1. Zrozumienie elementów konstrukcyjnych:Klucz Opracuj korekty modułu
Przed zanurzeniem się, zapoznaj się z kluczowymi narzędziami w module rozwoju, które znacząco wpływają na edycję portretów:
* Basic Panel:
* Ekspozycja: Ogólna jasność.
* kontrast: Różnica między obszarami jasnymi i ciemnymi. Kluczowe dla zdefiniowania cech.
* Podprawy: Dostosowuje najjaśniejsze obszary obrazu (przydatne do oswajania wysadzonego nieba lub podświetleń na skórze).
* Shadows: Dostosowuje najciemniejsze obszary (dobre do odzyskiwania szczegółów w cieniu).
* białe: Ustawia absolutnie najjaśniejszy punkt na obrazie.
* czarne: Ustawia absolutny najciemniejszy punkt na obrazie.
* Clarity: Dodaje kontrast w połowie tony, tworząc szczegóły wyskakujące (używaj oszczędnie na skórze-może podkreślić teksturę i zmarszczki).
* dehaze: Usuwa lub dodaje atmosferyczne zamglenie (może subtelnie wpływać na odcienie skóry).
* vibrance: Zwiększa intensywność stonowanych kolorów bez nadmiernego nasycania już żywych. Ogólnie preferowane przez nasycenie portretów.
* Nasycenie: Ogólna intensywność kolorów.
* krzywa tonowa: Drobni kontrast, dostosowując niezależnie podświetlenia, światła, ciemności i cienie. Kurwy S zwiększają kontrast, podczas gdy odwrócone zwinki S zmniejszają go.
* HSL/Color Panel: Indywidualnie dostosuj odcień, nasycenie i luminancję ośmiu zakresów kolorów (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, niebieski, fioletowy, magenta). W tym miejscu dokonasz znaczących regulacji odcieni skóry.
* hue: Zmienia kolor podstawowy (np. Przesuwanie pomarańczy w kierunku czerwonego lub żółtego).
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność każdego koloru.
* Luminance: Dostosowuje jasność każdego koloru.
* Panel oceniania kolorów: Bardziej zaawansowany sposób pokolorowania obrazów, umożliwiając osobno dostosowanie odcieni, nasycenia i luminancji dla środkowych, cieni i podświetleń. Oferuje bardziej subtelne i dopracowane podejście w porównaniu do podziału tonowania (które jest również dostępne w starszych wersjach Lightroom).
* Panel detali:
* wyostrzenie: Dodaje ostrość obrazowi (użyj selektywnie i maskowania, aby uniknąć wyostrzenia skóry).
* Redukcja szumu: Zmniejsza niechciany szum na obrazie (szczególnie w cieniu). Użyj redukcji szumów luminancji na skórze. Przydatne może być również redukcja szumów kolorów.
* Korekty soczewek: Koryguje zniekształcenia soczewki i winiet. Włącz korektę profilu.
* Transform: Koryguje problemy z perspektywy. Zwykle nie jest potrzebne do ustawień portretowych, ale może być pomocny w portretach środowiskowych.
* Efekty:
* ziarno: Dodaje ziarno przypominające film.
* winieta: Ciemnie lub rozjaśnia krawędzie obrazu.
* Kalibracja: Dostosowuje podstawowe kanały kolorów (czerwony, zielony, niebieski), aby wpłynąć na ogólną odlew kolorów obrazu. Zaawansowane i często subtelne.
2. Wybierz obraz początkowy
* Przedstawiciel: Wybierz obraz portretowy, który jest typowy dla zdjęć, które robisz. Powinien być dobrze narażony i dość ostry.
* Dobre oświetlenie: Unikaj wyjątkowo słabo oświetlonych obrazów lub mocno prześwietlonych. Idealny jest dobrze oświetlony, naturalnie wyglądający obraz.
* Rozważania odcienia skóry: Wybierz obraz z odcieniami skóry, które chcesz poprawić lub dopasować.
3. Proces edycji:Tworzenie ustawień wstępnych
Oto przewodnik krok po kroku, aby stworzyć ustawienie wstępne:
* Podstawowe poprawki (zacznij tutaj):
* Bilans biały: Najpierw uzyskaj dokładne kolory. Użyj narzędzia Eyedropper, aby kliknąć neutralny szary obszar na obrazie (jeśli jeden istnieje). Alternatywnie, ręcznie dostosuj suwaki temp i odcienie, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie i przyjemnie. Cel w zrównoważonym wyglądzie, unikając zbyt ciepłych (pomarańczowych/żółtych) lub chłodnych (niebieskich) tonów.
* Ekspozycja: Dostosuj, aż ogólna jasność będzie odpowiednia. Uważaj na najważniejsze wydarzenia. Być może będziesz musiał obniżyć atrakcje.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby zdefiniować funkcje pacjenta. Subtelne wzmocnienie kontrastu jest zwykle korzystne.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu wyświetleń lub zmiażdżonych cieniach. Łagodne korekty tutaj są kluczowe.
* białka i czarni: Ustaw czarno -białe punkty, aby stworzyć dobry zakres dynamiczny. Unikaj przycinania (całkowicie białe lub czarne obszary bez szczegółów).
* Regulacja odcienia skóry (kluczowa): Tutaj dzieje się magia. Użyj panelu HSL/kolorów i/lub oceny kolorów.
* Orange Hue: Jest to najważniejszy kolor dla odcieni skóry. Eksperymentuj z lekkim przesunięciem pomarańczowego odcienia w kierunku czerwonego lub żółtego, aż osiągniesz przyjemny odcień skóry. Niewielka zmiana w kierunku żółtego może często dać zdrowy blask. Bądź subtelny.
* Nasycenie pomarańczowe: Dostosuj nasycenie kanału pomarańczowego. Zbyt duże nasycenie może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie lub pomarańczowo. Zbyt mało może sprawić, że będzie wyglądać nudne.
* Orange Luminance: Dostosuj jasność kanału pomarańczowego. Zwiększenie luminancji może rozjaśnić skórę, przy jednoczesnym zmniejszeniu jej bardziej opalonego lub zacienionego wyglądu.
* Reds and Yellows: Te kolory wpływają również na odcienie skóry. Eksperymentuj z subtelnymi dostosowaniem ich odcienia, nasycenia i luminancji.
* Gradowanie kolorów: Użyj panelu klasyfikacji kolorów, aby wprowadzić subtelne odlewki kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni. Na przykład dodanie nieco ciepłego (żółtego/pomarańczowego) odcienia do najważniejszych atrakcji może dać naturalny blask. Dodanie chłodniejszego odcienia do cieni może stworzyć głębokość.
* Creative Styling (wyrażaj siebie): Tutaj dodajesz swój unikalny akcent.
* krzywa tonowa: Utwórz kreskę S, aby uzyskać dodatkowy kontrast lub bardziej subtelną krzywą, aby uzyskać bardziej miękki wygląd.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów w wyznacznikach, cieniach i śródorządach. Wypróbuj stonowane tony, żywe tony lub wygląd vintage.
* winieta: Dodaj subtelną winietę, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* ziarno: Dodaj niewielką ilość ziarna, aby uzyskać efekt podobny do filmu.
* Clarity/Dehaze: Używaj ich oszczędnie na skórze. Jeśli ich użyjesz, następnie zamaskuj skórę w panelu maskującym i zmniejsz wpływ na skórę.
* Zwiększenie szczegółów (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, ale użyj suwaka maskującego, aby chronić skórę przed nadmiernym wyborem. Przytrzymaj klawisz AlT/Option, regulując suwak maskujący, aby zobaczyć, które obszary są ostrzane. Skoncentruj się na wyostrzeniu na oczach, włosach i innych szczegółach.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w cieniu. Użyj redukcji szumów luminancji na skórze. Zwiększ redukcję szumów kolorów, jeśli zauważasz dziwne plamy kolorów w cieniu.
* Korekty i transformacja soczewki:
* Włącz korektę profilu: Włącz korektę profilu soczewki w celu usunięcia zniekształceń i winietowania.
* aberracja chromatyczna: Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna”
* Transform: Używaj tylko w razie potrzeby, aby poprawić problemy z perspektywy.
4. Oszczędzanie wstępnie
* kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych.
* Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne.”
* Nazwij swoje ustawienie wstępne: Podaj mu opisową nazwę, która odzwierciedla jego styl (np. „Miękki odcień skóry”, „Warm Vintage”, „High Contrast B &W”).
* Wybierz grupę: Wybierz istniejącą grupę lub utwórz nową, aby zorganizować ustawienia wstępne.
* Wybierz Ustawienia: To jest ważne. Ostrożnie wybierz, które ustawienia chcesz uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Ogólnie rzecz biorąc, będziesz chciał uwzględnić wszystko, z wyjątkiem:
* Bilans biały: Bilans biały często należy dostosowywać dla każdego obrazu indywidualnie.
* Usuwanie punktowe: Jest to specyficzne dla każdego obrazu.
* Crop: Ustawienia upraw są specyficzne dla obrazu.
* Transform: (Chyba że zawsze chcesz zastosować określoną korektę perspektywiczną).
* lokalne korekty (maskowanie): Są one specyficzne dla każdego obrazu.
* kliknij „Utwórz.”
5. Testowanie i udoskonalanie ustawień wstępnych
* Zastosuj się do różnych obrazów: Przetestuj swoje ustawienie na szeregu portretów o różnych warunkach oświetlenia, odcieniach skóry i podmiotach.
* Dokonaj korekt: Zwróć uwagę, które aspekty ustawień wstępnych nie działają dobrze na niektórych obrazach. Dostosuj oryginalne ustawienia wstępne, aby poprawić jego wszechstronność. Może być konieczne stworzenie wariantów ustawień wstępnych dla różnych scenariuszy oświetlenia (np. „Portret wewnętrzny”, „Światło słoneczne na zewnątrz”).
* iterate: Współpracowanie jest procesem iteracyjnym. Nie bój się eksperymentować i udoskonalić swoje ustawienia z czasem.
Wskazówki dotyczące kreatywnych i skutecznych ustawień portretowych:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadnych korekt. Subtelne ustawienie, które poprawia naturalne piękno, jest prawie zawsze lepsze niż ten, który wygląda sztucznie.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Jest to najważniejszy aspekt edycji portretów. Zwróć szczególną uwagę na osiągnięcie naturalnych i pochlebnych odcieni skóry.
* Rozważ styl: Do jakiego rodzaju nastroju lub stylu idziesz? Ciepłe i zachęcające? Fajne i dramatyczne? Twoje korekty powinny odzwierciedlać twoją kreatywną wizję.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj style fotografów portretowych, których podziwiasz. Spróbuj powtórzyć swój wygląd za pomocą Lightroom.
* Użyj masek: Narzędzia maskujące Lightroom pozwalają selektywnie stosować korekty. Użyj masek, aby udoskonalić odcienie skóry, rozjaśnić oczy lub poprawić określone obszary obrazu. Przydatne mogą być również filtry promieniowe i stopniowe.
* Utwórz wariacje: Nie bój się tworzyć wielu ustawień z niewielkimi wariantami. Daje to więcej opcji i elastyczności podczas edytowania zdjęć.
* Nazwia jasno: Używaj nazw, które dokładnie odzwierciedlają styl i cel ustawiony.
* Regularnie przejrzyj i aktualizuj: Gdy dowiadujesz się więcej, a twój styl ewoluuje, ponownie odwiedzaj ustawienia wstępne i aktualizuj je w razie potrzeby.
* Utwórz ustawienia przepływu pracy: Presete, które stosują podstawowe wyostrzenie, redukcję szumów i korektę obiektywów, mogą zaoszczędzić dużo czasu.
Przykładowe pomysły:
* „soft &marzyciele”: Zmniejszony kontrast, lekko stonowane kolory, ciepłe odcienie, delikatne wyostrzenie.
* "wysoko kontrastowy b &w": Konwersja czarno -biała, silny kontrast, zwiększona przejrzystość (używaj oszczędnie), subtelne wyostrzenie.
* „Vintage Film”: Lekko ciepłe odcienie, desaturowane kolory, dodane ziarno, winieta.
* „naturalny i czysty”: Skoncentruj się na dokładnej równowadze białej i subtelnym ulepszeniu odcieni skóry. Minimalne korekty innych ustawień.
* „Golden Hour Glow”: Ciepłe odcienie, zwiększone nasycenie pomarańczowe, ulepszone pasemki.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz utworzyć bibliotekę Lightroom Preving Presets, która pomoże Ci usprawnić przepływ pracy w edycji portretowej i osiągnąć spójny, spersonalizowany wygląd. Pamiętaj, aby z czasem ćwiczyć i udoskonalić swoje ustawienia, aby osiągnąć najlepsze wyniki.