Zrozumienie celu:miękka estetyka portretowa
Przed nurkowaniem zdefiniujmy, co rozumiemy przez „miękki portret”:
* Zmniejszona ostrość: Mniejszy nacisk na drobne detale, tworząc bardziej miękki wygląd.
* obniżony kontrast: Najważniejsze informacje nie są tak jasne, cienie nie są tak ciemne, co prowadzi do bardziej równego zakresu tonalnego.
* gładka skóra: Minimalizowanie niedoskonałości skóry i tekstury.
* ciepłe tony: Często miękkie portrety korzystają z cieplejszego, bardziej zachęcającego charakteru.
* delikatne kolory: Stonowane lub pastelowe kolory mogą zwiększyć miękką estetykę.
Kroki, aby utworzyć miękki wstępny portret w Lightroom 4
1. Zaimportuj obraz: Zaimportuj obraz portretowy, którego chcesz użyć jako odniesienia. Wybierz obraz, który jest dobrze oświetlony i odpowiednio odsłonięty, ponieważ ułatwi regulacje.
2. Podstawowe korekty panelu: Tutaj osiągana jest miękkość podstawowa.
* Ekspozycja: Dostosuj w razie potrzeby, aby osiągnąć dobrą ogólną jasność. Nie przeglądaj zbyt wiele, ponieważ spowoduje to utratę szczegółów. Zasadniczo zacznij od niewielkiego wzrostu (+0,10 do +0,30).
* kontrast: Znacząco zmniejsz kontrast. Wypróbuj wartość od -20 do -40. To natychmiast zmiękcza ogólny wygląd.
* Podprawy: Zmniejsz najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jaśniejszych obszarach. Wypróbuj wartość od -20 do -50.
* Shadows: Zwiększ cienie, aby podnieść ciemniejsze obszary i ujawnić szczegóły. Wypróbuj wartość między +10 a +40. Unikaj posuwania się za daleko, ponieważ może to stworzyć płaski wygląd.
* białe: Dostosuj nieznacznie, aby kontrolować najjaśniejsze punkty na obrazie. Zwykle pomocny jest niewielki spadek (-5 do -15).
* czarne: Dostosuj lekko, aby kontrolować najciemniejsze punkty na obrazie. Niewielki wzrost (+5 do +15) może dodać odrobinę głębokości bez surowości.
* Clarity: Ma to kluczowe znaczenie dla miękkości. Znacznie zmniejszyć przejrzystość. Wypróbuj wartość od -15 do -40. To zmiękcza krawędzie i zmniejsza szorstkość.
* Vibrance &Neatation: Nieco zwiększaj wibrację (+5 do +15), aby delikatnie wydobyć kolory. W razie potrzeby możesz również dostosować nasycenie, ale uważaj, aby nie przesyłać. Niewielki spadek (-5 do +5) może być przydatny w zależności od obrazu.
3. Korekty krzywej tonu : (Opcjonalnie, ale może dodać subtelną głębokość)
* Przejdź do panelu krzywej tonowej.
* Subtelna krzywa „S” może dodać odrobinę kontrastu, nie będąc surowym.
* Kliknij ikonę krzywej punktu (mały kwadrat z krzywą).
* Utwórz dwa punkty na krzywej:
* Jeden punkt w obszarze atrakcji (około 3/4 drogi w górę). Przeciągnij go bardzo lekko.
* Jeden punkt w obszarze cieni (około 1/4 drogi w górę). Przeciągnij to bardzo lekko.
* Ważne: Zachowaj krzywą bardzo subtelną. Unikaj ekstremalnych korekt.
4. HSL/Kolorowe regulacje panelu: Skoncentruj się na odcieniach skóry i ogólnym nastroju kolorów.
* hue: Subtelne zmiany w odcieniu mogą rozgrzać się lub ochłodzić określone kolory. W przypadku skóry możesz nieznacznie przesunąć pomarańczowy w kierunku czerwonego. Eksperymentuj z małymi korektami.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie kolorów, które są zbyt żywe. Zwróć uwagę na czerwone, pomarańcze i żółcie, ponieważ wpływają one na odcienie skóry.
* Luminance: Zwiększ luminancję pomarańczy i żółtego, aby rozjaśnić odcienie skóry.
5. Dostosowanie panelu szczegółowego: (Ważne dla kontrolowania ostrości i hałasu)
* wyostrzenie: Znacznie zmniejszyć ostrzenie! Ustaw kwotę na bardzo niską wartość (np. 0-20) lub nawet całkowicie ją wyłącz. Chcesz uniknąć ostrych krawędzi.
* promień: Jeśli w ogóle używasz jakiegokolwiek ostrzenia, zachowaj niski promień (0,5 do 1,0).
* detal: Ustaw na 0, aby jeszcze bardziej zmiękczyć obraz.
* Masowanie: Zwiększ maskowanie do tylko wyostrzania krawędzi, które go potrzebują.
* Redukcja szumu: Zwiększ redukcję szumu luminancji, aby wygładzić hałas, szczególnie w cieniu. Wypróbuj wartość od 10 do 30. Redukcja szumu koloru może być również nieznacznie zwiększona (5 do 15).
6. Dostosowanie panelu efektów:
* Vignetting: Niewielka winieta (ilość od -10 do -30) może przyciągnąć oko widza do środka obrazu. Użyj wartości ujemnych dla ciemniejszej winiety.
* ziarno: (Opcjonalnie) Bardzo subtelna ilość ziarna (ilość:0-10, Rozmiar:Mała, szorstkość:niska) może czasem dodać teksturę podobną do filmu.
7. Korekty panelu kalibracji:
* To jest zaawansowany krok, ale możesz subtelnie dostosować saldo kolorów tutaj. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi, aby dopracować ogólny nastrój kolorów. Subtelne zmiany są kluczowe.
8. Zapisanie ustawień:
* Gdy będziesz zadowolony z regulacji, przejdź do panelu wstępnego (zwykle po lewej stronie ekranu).
* Kliknij ikonę „+”, aby utworzyć nowy ustawienie wstępne.
* Podaj wstępnie opisową nazwę (np. „Soft Portrait - Warm”, „Soft Portrait - wyciszony”).
* W opcjach „sprawdź” ostrożnie wybierz, które ustawienia chcesz dołączyć w ustawieniu wstępnym. Zasadniczo będziesz chciał włączyć:
* Podstawowy ton (ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, jasność, wibracja, nasycenie)
* Krzywa tonu
* HSL / kolor
* Szczegół (wyostrzenie, redukcja szumów)
* Efekty (winietowanie, ziarno)
* Kalibracja
* Ważne: Jeśli skorygowałeś ekspozycję specjalnie dla obrazu, którego użyłeś jako odniesienie, rozważ * nie * w tym ekspozycję w ustawieniu wstępnym. Umożliwi to niezależne dostosowanie ekspozycji przy zastosowaniu ustawień wstępnych do innych zdjęć.
* Kliknij „Utwórz”.
Ważne rozważania i wskazówki
* Eksperymenty jest kluczowe: To są punkty początkowe. Idealne ustawienia będą się różnić w zależności od konkretnego obrazu, warunków oświetlenia i twoich osobistych preferencji. Nie bój się eksperymentować i dostosować wartości.
* Dokładność odcienia skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Unikaj ich zbyt pomarańczowego, czerwonego lub żółtego. Użyj panelu HSL/kolorów, aby udoskonalić odcienie skóry.
* subtelność jest ważna: Kluczem do dobrego miękkiego portretu jest subtelność. Unikaj przesadzania jakiejkolwiek pojedynczej regulacji.
* Zastosuj i dostosuj: Zastosuj ustawienie wstępne do różnych obrazów i w razie potrzeby dostosuj ustawienia. Prezydent jest punktem wyjścia, a nie ostatecznym rozwiązaniem.
* Lokalne korekty: Użyj narzędzia pędzla regulacyjnego, aby selektywnie zastosować efekty ustawienia do określonych obszarów obrazu, takich jak skóra. Na przykład możesz selektywnie wygładzić skórę dalej lub rozjaśnić oczy.
* Rozważ korektę obiektywu: Jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś, włącz korektę obiektywu, aby usunąć zniekształcenie i winietowanie spowodowane przez soczewkę.
* Ćwicz i iteruj: Im więcej ćwiczysz tworzenie i stosowanie miękkich ustawień portretowych, tym lepiej zrozumiesz, jak różne ustawienia wpływają na ostateczny obraz.
Przykładowe ustawienia (punkt początkowy):
* Ekspozycja: +0.20
* kontrast: -30
* Podprawy: -40
* Shadows: +30
* białe: -10
* czarne: +10
* Clarity: -25
* vibrance: +10
* Nasycenie: 0
* Wysokość wyostrzenia: 0
* Redukcja szumu luminancji: 20
* Winieccja: -15
Pamiętaj, aby dostosować te ustawienia na podstawie konkretnego obrazu i pożądanego wyglądu. Powodzenia!