1. Zaimportuj i wybierz obraz podstawowy:
* Zaimportuj zdjęcie portretowe do Lightroom. Wybierz taki, który jest dobrze narażony i stosunkowo ostry. Im bardziej podobny jest twój obraz testowy do rodzajów portretów, które zwykle kręcisz, tym lepiej wykonać twój ustawienie.
2. Podstawowe korekty (fundament):
* Bilans biały: Dostosuj się do swoich upodobań. Ogrzej go lekko, aby uzyskać bardziej zachęcającego charakteru (nieco cieplejsza temperatura kolorów). Eksperyment!
* Ekspozycja: Dostosuj optymalną jasność. Uważaj, aby nie nadmiernie eksploatacja pasemek, szczególnie na skórze.
* kontrast: * Zmniejsz* kontrast. Jest to klucz do zmiękczenia obrazu. Zacznij od przeniesienia suwaka w lewo do około -10 do -20. Dostosuj dalej na podstawie określonego obrazu.
* Podprawy: Nieco zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach (takich jak skóra). Spróbuj -10 do -20.
* Shadows: Nieco zwiększ cienie, aby wydobyć szczegóły w ciemniejszych obszarach i rozjaśnij ogólny ton. Spróbuj +10 do +20.
* białe: Dostosuj subtelnie. Ogólnie rzecz biorąc, unikaj zbyt daleko. Małe korekty mogą pomóc w rozjaśnianiu ogólnego obrazu.
* czarne: Dostosuj subtelnie. Małe korekty mogą pomóc w pogłębieniu lub zmiękczeniu obrazu.
3. Krzywa tonu (subtelna, ale ważna):
* Tutaj udoskonalasz kontrast i dodajesz subtelne zmiany tonalne.
* Kliknij panel krzywej tonu.
* Użyj krzywej punktu (Opcja z konfigurowalną krzywą).
* Stwórz bardzo subtelną krzywą „S” lub, jeszcze lepiej, spłaszczoną krzywą „S”. To spłaszcza krzywą w środkowych podteorach.
* *Punkty kotwicy *:Umieść punkty w pobliżu lewej górnej, środkowej i dolnej prawej krzywej.
* *Podnieś cienie *:delikatnie podnieś dolną część krzywej (podciągnij ją trochę).
* *Opuść podświetlenia *:delikatnie opuść górną część krzywej (ściągnij ją nieco).
* *Dostosuj punkt środkowy *:Może być konieczne dostosowanie środkowego punktu, aby dostroić ogólną jasność.
* Celem jest delikatne zmiękczenie kontrastu bez całkowitego spłaszczenia obrazu. Subtelność jest tutaj kluczowa. Nie przesadzaj z krzywą.
4. HSL/Color (subtelne ulepszenia):
* Nasycenie: Lekko desaturuj pomarańcze i żółte, aby zmiękczyć odcienie skóry. Zmniejsz je o -5 do -10 każdy. Bądź konserwatywny! Zbyt dużo desaturacji będzie wyglądać nienaturalnie.
* Luminance: Zwiększ luminancję pomarańczy i żółci, aby rozjaśnić odcienie skóry. Spróbuj +5 do +15. Ponownie niewielkie korekty są kluczowe.
* hue: Możesz subtelnie dostosowywać odcienie czerwieni, pomarańczy i żółci, w razie potrzeby, ale ogólnie zostaw je w spokoju, chyba że masz określone problemy z odlewami kolorów.
5. Wyostrzenie i redukcja hałasu:
* wyostrzenie:
* * Ilość:* Zmniejsz ilość wyostrzenia, aby zmiękczyć obraz. Spróbuj ustawić kwotę na 0-20. Zbyt duże wyostrzenie przeciwdziała miękkości.
* * Promień:* Zachowaj promień niski (około 0,5 do 1,0).
* * Szczegół:* Dostosuj szczegóły, aby pasowały do zdjęcia.
* * Maskowanie:* Suwak maskujący jest ważny, aby wyostrzać się do wyostrzenia krawędzi i uniknąć hałasu. Przytrzymaj klucz „Alt” (Windows) lub „Opcja” (Mac) podczas przeciągania suwaka maskującego, aby zobaczyć, jak obszary są ostrożne. Wartości maskowania około 40-70 są dobrym punktem wyjścia.
* Redukcja szumu:
** Luminance:** Zwiększ redukcję hałasu luminancji do gładkiej skóry. Zacznij od niewielkiej wartości (5-15) i zwiększaj, aż zobaczysz zmiękczenie skóry, ale uważaj, aby skóra wyglądała plastikowa ani woskowa.
** Kolor:** Niewielka ilość redukcji szumów kolorów (5-10) może również pomóc.
6. Efekty (dodanie delikatnego blasku - opcjonalnie):
* Post Crop Vignetting: Zastanów się nad dodaniem bardzo subtelnej winiety (wartości ujemnej), aby przyciągnąć oko do środka obrazu. Zachowaj kwotę minimalną.
* ziarno: Zasadniczo unikaj dodawania ziarna do miękkich portretów.
7. Kalibracja (opcjonalnie - bardziej zaawansowana):
* Ten panel umożliwia dostosowanie podstawowego renderowania kolorów. Jeśli chcesz bardziej subtelny, przypominający film, możesz eksperymentować z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi pierwotnymi odcieniami i suwakami nasycenia. Małe poprawki tutaj mogą mieć dużą różnicę, ale łatwo go przesadzić.
8. Zapisz jako ustawienie:
* W lewym panelu kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych.
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Soft Portret - Gentle Glow”, „Dreamy Soft Portrait”).
* Ostrożnie zaznacz pola dla ustawień, które chcesz dołączyć w ustawieniu wstępnym. *Co najważniejsze, odznacz pudełka do upraw, usuwania punktów i wszelkich lokalnych szczotek regulacji*. Są one specyficzne dla obrazu i nie powinny być częścią ogólnego ustawienia.
* Kliknij „Utwórz”.
Ważne rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Najlepsze miękkie ustawienia portretów są subtelne. Unikaj ekstremalnych ustawień, które sprawiają, że obraz wygląda nienaturalnie.
* Dostosowania specyficzne dla obrazu: Presety są punktem wyjścia. Prawdopodobnie będziesz musiał dostosować ustawienia dla każdego zdjęcia. Zwłaszcza dostosuj ekspozycję i równowagę białych.
* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcień skóry. Monitoruj przed i po upewnieniu się, że skóra wygląda na naturalne i zdrowe.
* Masowanie: Podczas stosowania wyostrzenia i redukcji szumów użyj maskowania, aby ukierunkować efekt konkretnie w obszarach, które go potrzebują i unikać zbyt dużego zmiękczenia całego obrazu.
* eksperymentuj i iteruj: Utwórz kilka wariantów wstępnie i przetestuj je na różnych obrazach. Udostępnij ustawienia na podstawie swoich wyników.
* Backup: Regularnie wykonuj ponownie swoje ustawienia wstępne!
Dlaczego to działa w Lightroom 4:
* Narzędzia do edycji Lightroom 4, zwłaszcza krzywa tonu i panele HSL/kolorowe, zapewniają niezbędną kontrolę, aby stworzyć miękki i marzycielski efekt portretowy. Proces dostosowywania tych ustawień jest prawie identyczny w późniejszych wersjach Lightroom, chociaż interfejs może być nieco inny.
* Kluczem jest zrozumienie * zasad * tego, co próbujesz osiągnąć (zmiękczanie, rozjaśnienie, subtelnie desaturowanie), a następnie użycie narzędzi Lightroom do osiągnięcia tych celów.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując, możesz stworzyć piękny i skuteczny wstępny „miękki portret” w Lightroom 4, który pasuje do twojego osobistego stylu i fotografii. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania sztuki ustalonych tworzenia. Powodzenia!