i. Przygotowanie (korekty importu i podstawowe)
1. Zaimportuj swój obraz: Zaimportuj swój portret do Lightroom.
2. Podstawowe korekty (opcjonalnie, ale zalecane):
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Nieco niedostateczne wyposażanie obrazu może zwiększyć klimat grunge.
* kontrast: Zwiększ kontrast dla ostrzejszego wyglądu.
* Podprawy i cienie: Dostosuj te suwaki, aby odzyskać szczegóły i stworzyć więcej dramatu. Zmniejszenie najważniejszych atrakcji i podnoszenie cieni jest wspólnym punktem wyjścia.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty. Często może to obejmować przycinanie białych i czarnych obszarów w celu dalszego szorstkiego wyglądu.
* Temperatura kolorów (opcjonalnie): Chłodsza temperatura (niebieskawe odcień) może czasem zwiększyć nastrój, ale ciepłe tony mogą również działać w zależności od wizji.
* krzywa tonu (opcjonalnie): Niewielka krzywa „s” może dodać kontrast. Bardziej ekstremalna „S” lub niestandardowa krzywa może znacząco wpłynąć na nastrój.
ii. Dodawanie tekstury i szczegółów
1. Clarity: Zwiększ suwak przejrzystości. Zwiększa to kontrast w średnim tonie i dodaje ostrzejszego, bardziej szczegółowego wyglądu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może wyglądać sztucznie. Zakres +15 do +40 jest dobrym punktem wyjścia.
2. Tekstura: Zwiększ suwak tekstury. Zwiększa to drobne szczegóły bez wpływu na ogólny kontrast tak samo jak jasność. Podobnie jak klarowność, używaj ostrożnie.
3. Wyostrzenie:
* kwota: Dostosuj ilość ostrzania. Grunge często wiąże się z nieco ostrzejszym obrazem, ale nie nadmiernie ostro.
* promień: Dostosuj promień, aby kontrolować szerokość efektu wyostrzenia. Mniejszy promień (np. 0,5-1,0) jest zwykle preferowany dla portretów.
* detal: Zwiększ suwak szczegółów, aby wydobyć drobniejsze szczegóły.
* Masowanie: Użyj suwaka maskującego (trzymając klawisz AlT/Option), aby chronić gładkie obszary skóry przed nadmiernym wyostrzeniem.
iii. Tworzenie ziarnistego/hałaśliwego wyglądu
1. ziarno: Ma to kluczowe znaczenie dla efektu grunge. W panelu „Efekty” zwiększ suwak ilości w sekcji „Ziarno”.
* kwota: Zacznij od wartości między 20-50. Dostosuj się do smaku.
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar ziarna. Większy rozmiar daje grubsze, bardziej zauważalne ziarno.
* szorstkość: Dostosuj chropowatość ziarna. Wyższa chropowatość tworzy bardziej nieregularne, mniej jednolite ziarno. Eksperyment, aby znaleźć przyjemną równowagę.
iv. Gradowanie kolorów i regulacje
1. HSL/Color Panel: Tutaj udoskonalasz kolory i tworzysz określony nastrój. Rozważ te korekty:
* hue: Zmień odcienie różnych kolorów, aby stworzyć interesujące kombinacje kolorów. Na przykład przesuwanie bluesa w kierunku cyjanu lub zieleni w kierunku żółtego.
* Nasycenie: Desaturuj niektóre kolory, aby stworzyć stonowany, vintage wygląd. Często lekko desaturatingowe żółcie, pomarańcze i czerwone działają dobrze. Czasami zmniejszenie ogólnego nasycenia pomaga.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Przyciemniający błękit i zieleń, choć lekko rozjaśniające czerwone lub pomarańcze, mogą powodować dramatyczny efekt.
2. Panel oceniania kolorów (podzielony tonowanie w starszych wersjach Lightroom): Użyj tego, aby dodać odlewki kolorów do podświetleń i cieni.
* Podprawy: Wybierz kolor dla wyświetleń. Rozważ ciepłe tony, takie jak pomarańczowe lub żółte, aby uzyskać styl vintage lub fajne odcienie, takie jak niebieski lub turkusowy, aby uzyskać bardziej nowoczesny wygląd. Dostosuj suwaki nasycenia i równowagi, aby kontrolować intensywność.
* Shadows: Wybierz uzupełniający kolor dla cieni. Jeśli użyłeś ciepłych tonów dla najważniejszych, wypróbuj fajne tony dla cieni lub odwrotnie. Dostosuj nasycenie i równowagę.
* Balance: Użyj suwaka bilansowego, aby odchylić klasę kolorów w kierunku podświetleń lub cieni. Wartość ujemna sprzyja cieniom, podczas gdy wartość dodatnia sprzyja najważniejszym wydarzeniom.
v. Vignetting (opcjonalnie)
1. Panel efektów: W sekcji „Winietting po przejściu” dodaj winietę.
* kwota: Użyj wartości ujemnej, aby przyciemnić krawędzie obrazu. Niewielkie ciemnienie (-10 do -30) może pomóc przyciągnąć oko widza do tematu.
* Midpoint: Dostosuj punkt środkowy, aby kontrolować, jak daleko winieta rozciąga się na obraz.
* okrągłość: Dostosuj okrągłość, aby kontrolować kształt winiety.
* Feather: Zwiększ pióro, aby zmiękczyć przejście między winietem a resztą obrazu.
vi. Opcjonalne korekty lokalne (udostępnij kluczowe obszary)
1. pędzel regulacyjny, filtr absolwentowy lub filtr promieniowy: Użyj tych narzędzi, aby dokonać zlokalizowanych dostosowań do określonych obszarów obrazu. Na przykład:
* Dodge and Burn: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary, aby ulepszyć cienie i wyróżnia i dodać głębokość.
* wyostrz/zmięknij: Wyostrz oczy i inne kluczowe obszary lub zmiękcz skórę, aby uzyskać bardziej pochlebny wygląd.
* Dodaj teksturę: Użyj narzędzia pędzla z niewielką jasnością lub teksturą, aby dodać szczegóły do określonych obszarów, takich jak odzież lub włosy.
vii. Wyeksportuj swój obraz
1. Ustawienia eksportu: Wybierz odpowiednie ustawienia eksportu do zamierzonego użycia (np. JPEG dla Web, TIFF dla drukowania).
Kluczowe wskazówki i rozważania:
* Eksperymenty jest kluczowe: Efekt „grunge” jest subiektywny. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć wygląd, który lubisz.
* start subtelny: Łatwiej jest dodać więcej efektu niż go usunąć. Zacznij od małych korekt i stopniowo je zwiększ.
* Zachowaj odcienie skóry: Uważaj na odcienie skóry. Przesunięcie efektu grunge może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie. W razie potrzeby użyj lokalnych regulacji, aby udoskonalić odcienie skóry.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Istnieje wiele wstępnych ustawień Lightroom online, które mogą zapewnić dobry punkt wyjścia do stworzenia efektu grunge. Wyszukaj „Grunge Portret Lightroom” i znajdź taki, który lubisz, a następnie dostosuj go, aby pasował do konkretnego obrazu.
* Rozważ temat: Rodzaj portretu i osobowość podmiotu powinny wpływać na intensywność efektu grunge. Bardziej subtelny efekt może być odpowiedni dla niektórych osób, podczas gdy bardziej ekstremalny efekt może być lepszy dla innych.
* Użyj tekstur (opcjonalnie): Możesz nakładać tekstury (takie jak beton, rdza lub papier) w Photoshopie, aby dodać kolejną warstwę grunge. Zwykle wiąże się to z edycją w Photoshopie * po * wykonaniu korekt Lightroom.
Przykładowy przepływ pracy (uproszczony):
1. Podstawowe korekty: Nieco niedoświetlone, zwiększ kontrast, odzyskaj cienie.
2. klarowność i tekstura: Zwiększ oba umiarkowanie.
3. Wyostrzenie: Wyostrz detale, skórę maskową.
4. ziarno: Dodaj przyzwoitą ilość ziarna o skorygowanym rozmiarze i chropowatości.
5. Gradowanie kolorów: Dodaj chłodny ton cieni i ciepły ton do wyświetleń.
6. HSL: Desaturuj niektóre kolory, dostosuj luminancję, aby uzyskać pożądany nastrój.
7. winieta: Dodaj subtelną winietę, aby skupić uwagę.
Łącząc te techniki i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć różnorodne unikalne i przekonujące efekty grunge dla swoich portretów w Lightroom. Pamiętaj, aby dostosować ustawienia, które pasują do konkretnego obrazu i wizji artystycznej. Powodzenia!