i. Znaczenie obrazu podstawowego
* Strzelanie z myślą o Rembrandt: Najlepsze wyniki wynikają od rozpoczęcia od obrazu, który ma już niektóre podstawowe elementy. Oznacza to strzelanie w sposób, który pozwala na wzór oświetlenia Rembrandta.
* Konfiguracja oświetlenia: Użyj pojedynczego źródła światła, zwykle miękkiego lub dużego modyfikatora umieszczonego pod kątem 45 stopni nieco nad głową pacjenta. To stworzy charakterystyczny „trójkąt Rembrandt” - mały, oświetlony trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* tło: Użyj ciemnego, neutralnego tona (np. Czarny, głęboko brązowy, ciemnoszary).
* pozowanie: Podejmij podmiot nieco od światła, aby podkreślić cienie.
* Focus: Upewnij się, że oczy są ostre.
* RAW Format: Zawsze strzelaj w RAW, aby zachować maksymalną ilość danych do edycji.
ii. Regulacja Lightroom (szczegółowe kroki)
1. Import i początkowa ocena:
* Zaimportuj surowy obraz do Lightroom.
* Spójrz na ogólną ekspozycję, atrakcje i cienie. Wygląd Rembrandt na ogół wymaga ciemniejszego ogólnego obrazu, więc bądź przygotowany w celu zmniejszenia ekspozycji.
2. Podstawowe korekty panelu:
* Ekspozycja: Obniżyć ekspozycję. Cieraj na ciemny, ale nie zmiażdżony wygląd. Chcesz zachować szczegóły w cieniu, ale ogólny obraz powinien być zauważalnie ciemniejszy. Dobry punkt wyjścia jest zwykle od -0,5 do -1,5 zatrzymuje się, ale dostosuj się na podstawie konkretnego obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast. To pogłębi cienie i dodatkowo podkreśli najważniejsze wydarzenia. Wypróbuj wartości około 20 do +40.
* Podprawy: Znacząco zmniejsz najważniejsze informacje. Pomoże to zapobiec wysadzonym obszarom i przywrócić szczegóły w jaśniejszych częściach obrazu. Zacznij od -50 i dostosuj w razie potrzeby.
* Shadows: W razie potrzeby lekko podnieś cienie *. Celem nie jest rozjaśnienie całego obrazu, ale odzyskanie szczegółów, które mogą zostać całkowicie utracone w ciemnych obszarach. Kluczem jest subtelna regulacja (np. +10 do +30). Nie przesadzaj, ponieważ zbyt wiele podnoszenia cienia spłaszczy obraz i zabije nastrój.
* białe: Dostosuj białka subtelnie. Eksperymentuj, podnosząc go trochę (np. +5 do +15), aby zdefiniować jaśniejsze obszary, ale uważaj, aby ich nie przypiąć.
* czarne: Opuść Czarnych. To pogłębia cienie i dodaje ciemnego i nastrojowego charakteru. Wypróbuj wartości około -20 do -40.
3. krzywa tonowa:
* Przełącz na panel krzywej tonu.
* Krzywa punktowa: Użyj krzywej punktu, aby uzyskać dokładniejszą kontrolę.
* Utwórz subtelną S-Curve: Kliknij, aby dodać punkty do krzywej. Delikatnie ściągnij dolną lewą część krzywej (cienie) i lekko podciągnij górną prawą porcję (wyróżnienia). To dodatkowo zwiększy kontrast i stworzy głębokość. Bądź subtelny! Przesunięcie S-Curve może wyglądać nienaturalnie.
* Eksperymentuj z krzywymi kanału (opcjonalnie): Możesz indywidualnie dostosować kanały czerwone, zielone i niebieskie, aby wpłynąć na kolor kolorów. Niewielka regulacja czerwonego kanału może dodać ciepło, a regulacje do niebieskiego kanału mogą stworzyć chłodniejszy ton.
4. Regulacja kolorów (panel HSL/kolor):
* Nasycenie: Zasadniczo lekko obniż nasycenie. Portrety Rembrandta nie są zwykle intensywnie kolorowe.
* określone regulacje kolorów: Kolory docelowe, takie jak pomarańczowe i żółte (odcienie skóry) i nieznacznie zmniejsz ich nasycenie, aby stworzyć bardziej stonowany, klasyczny charakter. Możesz również nieznacznie dostosować ich luminancję, aby udoskonalić odcienie skóry.
* Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów, aby udoskonalić zasięg tonalny. Na przykład przyciemnienie niebieskiego kanału może zwiększyć głębokość tła.
* hue: Subtelne regulacje odcienia mogą przesuwać kolory w kierunku cieplejszego lub chłodniejszego tonu. Lekko zmieniające się żółte w kierunku pomarańczy mogą dodać ciepło skórze.
5. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumu):
* wyostrzenie: Zostań subtelnie wyostrzyć obraz, koncentrując się na oczach i kluczowych rysach twarzy. Użyj suwaka maskującego, aby chronić obszary takie jak skóra przed nadmiernym wyborem. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, regulując suwak maskujący, aby zobaczyć maskę.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby zmniejszyć ziarnistość, szczególnie w obszarach cienia. Nie przesadzaj, ponieważ zbyt duża redukcja szumów może zbytnio zmiękczyć obraz.
6. Panel efektów (winietowanie i ziarno):
* Vignetting: Dodaj subtelną negatywną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnij oko widza do obiektu. Eksperymentuj z ilością i suwakami środkowymi. Uważaj, aby nie przesadzić z winietem; subtelność jest kluczowa.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie odrobiny ziarna może nadać obrazowi klasyczny, filmowy charakter. Jednak użyj go oszczędnie. Zbyt dużo ziarna może wyglądać na rozpraszających.
7. Kalibracja kamery (opcjonalnie):
* Ten panel może wpływać na ogólny profil kolorów. Eksperymentuj z różnymi profiliami, aby sprawdzić, czy zwiększają wygląd, który próbujesz osiągnąć.
8. Lokalne korekty (kluczowe dla dopracowania):
* pędzel regulacyjny lub filtr ukończony: Użyj tych narzędzi do ukierunkowanych korekt.
* unikanie i spalanie: Subtelnie unikaj (rozjaśniający) obszary, takie jak oczy i trójkąt Rembrandt, oraz spal (ciemne) obszary, takie jak włosy, tło i wokół krawędzi twarzy, aby stworzyć więcej kontrastu i definicji. Piórka ma kluczowe znaczenie dla płynnego mieszania.
* Wygładzanie skóry (subtelne): Bardzo delikatnie wygładzaj skórę za pomocą pędzla o ujemnej ostrości i nieznacznie zmniejszonej przejrzystości. Unikaj, aby skóra wyglądała plastikowa. Celem jest zmiękczenie skazy, a nie wyeliminowanie tekstury.
* Ulepszenie oka: Użyj pędzla, aby nieznacznie zwiększyć ekspozycję, kontrast i ostrość w oczach, aby je pop.
* Ulepszenie trójkąta Rembrandt: Jeśli „trójkąt Rembrandt” nie jest wystarczająco zdefiniowany, użyj pędzla regulacyjnego, aby lekko go rozjaśnić.
iii. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Najlepsze portrety w stylu Rembrandta są tworzone z subtelnymi, stopniowymi regulacjami. Unikaj przesadzania jakiejkolwiek pojedynczej regulacji.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby dokładnie wyświetlać kolory i tony.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem na opanowanie tej techniki jest ćwiczenie z różnymi obrazami i konfiguracją oświetlenia. Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, dopóki nie osiągniesz pożądanego wyglądu.
* Odwołaj obrazy Rembrandta: Przestudiuj oryginalne obrazy Rembrandt! Zwróć uwagę na sposób, w jaki używał światła i cienia, aby stworzyć głębię, nastrój i charakter. Zwróć uwagę na ciepło odcieni skóry i ciemność tła.
* Nieniszcząca edycja: Lightroom jest edytorem nieniszczącym, więc możesz swobodnie eksperymentować bez obawy przed trwałą zmianą oryginalnego obrazu.
* Presets: Podczas gdy tworzenie własnych edycji jest idealne, można znaleźć wstępne ustawy w stylu Rembrandt jako punkt wyjścia. Nadal jednak będziesz musiał dostosować ustawienia, aby pasowały do twojego konkretnego obrazu.
* Zrozumienie współczynników oświetlenia: Oświetlenie Rembrandt w dużej mierze opiera się na współczynniku oświetlenia (różnica jasności między światłami i cieniami twarzy). Typowy stosunek wynosi około 3:1 lub 4:1. Chociaż nie musisz tego dokładnie mierzyć, zrozumienie koncepcji pomoże ci osiągnąć wygląd.
Postępując zgodnie z tymi krokami i zasadami, możesz tworzyć oszałamiające, ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Pamiętaj, że kluczem jest zrozumienie podstaw światła i cienia oraz zastosowanie regulacji ostrożnym i artystycznym okiem. Powodzenia!