Zanim zaczniesz:kilka rozważań wstępnych
* Jakość obrazu: Zacznij od najlepszego możliwego obrazu. Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w edycji. Upewnij się, że Twoja ekspozycja, równowaga biała i skupienie są dość dobrym w aparacie. Żadna ilość edycji całkowicie nie naprawi źle odsłoniętego lub rozmytego obrazu.
* Twój styl: Miej ogólny pomysł na wygląd, który chcesz osiągnąć. Wolisz czysty, naturalny wygląd? Czy coś bardziej stylizowanego z dramatycznymi kolorami lub „nastrojowym” klimatem?
* Ton i cechy skóry podmiotu: Pamiętaj o unikalnych cechach swojego podmiotu. To, co wygląda dobrze na jednej osobie, może nie działać tak dobrze na innej.
* Backup: Zawsze pracuj nad kopią swojego oryginalnego obrazu lub w sposób nieniszczący (Lightroom jest domyślnie nieniszczące, co jest świetne!).
Podręcznik edycji portretu Lightroom krok po kroku
1. Zaimportuj swój obraz do Lightroom:
* Zaimportuj obraz, który chcesz edytować do Lightroom.
2. Podstawowe korekty (biblioteka lub moduł opracowywania)
* Korekta profilu (korekta soczewki): W module „Opracuj” przewiń w dół do „poprawek obiektywu”. Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To często naprawia zniekształcenie i winiet spowodowane przez soczewkę. Lightroom automatycznie wykryje używany obiektyw.
* Bilans biały: Ma to kluczowe znaczenie dla dokładnych kolorów.
* Opcja 1:Użyj ustawień wstępnych: Najpierw spróbuj ustawienia „As Shot”. Następnie eksperymentuj z „Auto”, aby sprawdzić, czy Lightroom może to poprawić.
* Opcja 2:Użyj białego selektora bilansu (Eyedropper): Kliknij neutralny szary lub biały obszar na obrazie (np. Biała koszulka, szara ściana), aby ustawić białą równowagę. Jeśli nie masz prawdziwego neutralnego, spróbuj użyć wyróżnienia.
* Opcja 3:Ręczne korekty: Użyj suwaków „TEMP” (temperatura - niebieska/żółta) i „odcień” (zielony/magenta), aby dopracować równowagę białych. Dostosuj, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie i przyjemnie.
* Ekspozycja: Poprawna ogólna jasność.
* Użyj suwaka „ekspozycji”, aby dostosować ogólną jasność obrazu. Cel do dobrze narażonego obrazu bez wysadzonych podświetleń lub zmiażdżonych cieni. Zwróć szczególną uwagę na histogram. Chcesz, aby dane ładnie rozprzestrzeniały się w zakresie bez przycinania obu końca.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz zakres tonalny.
* Dostosuj suwak „kontrastu”, aby dodać lub zmniejszyć różnicę między wyświetleniami i cieniami. Często pożądany jest niewielki wzrost kontrastu, ale nie przesadzaj.
* Podprawy: Odzyskaj wysadzenie najważniejszych atrakcji.
* Użyj suwaka „Najważniejsze”, aby odzyskać szczegóły w zbyt jasnych obszarach. Zmniejszenie tego może przywrócić szczegóły w skórze lub najważniejsze atrakcje, które są zbyt jasne.
* Shadows: Otwórz ciemne obszary.
* Użyj suwaka „Shadows”, aby rozjaśnić ciemne obszary. Może to ujawnić szczegóły i uniemożliwić wyglądowi zbyt płaskie.
* białe: Dostosuj najjaśniejsze punkty.
* Suwak „białych” kontroluje najjaśniejsze białka na obrazie. Używaj go oszczędnie. Często nie musisz tego dostosowywać, chyba że obraz jest bardzo jasny i musiałeś znacznie dostosować swoje wyświetlenia.
* czarne: Dostosuj najciemniejsze punkty.
* Suwak „Czarni” kontroluje najciemniejsze czarne na obrazie. Dostosuj się, aby pogłębić cienie lub stwórz bardziej przestronną atmosferę.
* obecność: (Jasność, wibracja, nasycenie)
* Clarity: Dodaj lub zmniejsz lokalny kontrast (kontrast w średnim tonie). Zwiększ go nieznacznie dla ostrości, ale unikaj przesadzania, ponieważ może stworzyć nienaturalny, surowy wygląd, szczególnie na skórze. Zasadniczo lepiej jest użyć do tego lokalnych szczotek regulacji.
* vibrance: Dostosowuje nasycenie mniej nasyconych kolorów. Użyj tego * przed * nasyceniem. Jest to bezpieczniejszy sposób na zwiększenie koloru bez przesadzania go na odcieniach skóry.
* Nasycenie: Dostosowuje nasycenie * wszystkich * kolorów. Używaj oszczędnie, jeśli w ogóle.
3. Krzywa tonu (moduł opracowywania)
* Krzywa tonu pozwala na dokładniejszą kontrolę nad kontrastem i zakresem tonalnym.
* Krzywa punktowa: Kliknij ikonę krzywej punktu (mały wykres). Możesz kliknąć i przeciągnąć krzywą, aby utworzyć S-Curve (dla większego kontrastu) lub odwróconą kustosz S (dla mniejszego kontrastu).
* regiony (krzywa parametryczna): Kliknij ikonę krzywej regionalnej (suwaki). To pozwala oddzielnie dostosowywać wyświetlanie, światła, ciemności i cienie. Jest to często bardziej precyzyjne niż podstawowe suwaki.
4. HSL/Color (Moduł Rozwijaj)
* Tutaj dopracowujesz poszczególne kolory.
* hue: Dostosuj określony odcień koloru (np. Zmień czerwieni w kierunku pomarańczowej lub magenta). Uważaj, ponieważ duże zmiany mogą wyglądać nienaturalnie. Używaj oszczędnie na odcieniach skóry.
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz intensywność poszczególnych kolorów. Może to być przydatne do zmniejszania zaczerwienienia w skórze lub zwiększeniu koloru oczu.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Jest to doskonałe do rozjaśniania oczu lub pogłębiania koloru odzieży.
Wspólne korekty HSL dla portretów:
* Orange: Lekko desaturuj pomarańczowy kanał, aby zmniejszyć zaczerwienienie skóry. Zwiększ luminancję, aby rozjaśnić odcienie skóry.
* czerwony: Dostosuj nasycenie czerwonego kanału, jeśli skóra jest zbyt czerwona. Luminance może rozjaśnić lub przyciemniać usta i policzki.
* żółty: Dostosuj luminancję, jeśli chcesz, aby skóra była bardziej złota lub naturalna.
* Blue: Zwiększ lub zmniejsz niebieski kolor, jeśli niebo lub tło ma za dużo lub za mało niebieskie.
5. Detail (opracuj moduł)
* wyostrzenie:
* kwota: Kontroluje ilość zastosowanego wyostrzenia. Rozpocznij od niskiego (np. 20-40) i zwiększaj, aż obraz będzie wyglądał chrupiący, ale nie ziarnisty.
* promień: Kontroluje rozmiar wyważonych szczegółów. Niższy promień (np. 0,5-1,0) jest zwykle najlepszy do portretów.
* detal: Kontroluje wyostrzone ilość szczegółów. Niższe wartości zachowują więcej szczegółów, podczas gdy wyższe wartości mogą sprawić, że obraz wyglądał bardziej sztucznie.
* Masowanie: Zapobiega wyostrzeniu w obszarach, w których nie chcesz (np. Skóra). Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwak maskujący, aby zobaczyć maskę. Białe obszary są zaostrzone, czarne obszary nie. Skoncentruj się na ochronie skóry przed ostrzeniem.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz.
* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (plamki kolorów).
6. Regulacja lokalna (opracuj moduł - pędzel regulacyjny, filtr stopniowany, filtr promieniowy)
* To twoja tajna broń do ukierunkowanej edycji.
* pędzel regulacyjny:
* zmiękcza skórę: Wybierz szczotkę regulacyjną. Zmniejsz jasność, wyostrzenie i hałas. Zwiększ gładkość (jeśli jest dostępna w wersji Lightroom). Pomaluj skórę, unikając oczu, ust i włosów. Ustawienie piór (w 50-80% jest idealne) pozwala efektowi mieszać, aby wyglądał bardziej naturalnie.
* Dodge and Burn:
* * Dodge (Brighten):* Nieco zwiększ ekspozycję za pomocą pędzla regulacyjnego i malowania na obszarach, które chcesz podkreślić (np. Kości policzkowych, grzbiet nosa, środek ust).
* * Spal (ciemność):* Nieco zmniejsz ekspozycję za pomocą pędzla regulacyjnego i pomaluj na obszarach, które chcesz przyciemnić (np. Pod kościami policzkowymi, bokami nosa).
* Zwiększ oczy:
* Zwiększ ekspozycję, kontrast, przejrzystość i nasycenie lekko za pomocą pędzla regulacyjnego i pomaluj na tęczówkach. Dostosuj białe i cienie, aby uzyskać dodatkowy blask.
* Wyostrz oczy:niewielka ilość wyostrzenia oczu może naprawdę sprawić, że pop. Uważaj, aby nie przyćmić i tworzyć artefaktów.
* zęby Whiten:
* Zmniejsz nasycenie i zwiększ ekspozycję na zęby, aby rozjaśnić i zmniejszyć żółknięcie.
* Filtr dyplomowy: Przydatny do regulacji nieba lub dodawania winiety.
* Filtr radialny: Przydatne do tworzenia winiety lub skupienia uwagi na temat.
7. Retuszowanie (narzędzie do usuwania punktów)
* Użyj narzędzia do usuwania punktów, aby usunąć przebarwienia, zbłąkane włosy lub inne niedoskonałości. Wybierz tryb „leczenie” lub „klon” i w razie potrzeby dostosuj rozmiar pędzla. Lightroom spróbuje znaleźć czysty obszar, aby zastąpić wadę.
8. Winietting (panel efektów - opracuj moduł)
* Rozważ dodanie subtelnej winiety, aby zwrócić uwagę na temat.
* Dostosuj suwak „ilość”, aby przyciemnić lub rozjaśnić krawędzie obrazu.
* Dostosuj suwak „środkowy”, aby kontrolować rozmiar winiety.
* Dostosuj suwak „okrągłości”, aby kontrolować kształt winiety.
9. Kalibracja (opracuj moduł - kalibracja kamery)
* Czasami można to użyć do końcowych regulacji kolorów. Dostosuj czerwone, zielone i niebieskie podstawowe odcienie, aby dostroić kolor.
10. Eksportowanie obrazu
* Przejdź do pliku> Eksportuj.
* Wybierz ustawienia eksportu:
* Format pliku: JPEG jest najczęstszy w udostępnianiu online. TIFF jest lepszy do drukowania.
* Jakość: W przypadku JPEG ustaw jakość na 80-100 do użytku w Internecie.
* Kolor Space: SRGB jest standardem przeglądania sieci.
* Zmiana zmiany biegów: Wybierz „Long Edge” i ustaw rozmiar piksela (np. 2048 pikseli dla sieci), aby zmniejszyć rozmiar pliku.
* wyostrzy dla: Ekran (dla Internetu), matowy papier lub błyszczący papier (do drukowania).
* metadane: Wybierz, czy dołączyć metadane (np. Informacje o prawach autorskich).
Wskazówki dotyczące naturalnych edycji portretów:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie drastyczna zmiana go.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Zrób odcień skóry. Poszukaj naturalnego i zdrowego wyglądu.
* Unikaj ostrych linii: Użyj miękkiego pędzla z wysokim piórem do lokalnych regulacji.
* Zachowaj teksturę: Nie nadmiernie gładko skóra. Pozostaw teksturę, aby uzyskać realistyczny wygląd.
* Zoom w: Powiększ do 100%, aby sprawdzić artefakty i nadmierne wybuch.
* rób przerwy: Odejdź od obrazu na kilka minut i wróć ze świeżymi oczami.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w identyfikowaniu odpowiednich korekt dla każdego obrazu.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Presete mogą być dobrym punktem wyjścia, ale zawsze dostosuj je, aby pasowały do określonego obrazu.
Ważne rozważania:
* Wiek podmiotu: Edycja dla starszych osób będzie różnić się od edycji młodszych osób. Unikaj zbyt gładkiej skóry u starszych osób, ponieważ może wyglądać nienaturalnie.
* Cel obrazu: Profesjonalny strzał w głowę będzie wymagał innego podejścia do edycji niż zwykły portret mediów społecznościowych.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności edycji portretów w Lightroom i tworzyć oszałamiające obrazy. Pamiętaj, że edycja jest procesem subiektywnym, więc eksperymentuj i znajdź to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu. Powodzenia!