i. Zrozumienie stylu Rembrandta (i jak przekłada się na Lightroom):
* Chiaroscuro: To jest element definiujący. To dramatyczne użycie światła i cienia. Jedna strona twarzy jest jasno oświetlona, a druga pogrążona w głębokim cieniu. Lightroom:Skoncentruj się na selektywnych korekt ekspozycji.
* Rembrandt Triangle: Mały, odizolowany trójkąt światła na policzku, który jest w cieniu. To jest twój cel dla wzoru oświetlenia. Lightroom:Kluczowe jest ostrożne unikanie i spalanie (selektywne rozjaśnianie i ciemnienie).
* ciepłe tony: Ogólnie ciepła, ziemista paleta. Pomyśl o Brownach, Ochrach i wyciszonych czerwieni. Lightroom:Użyj temperatury kolorów, odcienia i podziału tonizowania.
* miękkie światło: Światło, choć dramatyczne, nie jest surowe. To subtelne, rozproszone źródło światła. Lightroom:Kontrola podświetlenia i cienie, użyj negatywnej przejrzystości.
* ciemne tła: Tło jest zwykle ciemne, prawie czarne, co pomaga obiektowi wyróżniać się. Lightroom:Kordy ekspozycji, filtry promieniowe.
* Intensywność emocjonalna: Chociaż nie jest to bezpośrednio kontrolowane w Lightroom, wybierz obrazy z atrakcyjnymi wyrażeniami, które nadają się do stylu.
ii. Lightroom Workflow:
1. Wybierz odpowiedni obraz:
* Idealnie, oryginalny obraz powinien już mieć nieodłączny kontrast i dramatyczne oświetlenie. Poszukaj zdjęć, w których źródło światła pochodzi pod silnym kątem na bok tematu.
* Obrazy z nawet oświetleniem są trudniejsze do przekształcenia.
2. Podstawowe korekty (globalne):
* Ekspozycja: Zwykle będziesz chciał * zmniejszyć * ogólną ekspozycję, aby stworzyć ciemniejszy nastrój. Zacznij od zatrzymania -0,5 do -1, a następnie dostosuj w razie potrzeby.
* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby zwiększyć rozdzielenie światła od cienia. (Ale bądź ostrożny, zbyt wiele spowoduje surowość)
* Podprawy: Przyciągnij najważniejsze informacje *, aby je zmiękczyć i zapobiec wysadzaniu. Chcesz delikatnego przejścia w oświetlonych obszarach.
* Shadows: Podnieś cienie * lekko *, aby ujawnić kilka szczegółów w ciemniejszych obszarach, ale nie przesadzaj. Chcesz utrzymać głębię cieni.
* białe: Nieco zmniejsz białka.
* czarne: Odsuń czarne, aby pogłębić cienie.
* Temperatura: Nieco rozgrzej obraz, zwiększając temperaturę kolorów. To tworzy ziemiste tony charakterystyczne dla obrazów Rembrandta. +5 do +15 może być dobrym punktem wyjścia.
* tint: Dodaj odrobinę magenta do odcienia, aby przeciwdziałać zielonym odlewom i dodatkowo poprawić ciepło. +2 do +5.
* Clarity: Zmniejszyć przejrzystość. Portrety Rembrandta są miękkie i malarskie, nie zbyt ostre. -5 do -15.
* dehaze: Zwykle unikaj dehaze lub użyj go bardzo oszczędnie, aby uniknąć nowoczesnego „wyraźnego” wyglądu.
3. Wybiórcze korekty (lokalne):
* Filtry promieniowe:
* zaciemnij tło: Użyj filtra promieniowego z ujemną ekspozycją na przyciemnienie tła wokół obiektu. Wymaga krawędzie, aby stworzyć płynne przejście. Możesz także użyć pędzla do udoskonalenia krawędzi filtra promieniowego.
* Focus the Light: Umieść filtr promieniowy na oświetlonej stronie twarzy. Nieznacznie zwiększ ekspozycję i być może odrobinę ciepła w tym filtrze. Dobrze pieprzyć krawędzie. Podkreśla to światło po kluczowej stronie twarzy.
* pędzel regulacyjny: Najważniejsze narzędzie do portretów w stylu Rembrandta.
* Dodanie (rozjaśnienie):
* Utwórz trójkąt Rembrandt: Ostrożnie pomaluj mały, subtelny trójkąt światła na policzek naprzeciwko źródła światła. To jest * element kluczowy. Użyj bardzo miękkiego pędzla o niskim przepływie i gęstości. Dodaj ekspozycję stopniowo.
* Udostępnij najważniejsze informacje: Lekko szczotkuj inne obszary twarzy, które już łapią światło (czoło, nos, podbródek), aby je nieznacznie wzmocnić. Bądź subtelny!
* Catchlighs in the Eyes: Bardzo subtelnie rozjaśnij lampki w oczach, aby dodać życie portretowi.
* Burning (ciemnie):
* pogłębia cienie: Subtelnie przyciemniają obszary już w cieniu, szczególnie wokół linii szczęki i boku twarzy z dala od światła.
* kształt twarz: Użyj spalania, aby subtelnie kształtować twarz i zdefiniować jej cechy. Na przykład możesz przyciemnić obszar pod kątami policzkowymi, aby stworzyć więcej definicji.
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla regulacyjnego z ujemną jasnością i ostrością oraz zmniejszone nasycenie, aby subtelnie wygładzić skórę. Unikaj nadmiernego gładka; Chcesz zachować teksturę.
4. Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie):
* Jest to opcjonalne, ale może dodać subtelną obsadę kolorów, która poprawia nastrój.
* Podprawy: Dodaj bardzo subtelny ciepły ton (np. Odrobina żółtego lub pomarańczowego) do wyświetleń.
* Shadows: Dodaj bardzo subtelny chłodny ton (np. Odrobina niebieskiego lub turkusu) do cieni. Zrównoważyć ustawienia, aby uniknąć ekstremalnych odlewów kolorów.
5. Panel kalibracji:
* Jest to używane do subtelnych regulacji kolorów, które wpływają na ogólny profil kolorów obrazu.
* Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi, aby dopracować tony kolorów i uzyskać bardziej autentyczny wygląd w stylu Rembrandt. Subtelne zmiany tutaj mogą mieć duże znaczenie.
6. Wyostrzenie (końcowe akcenty):
* Wyostrz bardzo lekko, jeśli w ogóle. Portrety Rembrandta są miękkie, nie są zbyt ostre. Skoncentruj się bardziej na teksturze niż na ostrość.
7. Redukcja szumów (końcowe dotknięcia):
* W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli znacząco zaciemniłeś obraz. Ale uważaj, aby nie nadmiernie zgodzić się z szczegółami.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych korekt. Celem jest stworzenie naturalnego efektu malarskiego, a nie nadmiernie przetworzonego obrazu.
* Zwróć uwagę na światło: Ostrożnie obserwuj, jak światło spada na twarz w obrazach Rembrandta i spróbuj odtworzyć ten wzór. Trójkąt Rembrandt jest kluczowy.
* Practice czyni idealne: Ten styl wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi obrazami i ustawieniami, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* Użyj obrazów referencyjnych: Utrzymuj kilka portretów Rembrandt otwartych jako odniesienie podczas edycji, aby poprowadzić swoje korekty.
* Maski są twoim przyjacielem: Używaj masek intensywnie, aby kontrolować, gdzie stosuje się regulacje.
* przepływ i gęstość: W ustawieniach pędzla regulacyjnego zwróć szczególną uwagę na suwaki „przepływu” i „gęstości”. Niższe ustawienia pozwalają na bardziej stopniowe i kontrolowane korekty.
* Wróć i przejrzyj: Odejdź od obrazu i wróć do niego później ze świeżymi oczami. Pomoże to zidentyfikować obszary wymagające dalszego udoskonalenia.
Przykładowe korekty punktu początkowego (pamiętaj, że są one wysoce zależne od obrazu):
* Ekspozycja: -0,7
* kontrast: +15
* Podprawy: -60
* Shadows: +20
* białe: -10
* czarne: -30
* Temperatura: +8
* tint: +3
* Clarity: -10
Następnie * użyj szczotki regulacyjnej intensywnie *, aby udoskonalić oświetlenie i cienie, jak opisano powyżej.
Rozumiejąc styl Rembrandta i opanowując narzędzia Lightroom, możesz tworzyć oszałamiające, ciemne i nastrojowe portrety, które wywołują atmosferę i emocje jego kultowych obrazów. Pamiętaj, aby skupić się na tworzeniu trójkąta Rembrandta, użyciu subtelnych regulacji i utrzymaniu miękkiego i rozproszonego światła. Powodzenia!