i. Planowanie i rozważania:
* Wybór obrazu: Grunge działa najlepiej ze zdjęciami, które mają jakąś nieodłączną teksturę lub temat, który pasuje do estetyki (np. Scena uliczna, wyblakła twarz, zbuntowany temat). Portrety, które są zbyt czyste i jasne, mogą nie pasować do tego stylu.
* Paleta kolorów: Zdecyduj się na paletę kolorów. Grunge często używa stonowanych, descytowanych kolorów, brązów, zieleni, a czasem nawet odrobiny neonu. Rozważ czarno -biały, aby uzyskać surowy, dramatyczny efekt.
* ogólna wizja: Miej jasne wyobrażenie o poziomie grunge, który chcesz. Subtelne tekstury i tonowanie w porównaniu z mocno zaniedbanym i uszkodzonym wyglądem.
ii. Korekty Lightroom (Zamów ma znaczenie!):
1. Podstawowe korekty panelu:
* Ekspozycja: Często lekko przyciemnia obraz, aby poprawić nastrój. Nie przesadzaj, ponieważ chcesz zachować szczegóły.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć bardziej dramatyczny charakter. Eksperymentuj z silnym wzrostem, a następnie nieco go wycofaj, jeśli jest zbyt surowy.
* Podprawy: Zmniejsz najważniejsze informacje, aby przywrócić szczegóły w jasnych obszarach.
* Shadows: Zwiększ cienie, aby podnieść szczegóły w ciemnych obszarach lub zmniejszyć, aby stworzyć głębsze czarne i bardziej tajemnicze. To zależy od konkretnego obrazu.
* białe: Ogólnie rzecz biorąc, nieco zmniejsz białka, aby uniknąć wysadzonych obszarów.
* czarne: Opuść czarne, aby pogłębić cienie i dodać więcej ciosu. Uważaj, aby ich nie przycinać.
* tekstura: Nieznacznie zwiększ teksturę. Podkreśla to istniejące szczegóły powierzchni. Zbyt wiele może wyglądać sztucznie.
* Clarity: To kluczowy składnik. Zwiększ jasność, aby zwiększyć kontrast w średnim tonie i dodać szorstki charakter. Idź powoli; Zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał na szorstko i nadmiernie przetworzone.
2. Korekty krzywej tonu :
* S-curve: Subtelny S-Curve (podnoszenie, obniżanie cieni) doda więcej kontrastu. Eksperymentuj z silniejszym obciążeniem S, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt.
* matowy wygląd: Utwórz matowy wygląd, podnosząc dolny punkt krzywej (czarny punkt) lekko w górę i lekko obniżając górny punkt (biały punkt). Zmniejsza to ogólny kontrast i tworzy bardziej miękki, bardziej vintage.
* Korekty kanału: Możesz dostosować kanały czerwone, zielone i niebieskie indywidualnie w krzywej tonu, aby stworzyć określone odcienie kolorów i efekty. Jest to bardziej zaawansowane, ale potężne do dostrajania wyglądu grunge.
3. regulacja panelu HSL/kolorów:
* hue: Subtelne zmiany w odcieniu mogą dodać unikalny akcent. Eksperymentuj z przesunięciem odcienia niektórych kolorów (np. Lekko zmieniające się żółcie w kierunku pomarańczy).
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie większości kolorów. Grunge często sprzyja stonowanej palecie kolorów. Rozważ desaturowanie określonych kolorów bardziej niż inne, aby stworzyć unikalny schemat kolorów. Eksperymentuj z desaturującym bluesem i zielenią i pozostawiając nutę czerwonego lub pomarańczowego.
* Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) poszczególnych kolorów. Zaciemniający blues i zielenie mogą zwiększyć nastrojowy charakter.
4. Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie): Jest to potężne narzędzie do dodawania odlewów kolorów i tworzenia stylu vintage lub grungia.
* Podprawy: Dodaj subtelny kolor rzucany do wyświetleń, takich jak ciepły żółty lub pomarańczowy.
* Shadows: Dodaj inne odlewane kolory do cieni, na przykład chłodny niebieski lub zielony.
* Balance: Dostosuj suwak „równowagi”, aby sprzyjać podświetleniu lub cienie. Eksperymentuj z różnymi wartościami, aby zobaczyć, jaki wpływ ma na ogólny ton kolorów.
* mieszanie: Dostosuj mieszanie kolorów podświetlenia i cienia, aby uzyskać płynne przejście.
5. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły. Jednak zbyt wiele może podkreślić hałas, szczególnie jeśli zwiększasz jasność.
* Redukcja szumu: Zwiększ redukcję szumów, * zwłaszcza redukcja szumów kolorów. * Obrazy grunge mogą czasem skorzystać z niewielkiego efektu zmiękczania, ale zbyt wiele będzie wyglądać nienaturalnie. Kluczowe jest równoważenie ostrości z redukcją szumu.
6. Panel efektów:
* ziarno: Dodaj niewielką ilość ziarna do obrazu, aby symulować ziarno filmu. To dodaje teksturę i styl vintage. Eksperymentuj z suwakami „rozmiar” i „chropowatości”, aby dostosować wygląd ziarna.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę (ciemnienia lub rozjaśnia krawędzie), aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu. Wartości ujemne przyciemniają krawędzie; Wartości dodatnie je rozjaśniają. Eksperymentuj z suwakami „kwotą”, „Midpoint” i „okrągłym”.
7. Kalibracja (opcjonalnie):
* Panel kalibracji aparatu umożliwia dostosowanie ogólnego bilansu kolorów obrazu. Eksperymentuj z ustawieniami „profilu”. „Adobe Standard” to dobry punkt wyjścia, ale spróbuj innych, aby sprawdzić, czy nadają ci pożądany wygląd. Możesz także dostosować czerwone, zielone i niebieskie suwaki pierwotne, aby uzyskać dalsze dostrojenie kolorów.
iii. Specyficzne techniki i porady dotyczące grunge:
* nakładki: Rozważ dodanie nakładek tekstury grunge w Photoshopie (lub użycie wtyczki Photoshop, jeśli ją masz). Mogą to być tekstury betonu, rdzy, papieru itp., Mieszane przy użyciu trybów mieszanki, takich jak mnożenie, nakładka lub miękkie światło.
* selektywne korekty: Użyj pędzla regulacyjnego, filtra promieniowego lub filtra stopniowego, aby zastosować określone regulacje do niektórych obszarów obrazu. Na przykład możesz dodać większą jasność do twarzy pacjenta lub przyciemnić tło za pomocą filtra stopniowego.
* Symulacje filmowe: Poszukaj ustawień Lightroom zaprojektowanych w celu naśladowania wyglądu starego lub wygasłego filmu. Te ustawienia często zawierają elementy grunge. Pamiętaj jednak, aby dostosować ustawienie wstępne do konkretnego obrazu!
* aberracja chromatyczna: Niektóre starsze soczewki wykazują aberrację chromatyczną (fringowanie kolorów). Możesz * celowo * dodać niewielką ilość CA w Photoshopie lub użyć wtyczki Photoshop, aby uzyskać autentyczny efekt „vintage”. Często odbywa się to po wyeksportowaniu obrazu z Lightroom.
* Pył i zadrapania: W Photoshop można dodać realistyczne efekty kurzu i zarysowania za pomocą tekstur lub niestandardowych pędzli. Są one często subtelne, ale mogą zwiększyć estetykę grunge.
iv. Rozważania dotyczące przepływu pracy:
* Nieniszcząca edycja: Edycja Lightroom jest nieniszcząca, co oznacza, że twój oryginalny obraz pozostaje nietknięty. Zawsze możesz powrócić do oryginału, jeśli nie podoba ci się wyniki.
* Presets: Zapisz swoje ulubione ustawienia jako ustawienie wstępne, aby łatwo zastosować je do innych zdjęć. Pamiętaj, że ustawienia wstępne są tylko punktem wyjścia i może być konieczne dostosowanie dla każdego obrazu.
* Proces iteracyjny: Edycja grunge jest często procesem iteracyjnym. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aż osiągniesz pożądany wygląd. Nie bój się cofnąć zmian i spróbować czegoś nowego.
* przed i po: Użyj widoku „przed i po” w Lightroom (naciśnij klawisz „\”), aby porównać edytowany obraz z oryginałem. Pomaga to zobaczyć wpływ twoich korekt.
Przykładowy grunge edycja (punkty początkowe - dostosuj do obrazu):
1. podstawowe: Ekspozycja:-0,5, kontrast:+30, Najważniejsze informacje:-50, cienie:+20, białe:-20, czarne:-20, tekstura:+15, jasność:+25.
2. krzywa tonowa: Subtelna krzywa S lub matowa.
3. HSL/Color: Desaturat blues i warzywa, lekko przesuwają żółcie w kierunku pomarańczy.
4. Gradowanie kolorów: Najważniejsze informacje:ciepłe pomarańczowe, cienie:chłodny niebieski/zielony.
5. detal: Wyostrzenie:umiarkowana, redukcja szumów:dostosuj się do zmniejszenia hałasu.
6. Efekty: Ziarno:niewielka ilość, winieta:niewielkie ciemnienie.
Ważne notatki:
* subtelność: Nie przesadzaj! Grunge może łatwo stać się sztucznie wyglądający. Dąży do równowagi między teksturą a szczegółami.
* Eksperymenty: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i technikami. Nie ma jednego „właściwego” sposobu na stworzenie efektu grunge.
* osobiste preferencje: Ostatecznie najlepszym efektem grunge jest ten, który lubisz najbardziej. Nie bój się przełamać zasad i stworzyć własny unikalny styl.
* ostrość wyjściowa: Jeśli przygotowujesz obrazy do sieci, zastosuj niewielkie wyostrzenie wyjściowe podczas eksportu.
Łącząc te techniki i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć atrakcyjne portrety grunge wyróżniające się z tłumu. Powodzenia!