1. Objęcie kontrolowane oświetlenie (twój klucz do dramatu!)
* Pojedyncze źródło światła (zacznij tutaj): Dramatyczne portrety często polegają na jednym, potężnym źródle światła. Stwarza to silne cienie i atrakcje, definiując funkcje obiektu i dodając głębokość. Stroboskop (Studio Flash) jest idealny ze względu na jego moc i spójną moc wyjściową, ale możesz zacząć od potężnego światła prędkości.
* Modyfikatory światła to twoi przyjaciele: Nie tylko wysadzaj światło bezpośrednio na temat. Eksperymentuj z modyfikatorami w celu kształtowania i zmiękczania światła. Kluczowe opcje dramatycznych portretów:
* softbox: Tworzy większe, bardziej miękkie źródło światła o stopniowych cieniach. Idealne dla bardziej pochlebnego, ale wciąż kontrolowanego, wygląd. Eksperymentuj z różnymi rozmiarami. Mniejsze pudełka miękkie oferują trudniejsze światło.
* parasol: Podobne do softbox, ale często tańsze. Parasole z pędu zapewniają bardziej miękkie światło; Parasole odblaskowe zapewniają bardziej skoncentrowane, kontradycyjne światło.
* siatki: Przymocuj do softbox lub odbłyśnika, aby zawęzić wiązkę światła, tworząc efekt reflektorów i zmniejszając rozlanie światła. Doskonałe do dramatycznego oświetlenia.
* snoot: Stożek, który koncentruje światło w małym okręgu. Użyj go, aby wyróżnić określone funkcje.
* Umieszczenie to wszystko: Eksperymentuj z pozycją światła w stosunku do twojego tematu. Niektóre klasyczne dramatyczne konfiguracje:
* Rembrandt Lighting: Umieść światło pod kątem 45 stopni do obiektu i nieco powyżej poziomu oczu. To tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* oświetlenie boczne: Umieść światło na jedną stronę obiektu, tworząc silny kontrast między światłem i cieniem.
* Kontrola tła jest kluczowa: Pomyśl o tym, jak światło spada na tle. Czarne lub ciemne tła podkreślają dramat. Przenieś obiekt dalej od tła, aby pomóc mu w ciemności. Użyj drugiego światła skierowanego do tła, aby stworzyć efekt gradientu lub go rozjaśnić.
2. Kontroluj swoje środowisko (minimalizuj rozproszenie uwagi)
* Wybierz przestrzeń: Poświęć małego obszaru studio. Nawet zakątek pokoju zadziała. Rozważ rozmiar swoich tłok i ile miejsca potrzebujesz do stojaków i poddanych światła.
* zaciemnij pokój: Wyłącz wszystkie lampy naprzód i zablokuj każde światło otoczenia pochodzące z Windows. Ciemność pozwala kontrolować * dokładnie * w jaki sposób światło spada na twój temat. Pomocne mogą pomóc ciężkie zasłony, zaciemnienie, a nawet tektury przyklejone do okien.
* Opcje tła:
* Papier bezproblemowy: Rzut papieru, który tworzy czyste, ciągłe tło. Czarny, szary i inne ciemne kolory są idealne do dramatycznych portretów.
* tła tkaniny: Murz Murzan lub aksamit może dodać teksturę i głębokość.
* farba: Pomaluj ścianę solidny kolor (czarny, ciemnoszary, a nawet głęboki kolor, taki jak burgundowy lub granatowy), aby uzyskać trwałe tło.
* Zorganizuj swój sprzęt: Trzymaj światła, modyfikatory, stoiska i inne urządzenia zorganizowane i w zasięgu ręki. Pomoże ci to wydajnie pracować i skupić się.
3. Master pozowanie i ekspresja (opowiedz historię)
* kieruj pozę: Nie mów po prostu swoim tematowi „stać tam”. Poprowadź ich w pozy, które tworzą nastrój i przekazują emocje. Pomyśl o kątach ich ciała, głowy i kończyn. Badania technik dramatycznych portretów.
* Zwróć uwagę na oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone (lub celowo zacienione). Zachęć przedmiot do połączenia z kamerą.
* Wyrażenia twarzy: Omów nastrój, który chcesz stworzyć ze swoim modelem. Subtelny uśmieszek, zmarszczony czoło lub przebijające spojrzenie mogą dodać do dramatu.
* Ręce są ważne: Zwróć uwagę na ręce. Mogą być tak samo wyraziste jak twarz. Eksperymentuj z różnymi pozycjami ręki.
* strzelaj do uwięzienia (opcjonalnie, ale zalecany): Podłączenie aparatu do komputera pozwala zobaczyć obrazy na większym ekranie podczas fotografowania, ułatwiając dostosowanie oświetlenia, pozowania i kompozycji.
4. Ustawienia aparatu dla dramatycznych portretów:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4), aby uzyskać płytką głębokość pola, która pomaga wyodrębnić badany i zacierać tło. Uważaj, aby przybić punkt skupienia.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia w scenie. Zwykle będziesz strzelać stosunkowo szybko (np. 1/125 lub 1/200 sekundy), aby zamrozić ruch i zminimalizować światło otoczenia. Prędkość synchronizacji Flash ograniczy maksymalny czas otwarcia migawki, której można użyć z lampą błyskową.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła. Jeśli używasz stroboskopu, ustaw go na „Flash” lub „Strobe”. Strzelanie w RAW pozwala łatwo dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ręczny: Niezbędne dla spójnych wyników. Kontrolujesz wszystkie aspekty narażenia.
5. Obejmuj przetwarzanie (ulepsz dramat!)
* Gradowanie kolorów: Dramatyczne portrety często korzystają z określonej klasyfikacji kolorów. Rozważać:
* Czarno -biała konwersja: Klasyczne dla dramatycznych portretów. Zwróć uwagę na kontrast i tonację.
* desaturacja: Zmniejszenie nasycenia niektórych kolorów może stworzyć nastrojowy i zaniżony charakter.
* podzielone tonowanie: Dodawanie subtelnych odlewów kolorów do wyświetleń i cieni.
* unikanie i spalanie: Użyj tych narzędzi, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo zwiększając kontrast i rzeźbiąc światło.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły, szczególnie w oczach.
* retuszowanie: Subtelne retuszowanie może usuwać skazy i rozproszenie uwagi, ale unikać nadmiernego przetwarzania. Utrzymuj naturalny portret.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Znajdź lub stwórz Lightroom lub przechwytuj jeden wstępnie, który tworzy wygląd, który zamierzasz. Presety przyspieszają Twój przepływ pracy, ale prawdopodobnie będziesz musiał je dostosować dla każdego obrazu.
Wskazówka bonusowa: Eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozów i technik przetwarzania. Kluczem do tworzenia dramatycznych portretów jest znalezienie tego, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu. Powodzenia!