensywny efekt, używaj oszczędnie.
* Kolor Burn: Bardzo ciemny i intensywny efekt, użyj oszczędnie.
* różnica: Odwraca kolory oparte na nakładce, tworzą niezwykłe wyniki.
* Eksperymentuj z * różnymi trybami mieszania *, aby zobaczyć, co najlepiej wygląda z konkretnym portretem i nakładką. Przejdź je za pomocą strzałek w górę i w dół na klawiaturze po kliknięciu menu trybu mieszania.
5. Dostosowanie krycia:
* Poniżej menu trybu mieszania w panelu warstwy znajdziesz suwak „krycia”. Kontroluje to przezroczystość warstwy nakładki.
* Zmniejsz krycie, aby nakładka była bardziej subtelna i lepiej mieszaj się z portretem. Zwykle niższe wartości krycia (np. 10-50%) wyglądają bardziej naturalnie.
6. Maskowanie (opcjonalnie, ale zalecane):
* Maskowanie pozwala selektywnie zastosować efekt nakładki do określonych obszarów portretu. Jest to niezbędne do osiągnięcia wypolerowanego wyglądu.
* Dodaj maskę warstwy: Dzięki warstwie nakładki wybranej w panelu warstw kliknij ikonę „Dodaj maskę warstwy” (wygląda jak prostokąt z okrągłym środkiem) na dole panelu warstw. Biały prostokąt pojawi się obok miniatury warstwy nakładki.
* Malowanie na masce:
* Wybierz narzędzie pędzla (B).
* Upewnij się, że twój kolor pierwszego planu jest ustawiony na czarny . Czarny ukrywa efekt nakładki; White to ujawnia.
* Pomaluj maskę warstwy, aby ukryć efekt nakładki w obszarach, w których nie chcesz (np. Twarz, oczy, oczy lub ważne szczegóły).
* Jeśli przypadkowo zamasujesz za dużo, przełącz kolor pierwszego planu na biały i maluj, aby ponownie ujawnić efekt nakładki.
* Użyj miękkiej krawędzi (wyreguluj twardość w ustawieniach szczotki), aby uzyskać płynne przejścia. Dostosuj rozmiar pędzla za pomocą klawiszy „[” i `]`.
* Maskowanie gradientu: Możesz także użyć narzędzia gradientu do tworzenia stopniowych przejść w masce. Wybierz narzędzie gradientu (g), wybierz gradient czarny do białego i przeciągnij przez obraz, aby utworzyć zanikanie.
7. Dostosowanie poziomów/krzywych (opcjonalnie):
* Czasami nakładka sprawia, że obraz jest zbyt ciemny lub zbyt jasny. Możesz dodać warstwę regulacyjną, aby dopracować ogólny ton.
* Przejdź do `warstwa> nowa warstwa regulacji> poziomy` lub `` krzywe `. Dostosuj suwaki, aby w razie potrzeby rozjaśnić lub przyciemnić obraz. Upewnij się, że warstwa regulacji jest * powyżej * warstwa nakładki.
* Możesz przypisać warstwę regulacyjną do warstwy nakładki, aby wpłynęła tylko na nakładkę:kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę regulacyjną i wybrać „Utwórz maskę przycinania”.
8. Eksperymentuj i udoskonal:
* Kluczem do doskonałych wyników jest eksperymenty. Wypróbuj różne tryby mieszania, poziomy krycia i techniki maskowania.
* Powiększ i wyjdź, aby sprawdzić szczegóły.
* Nie bój się cofnąć kroków i wypróbować różne podejścia.
* Zduplikuj warstwę nakładki i wypróbuj różne tryby mieszania na duplikat, aby uzyskać bardziej złożone efekty.
9. Zapisz swoją pracę:
* Przejdź do `plik> zapisz as`.
* Zapisz jako plik „.psd`, aby zachować wszystkie warstwy i edycje.
* Zapisz kopię jako „.jpg` lub„ .png ”do udostępniania online.
przykładowe scenariusze:
* Dodanie wycieków światła:
* Nakładka:obraz wycieku światła (często z jasnymi kolorami i niewyraźnymi krawędziami).
* Tryb mieszania:ekran lub rozjaśnienie.
* Maskowanie:użyj maski, aby usunąć wycieki światła z twarzy podmiotu, zwłaszcza oczu.
* Dodawanie tekstury (np. Grunge):
* Nakładka:obraz tekstury (np. Grunge, papier, beton).
* Tryb mieszania:pomnóż lub nakładaj (wypróbuj różne).
* Maskowanie:użyj maski, aby kontrolować intensywność tekstury na różnych częściach obrazu.
* Dodawanie kwiatów lub wzorów:
* Nakładka:obraz lub wzór kwiatowy.
* Tryb mieszania:nakładka, ekran lub pomnożenie (w zależności od kolorów wzoru).
* Maskowanie:maska do usuwania kwiatów/wzorów z twarzy lub selektywnie ujawnienia ich w niektórych obszarach.
Wskazówki i wskazówki:
* Obrazy o wysokiej rozdzielczości: Zacznij od portretów w wysokiej rozdzielczości i obrazów nakładki, aby uzyskać najlepsze wyniki.
* Nieniszcząca edycja: Korzystanie z warstw i masek regulacji pozwala wprowadzać zmiany bez trwałej zmiany oryginalnych obrazów.
* Warstwy grupowe: Wybierz powiązane warstwy (np. Warstwa nakładki, jej maska i wszelkie warstwy regulacji wpływające na nią) i naciśnij `Ctrl+G` (Windows) lub„ CMD+G` (MAC), aby je grupować. Pomaga to utrzymać panel warstw zorganizowany.
* Eksperymentuj z kolorami: Możesz użyć warstw regulacji, takich jak odcień/nasycenie lub równowaga kolorów, aby zmienić kolory nakładki, aby lepiej pasować do portretu.
* Użyj inteligentnych obiektów: Przed zastosowaniem filtrów lub transformacji przekonwertuj warstwę nakładki na inteligentny obiekt (kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę w panelu warstwy i wybierz „Konwertuj na obiekt inteligentny”). Pozwala to edytować te efekty później bez utraty jakości.
* Krytyczne jitter: W ustawieniach narzędzia pędzla możesz włączyć „zakryć jitter” w ustawieniach „transfer”. Zmieni to krycie pociągnięć pędzla na podstawie ciśnienia pióra (przy użyciu tabletu graficznego) lub losowo, dodając do masek więcej naturalnych zmian.
* przepływ pędzla: Zmniejsz przepływ szczotki, aby uzyskać bardziej miękkie maskowanie.
Darmowe zasoby nakładki:
* unsplash: Wyszukaj „tekstury” lub „nakładki”.
* pexels: Podobne do Unsplash.
* pixabay: Kolejne źródło darmowych obrazów i tekstur.
* deviantart: Wielu artystów oferuje bezpłatne tekstury i nakładki.
* moje własne kreacje! Używaj takich rzeczy, jak posypanie wody na skanerze, bąbelki mydlane sfotografowane na czarnym tle lub pojemności teksturowanych obiektów, aby stworzyć unikalne nakładki.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* przesadzanie: Zbyt wiele nakładek lub zbyt silnych efektów może wyglądać nienaturalnie i rozpraszając. Subtelność jest często kluczowa.
* ignorowanie tematu: Upewnij się, że nakładka nie jest niejasna ani nie umniejsza twarzy i wyrazu podmiotu.
* nie maskowanie: Niepowodzenie maskowania nakładki jest powszechnym błędem, który prowadzi do nierealistycznych rezultatów.
* Korzystanie z nakładek niskiej jakości: Niski lub słabo utworzona nakładki zdegradują jakość twojego ostatecznego obrazu.
* Zapominanie o dostosowaniu tonów: Nie dostosowując jasności i kontrastu nakładki w celu dopasowania do portretu.
Ten samouczek stanowi solidne podstawy do dodawania kreatywnych nakładek do portretów w Photoshopie. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i bawić się z tym! Powodzenia!