i. Zrozumienie kluczowych elementów oświetlenia Rembrandta:
* Pojedyncze źródło światła: Zazwyczaj jedno, stosunkowo małe i kierunkowe źródło światła.
* Trójkąt światła: Charakterystyka definiująca. Na policzek powstaje mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Jest to tworzone, gdy cień nosa rozciąga się, aby spotkać cień policzka, ale nie łączy się w pełni.
* Shadows: Głębokie, bogate cienie są kluczowe. Powinny być ciemne, ale nadal zachowują szczegóły (unikaj całkowitego czarnego przycinania, chyba że są to pożądane).
* kontrast: Wysoki stopień kontrastu między atrakcjami i cieniami.
* Paleta kolorów: Często wyciszona, ciepła i lekko desakcjonowana paleta kolorów poprawia nastrój. Brąz, złote i głębokie czerwone są powszechne.
ii. Lightroom Workflow:
a. Podstawowe korekty panelu:
1. Ekspozycja: Zacznij od * nieznacznie * niedostosowania obrazu. Chcesz zachować szczegóły na najważniejszych wydarzeniach, ale podkreślić ciemność. Cieraj na nieco ciemniejszy ogólny charakter. Użyj histogramu jako przewodnika, aby uniknąć przycinania cieni, chyba że celowo tworzy sylwetki.
* Przykład: -0.3 do -0,7 zatrzymuje się (dostosuj na podstawie oryginalnego obrazu).
2. Contrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić oddzielenie światła od cienia. Uważaj, aby nadmiernie nie wycinać wyświetleń ani cieni.
* Przykład: +20 do +40 (dostosuj na podstawie oryginalnego obrazu).
3. Podprawy: Znacząco wyciągnij najważniejsze informacje *. Pomaga to kontrolować wszelkie jasne obszary i uniemożliwia im wydmuchanie, zachowanie szczegółów w skórze i innych obszarach.
* Przykład: -40 do -70.
4. Shadows: * Nieco* Podnieś cienie. Celem nie jest wyeliminowanie ciemności, ale wydobycie * subtelnej * szczegółów w głębszych cieniach. Zbyt dużo podnoszenia spłaszczy obraz i zniszczy nastrój.
* Przykład: +10 do +30 (bądź bardzo subtelny).
5. białe: Nieco dostosuj suwak białych, aby udoskonalić ogólną jasność najjaśniejszych obszarów, zapewniając, że są one jasne, ale nie przycięte.
* Przykład: +5 do +15 (dostosuj na podstawie obrazu).
6. czarne: Dostosuj suwak Blacks, aby pogłębić cienie. Bądź bardzo ostrożny; Zbyt wiele stworzy surowe, błotniste czarne. Celem jest zwiększenie ciemności bez utraty wszystkich szczegółów.
* Przykład: -10 do -30.
7. Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj równowagę białą, aby dodać ciepło. Nieco cieplejsza temperatura może zwiększyć bogactwo obrazu. Eksperymentuj z suwakami temp i odcieniami.
b. Dostosowanie krzywej tonu:
Krzywa tonu jest kluczowym narzędziem do kształtowania światła i cienia.
1. Krzywa punktowa: Przełącz na krzywą punktową (tę, w której możesz kliknąć i przeciągnąć). Stwórz niewielką krzywą „s”, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast.
* Nieco rozciągnij sekcję wyświetleń krzywej, aby je jeszcze bardziej przyciemnić.
* Podnieś sekcję cieni krzywej * bardzo lekko *, aby nieco otworzyć cienie (ale nie spłaszcz obrazu).
2. Krzywe kanału (opcjonalnie): Możesz indywidualnie dostosować kanały czerwone, zielone i niebieskie, aby dopracować równowagę kolorów. Dodanie niewielkiej krzywej „S” do czerwonego kanału może zwiększyć ciepło, podczas gdy subtelne regulacji niebieskiego kanału mogą stworzyć chłodniejszy kontrast w cieniach. Jest to dla bardziej zaawansowanego rafinacji.
c. Regulacja HSL/Kolor Panelu:
1. hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcieni odcieni skóry i dowolnych dominujących kolorów na obrazie. Bądź ostrożny; Małe zmiany mogą mieć duży wpływ.
2. Nasycenie: Nieco zmniejsz nasycenie większości kolorów. Przyczynia się to do wyciszonego, nastrojowego charakteru.
* Docelowe odcienie skóry (pomarańcze, czerwone, żółte) w szczególności, zmniejszając nasycenie o -5 do -15.
* W razie potrzeby zmniejsz nasycenie innych rozpraszających kolorów (zieleń, blues).
3. Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) poszczególnych kolorów.
* Przyciemnij luminancję kolorów w tle lub okolicach, aby zwrócić większą uwagę na temat.
* W razie potrzeby nieznacznie zwiększ luminancję odcieni skóry, ale uważaj, aby nie uczynić ich zbyt jasnymi.
d. Panel detali:
1. Wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły. Użyj suwaka maskującego, aby chronić obszary takie jak skóra przed nadmiernym wyostrzeniem. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, jednocześnie dostosowując suwak maskujący, aby zobaczyć zamaskowane obszary.
* Ilość:40-60 (dostosuj na podstawie obrazu i obiektywu).
* Promień:1.0
* Szczegół:25
* Maskowanie:40-60 (w zależności od obrazu).
2. Redukcja szumu: Jeśli obraz ma szum (szczególnie w cieniu), zastosuj umiarkowaną ilość redukcji szumu luminancji. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz.
* Luminance:10-30 (dostosuj na podstawie swojego obrazu).
e. Panel efektów:
1. winieta: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i narysuj oko widza w stronę obiektu. Użyj * ujemnej * kwoty, aby przyciemnić krawędzie. Dostosuj punkt środkowy i pióro, aby kontrolować rozmiar i miękkość winiety.
* Ilość:-10 do -30 (dostosuj do smaku).
* Punkt środkowy:dostosuj, aby kontrolować rozmiar winiety.
* Pióro:Wzrost dla bardziej miękkiego przejścia.
* Okrągłość:Trzymaj się blisko zera, chyba że musisz poprawić zniekształcenie soczewki.
2. ziarno: Rozważ dodanie niewielkiej ilości ziarna, aby nadać obrazowi bardziej przypominający film lub teksturowany wygląd. To jest opcjonalne.
* Ilość:5-15 (eksperyment, aby zobaczyć, co lubisz).
f. Kalibracja aparatu (opcjonalnie):
Eksperymentuj z ustawieniami kalibracji aparatu (znalezione na dole panelu opracowywania Lightroom). Dostosowanie profili, cieni i czerwonych/zielonych/niebieskich podstawowych może subtelnie przesuwać kolory i stworzyć określony nastrój. To bardziej zaawansowana technika.
iii. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* Zacznij od dobrze narażonego obrazu: Im lepszy oryginalny obraz (szczególnie pod względem oświetlenia), tym łatwiej będzie osiągnąć pożądany wygląd w Lightroom.
* Strzelanie z myślą o oświetleniu Rembrandt: Jeśli to możliwe, zastrzel swój portret jednym źródłem światła, aby stworzyć ten charakterystyczny trójkąt światła. Softbox lub odbłyśnik może pomóc kontrolować światło.
* Temat i tło: Temat i tło powinny uzupełniać nastrój. Rozważ użycie ciemniejszych tła i odzieży.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Cieraj na naturalny, ale lekko wyciszony i ciepły, wygląd. Unikaj, aby skóra wyglądała pomarańczowo lub nienaturalnie.
* Użyj lokalnych korekt: Użyj pędzla regulacyjnego, filtra promieniowego lub filtra stopniowego, aby dokonać selektywnych regulacji określonych obszarów obrazu. Na przykład możesz selektywnie przyciemnić tło lub rozjaśnić oczy pacjenta.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami. Konkretne ustawienia, które najlepiej działają, będą zależeć od twojego indywidualnego obrazu.
* przed i po: Regularnie porównaj swój edytowany obraz z oryginałem, aby zobaczyć, jak daleko zaszedłeś i upewnij się, że poruszasz się we właściwym kierunku.
* Obrazy odniesienia: Przestudiuj przykłady obrazów Rembrandt i portretów w stylu Rembrandta, aby zrozumieć oświetlenie i nastrój.
* Presets (używaj oszczędnie): Chociaż można znaleźć ustawienia, które twierdzą, że tworzą wygląd Rembrandt, często wymagają znacznych korekt. Lepiej jest zrozumieć zasady i samodzielnie dostosować ustawienia. Możesz użyć ustawień wstępnych jako punktu wyjścia, ale nie polegaj na nich całkowicie.
* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że Lightroom używa nieniszczącej edycji, więc zawsze możesz wrócić i zmienić swoje ustawienia.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu tego rodzaju portretu.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:
1. Podstawy: Ekspozycja -0,5, kontrast +30, podkreśla -60, cienie +20, białe +10, czarne -20.
2. krzywa tonowa: Niewielka kreska S.
3. HSL/Color: Lekko desaturują tony skóry.
4. detal: Wyostrzenie, redukcja szumów (w razie potrzeby).
5. Efekty: Winieta.
6. Lokalne korekty: W razie potrzeby (np. Darken Tło, rozjaśnij oczy).
Ważne notatki:
* Są to * sugestie dotyczące punktu początkowego. Musisz * dostosować ustawienia na podstawie konkretnego obrazu.
* Mniej jest często więcej. Subtelne korekty mogą być bardziej skuteczne niż dramatyczne.
* Obejrzyj histogram, aby uniknąć przycinania podświetleń lub cieni.
* Zwróć uwagę na szczegóły i nie bój się eksperymentować!
Postępując zgodnie z tymi krokami i rozumiejąc zasady oświetlenia Rembrandt, możesz stworzyć oszałamiające ciemne i nastrojowe portrety w Lightroom. Powodzenia!