Jeśli nie byłeś pod kamieniem przez ostatnie kilka lat, nie możesz przegapić wzrostu portretów żywnościowych. Są wszędzie, od wysokobudżetowych reklam supermarketów i rzemieślniczych marek spożywczych po amatorskich fotografów na Instagramie.
Jeśli choć trochę interesujesz się fotografią żywności, gdziekolwiek spojrzysz, zobaczysz zmysłowe obrazy pięknie stylizowanych portretów jedzenia. Od hamburgerów z idealnie ułożonym serem, po ciasta w stylu vintage z owocami, czasami wydaje się, że świat fotografii oszalał.
Co to jest portret jedzenia?
Jeden z konkursów z kategorią portretów żywności mówi, że chcą zobaczyć zdjęcia jedzenia, które jest „wystarczająco dobre do jedzenia”. Ale przegląd ich galerii poprzednich konkursów sugeruje coś więcej.
W portretach kulinarnych bohaterem jest jedzenie. Nie chodzi o rolnika, sklep czy opakowanie; zdjęcie bez skrupułów opowiada o jedzeniu. Powinno to sprawić, że będziesz chciał sięgnąć prosto do obrazu i ugryźć.
Istnieje wiele stylów portretów żywności. Czasami chodzi o składnik bohatera, a innym razem o gotowe danie. Ale nigdy nie chodzi o osobę, która to zrobiła, ani o miejsce, w którym podaje się jedzenie.
Niektórzy fotografowie uwielbiają jasne i przewiewne wrażenie na swoich zdjęciach. Ich ujęcia nie wypadałyby nie na miejscu w designerskim loftowym mieszkaniu. Inni wolą ciemniejsze ujęcie. I na tym stylu skupię się w tym artykule.
(Jeśli potrzebujesz inspiracji, po prostu wyszukaj „fotografię ciemnego jedzenia” na Pintereście lub Instagramie i zacznij przewijać.)
Wybieranie tematu
Nie każdy kawałek jedzenia to świetny temat. Jeśli fotografujesz składnik, zanim zostanie przygotowany, nie bój się poszukać najdoskonalszych lub najbardziej charakterystycznych przykładów, jakie możesz znaleźć w sklepie. Każda wada lub niedoskonałość będzie wyglądała tak, jakby została dziesięciokrotnie powiększona, gdy ją sfotografujesz.
Oczywiście czasami możesz chcieć odejść od wyobrażeń o doskonałych składnikach! Ziemniaki, które sfotografowałem na zdjęciach do tego samouczka, były uroczo sękate. Pochodzą z okresu produkcji żywności w Wielkiej Brytanii zwanego „głodną luką”; w tym czasie ostatnie z zimowych warzyw są na stole, podczas gdy my czekamy na świeże wiosenne produkty. Zawsze szukaj historii na swoich obrazach.
Jeśli planujesz nakręcić gotowe danie, musisz je pięknie i kreatywnie pokryć. Wymaga to praktyki, a wielu profesjonalnych fotografów zatrudnia stylistów żywności, aby pomogli im w pracy. Nie zniechęcaj się, jeśli nauczenie się gotowania i platerowania jedzenia, które dobrze wygląda na zdjęciach, zajmie trochę czasu (poza tym, podczas ćwiczeń możesz jeść swoje próby).
Nie spiesz się komponując scenę. Jak widać na zrzucie ekranu mojego katalogu Lightroom powyżej, od samego początku wiedziałem z grubsza, czego chcę, ale ostatecznie wprowadziłem wiele drobnych poprawek do ziemniaków, które fotografowałem.
Nie zapomnij pomyśleć o rekwizytach i tle. Są tak samo częścią ujęcia, jak samo jedzenie. Możesz uczynić swoje obrazy jeszcze bardziej wyjątkowymi, malując własne tła.
Nie komplikuj
Aby robić portrety z ciemnym jedzeniem, nie potrzebujesz skomplikowanej, skomplikowanej lub drogiej konfiguracji. Te ziemniaki zostały po prostu nakręcone na blacie z malowanym tłem i sztuczną drewnianą powierzchnią. Z lewej strony obrazu wpada naturalne poranne światło. Po prawej stronie umieściłem kawałek tektury z owiniętą folią aluminiową, która pełni rolę reflektora.
Kiedy zrobię zdjęcie, z którego jestem zadowolony, lubię zastosować ogólne ustawienie Lightroom, aby dodać kontrast i gradację kolorów obrazu. Ten rodzaj subtelnej gradacji kolorów może naprawdę pomóc wyróżnić Twoje zdjęcie.
Zmiana odcieni kolorów w ten sposób jest czymś, czego ludzie, którzy nie są fotografami, często nie robią ze swoimi zdjęciami, co nadaje bardziej dopracowany wygląd w oczach wielu widzów.
Zabierz to do Photoshopa
Po ustawieniu podstawowego koloru, który chcę w Adobe Lightroom, otwieram obraz w Photoshopie. Photoshop pozwala używać warstw, co ostatecznie pozwala na większą kontrolę nad tworzonym obrazem.
Zastosuj wyostrzanie
Pierwszą rzeczą, którą zawsze robię, kiedy otwieram obraz w Photoshopie, jest delikatne wyostrzanie. Po prostu wyostrza wszystkie szczegóły, abyś mógł zabrać się do pracy.
Moją metodą na to wstępne wyostrzanie jest najpierw powielenie warstwy tła. Aby ta metoda zadziałała, musisz przenieść kopię obrazu na nową warstwę. Możesz kliknąć prawym przyciskiem myszy istniejącą warstwę w panelu warstw i wybrać „Powiel warstwę”.
Zastosuj filtr górnoprzepustowy o promieniu około 1,5 na nowo utworzonej warstwie. Filtr górnoprzepustowy znajduje się w menu „Filtr” (spójrz w „Inne” na dole listy). Potrzebny promień będzie się różnić, ale jeśli przyjrzysz się uważnie powyższemu obrazowi, zobaczysz, że „duch” obrazu jest ledwo widoczny podczas podglądu efektu, jaki ma filtr górnoprzepustowy.
Gdy to zrobisz, ustaw tryb mieszania warstwy na „Nakładka” i powinieneś zobaczyć efekt zastosowanego właśnie filtra górnoprzepustowego.
Unikaj i spalaj
Możesz sprawić, że ciemne zdjęcia jedzenia naprawdę ożyją, używając kreatywnego unikania i spalania, i to jest technika w sercu przykładowego obrazu powyżej.
Zamiast używać narzędzi do unikania i nagrywania wbudowanych w Photoshop, wypróbuj tę metodę. Najpierw utwórz dwie nowe warstwy. Nazwij jednego „Unik” i jednego „Podpal”. W oknie dialogowym „Nowa warstwa” upewnij się, że zaznaczyłeś opcję wypełnienia warstwy kolorem neutralnym dla nakładki i ustaw tryb mieszania na „Nakładka”.
Następnie, używając miękkiego pędzla ustawionego na 100% krycie, ale z niskim (2-3%) przepływem, możesz zacząć ożywiać obraz. Użyj czarnego pędzla na warstwie spalania, aby pogłębić cienie i białego pędzla na warstwie dodge, aby rozjaśnić światła.
Idź delikatnie i staraj się nie stracić zbyt wiele szczegółów! Sztuczka z unikaniem i podpalaniem polega na powolnym budowaniu efektu. Używaj pędzli i warstw tak, jak malarz używa światła i cienia do kształtowania sfotografowanych przez Ciebie portretów jedzenia.
Zawsze możesz zmniejszyć krycie warstwy, jeśli posuniesz się za daleko, a nawet możesz ją usunąć i zacząć od nowa. Jeśli jest tylko mały fragment, z którego nie jesteś zadowolony, możesz zastosować maskę warstwy i po prostu zamaskować tę małą część.
Wykańczanie portretu jedzenia
Aby wykończyć obraz, dodałem cyfrową teksturę do tła i wyblakłem, aż stał się prawie niewidoczny. Dało to efekt lekkiego zmiękczenia namalowanego tła, co jest preferowanym przeze mnie wyglądem.
To podstawowe podejście do edycji kolorów w Lightroomie (być może przy użyciu ustawień wstępnych), wyostrzania obrazu w Photoshopie, a następnie unikania i wypalania zdjęcia można zastosować do wielu różnych rodzajów zdjęć.
Użyłem tego samego podejścia w fotografii architektonicznej i portretowej, ale czuję, że naprawdę błyszczy jako technika, jeśli chodzi o ciemne i dramatyczne portrety żywności.