1. Kontroluj swoje światło w celu:
* Dlaczego to ważne: Dramatyczne portrety zależą od silnego, celowego oświetlenia. Musisz być w stanie kształtować i kontrolować światło, aby stworzyć cienie, atrakcje i nastrój.
* jak to zrobić:
* Zacznij od jednego kluczowego światła: To jest twoje główne źródło światła i ustawia ogólny ton. Kluczowe jest pojedynczy stroboskop, światło błyskawiczne, a nawet potężna ciągła dioda LED z modyfikatorem.
* modyfikator to król/królowa: Modyfikator kształtuje światło. Softboxy tworzą bardziej miękkie, bardziej równe lekkie (dobre dla pochlebnej skóry, ale mogą być mniej dramatyczne). Parasole są podobne, ale oferują mniej precyzyjną kontrolę. *Za dramat*, rozważ:
* siatki: Bezpośrednie światło w wąskiej wiązce, zapobiegające rozlaniu i tworzeniu skoncentrowanych podświetleń. Fantastycznie do stworzenia efektu reflektorów.
* snoots: Nawet węższe niż siatki, zapewniając bardzo niewielki krąg światła - zastosowanie do izolowania określonych obszarów twarzy lub ciała.
* Dish Beauty: Odbływający, który tworzy mocne, ale nieco miękkie światło. Często używane do portretów w stylu modowym. Jest ostrzejszy niż softbox, zapewniając więcej tekstury.
* flagi i bloki: Czarna pianka rdzeń lub materiał (nawet ciemny arkusz) są niezbędne do * odejmowania * światła. Użyj ich, aby blokować światło przed uderzeniem w niektóre obszary, pogłębianie cieni i dodanie kontrastu.
* reflektory (używane oszczędnie): Do odbijania * małej * światła z powrotem do obszarów cienia można użyć białego lub srebrnego odbłyśla. Zbyt wiele refleksji zabija dramat. Złote reflektory mogą dodać ciepło, ale uważaj, aby go nie przesadzić.
2. Enccace Shadows:
* Dlaczego to ważne: Cienie definiują formę, tworzą głębię i przyczyniają się do dramatycznego charakteru. Nie bój się ich!
* jak to zrobić:
* Konfiguracja pojedynczego światła: Najprostszym sposobem tworzenia silnych cieni jest pojedyncze, skoncentrowane źródło światła umieszczone z boku lub nieco powyżej tematu. Im większy kąt między światłem a podmiotem, tym bardziej wyraźne będą cienie.
* Pijanie światła: Feathering odnosi się do wskazywania * krawędzi * światła u pacjenta, a nie na środku. Stwarza to gradient światła i cienia na ich twarzy, co może być bardzo pochlebne i dramatyczne. Eksperymentuj z wędkowaniem źródła światła, aby osiągnąć różne efekty.
* wypełnienie cienia (minimalne): Użyj tylko odbłyśnika * w razie potrzeby *, aby subtelnie rozjaśnić najgłębsze cienie. Celem nie jest ich wyeliminowanie, ale zapobieganie ich całkowicie czarnym pustkom. Może wystarczyć mały kawałek białej karty.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Umieszczenie i wielkość połowów (odbicia źródła światła w oczach) dramatycznie wpływa na nastrój portretu. Małe lampki z siatkowego źródła światła mogą wyglądać intensywnie i skupione.
3. Wybierz tło ciemne lub o wysokiej kontroli:
* Dlaczego to ważne: Tło ustawia ton i zapobiega zakłóceniu uwagi. Ciemne tło sprawia, że Twój temat ma i zwiększa dramatyczny nastrój. Wysoki kontrast tła może dodać energię dynamiczną.
* jak to zrobić:
* Czarny materiał/papier: Proste czarne tło jest twoim najlepszym przyjacielem. Assamit lub podobny materiał pochłania światło i stworzy bardzo ciemne, prawie nieskończone tło. Bezproblemowe bułki papierowe również działają dobrze.
* odległość: Im dalszy podmiot jest z tła, tym łatwiej jest zachować ciemność tła. Nawet światła ściana może wydawać się czarna, jeśli jest wystarczająco daleko za tematem i prawidłowo kontrolujesz swoje oświetlenie.
* Shadow Play: Możesz rzutować cienie na tle, aby uzyskać dodatkowy dramat. Użyj gobo (szablon umieszczony przed światłem), aby utworzyć wzory lub tekstury.
* Wysoki kontrast: Rozważ użycie teksturowanych ścian, tła graffiti, a nawet malowanie abstrakcyjnych wzorów na płótnie dla dynamicznego tła.
4. Kieruj przedmiotem (i rozważ garderobę/makijaż):
* Dlaczego to ważne: Pozycja, ekspresja i ogólny wygląd podmiotu przyczyniają się do dramatu.
* jak to zrobić:
* Przekaż swoją wizję: Wyjaśnij nastrój, który próbujesz stworzyć swojemu tematowi. Podaj im szczegółowe instrukcje pozowania i ekspresji.
* POSES: Zamiast ich bezpośrednio stawić czoła aparatowi, spróbuj udać je pod kątem, aby podkreślić cienie i stworzyć bardziej dynamiczną kompozycję.
* Intensywne wyrażenia: Zachęcaj do silnych, emocjonalnych wyrażeń. Pomyśl o przekazywaniu emocji, takich jak determinacja, tajemnica lub wrażliwość.
* Wardrobe: Ciemne, teksturowane ubrania (skóra, aksamit itp.) Dobrze działa na dramatyczne portrety. Prosta, dopasowana do formy odzież jest również dobrym wyborem, ponieważ nie odwraca uwagi od twarzy.
* makijaż: Silniejszy wygląd makijażu (zdefiniowane brwi, odważne usta, konturowanie) mogą poprawić dramat, szczególnie w połączeniu z dramatycznym oświetleniem. Matowa skóra zminimalizuje niechciane odbicia.
* włosy: Rozważ styl włosów w sposób, który uzupełnia ogólny nastrój. Pomyśl o dodaniu tekstury lub tworzeniu interesujących kształtów.
5. Przetwarzanie po wpływie:
* Dlaczego to ważne: Procesing to miejsce, w którym udoskonalasz obraz i wzmacniasz dramat, który uchwyciłeś w aparacie.
* jak to zrobić:
* kontrast: Zwiększ ogólny kontrast obrazu, aby pogłębić cienie i spraw, aby wyróżniały się.
* Dodge &Burn: Użyj unikania (rozjaśniające) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów. Można to wykorzystać do wyrzeźbienia twarzy, podkreślenia najważniejszych atrakcji i pogłębiania cieni.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój. Fajne tony (blues, zielenie) mogą stworzyć poczucie tajemnicy lub smutku. Ciepłe odcienie (czerwone, pomarańcze) mogą przekazać pasję lub intensywność.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły i teksturę. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może często zwiększyć dramat, usuwając rozproszenie kolorów i skupiając się na wzajemnej zależności od światła i cienia. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi technikami konwersji, aby znaleźć ten, który najlepiej pasuje do twojego obrazu.
Wskazówka bonusowa:eksperymentuj i baw się dobrze!
Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami po przetwarzaniu. Kluczem do tworzenia dramatycznych portretów jest znalezienie tego, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu. Ciesz się procesem i pozwól swojej kreatywności zabłysnąć!