1. Konceptualizacja i inspiracja:
* Zdefiniuj swój styl: Jakiego rodzaju wyglądasz? Rozważ te aspekty:
* nastrój: Eteryczny, nastrojowy, żywy, vintage, filmowy, naturalny, mocny, miękki, dramatyczny itp.
* Paleta kolorów: Ciepłe odcienie, chłodne odcienie, desaturowane, żywe, specyficzne odlewy kolorów (np. Pomarańczowe i turkusowe), czarno -białe.
* ogólna estetyka: Pomyśl o tym, co chcesz, aby Twoje obrazy * poczuły się *.
* Zbierz inspirację: Spójrz na fotografię online (Instagram, Pinterest itp.), W czasopismach i w filmach. Przeanalizuj, co lubisz w kolorystyce, kontrastu i ogólnym wyglądzie obrazów, które rezonują z tobą. Zapisz przykłady jako referencje.
* Rozważ swój temat: Różne style działają lepiej dla różnych rodzajów portretów. Jasny, przestronny wygląd może być idealny na letni portret na świeżym powietrzu, a ciemniejszy, bardziej nastrojowy wygląd może pasować do studia.
2. Dokonanie korekt w module opracowywanych przez Lightroom:
Zacznij od surowego zdjęcia (idealnie takiego, które jest dobrze narażone i odpowiednio zrównoważone). Daje to największą elastyczność. Oto podział kluczowych ustawień i kreatywnych możliwości:
a. Panel podstawowy:
* Profil: To pierwsza rzecz do dostosowania. Wybierz odpowiedni profil, aby rozpocząć edycję. * Kolor Adobe* jest często dobrą bazą do rozpoczęcia portretów. Przeglądaj inne profile, takie jak *Portret Adobe *lub profile specyficzne dla aparatu.
* Bilans biały:
* temp/tint: Dostosuj je, aby osiągnąć pożądane ciepło lub chłód. Subtelne korekty mogą dramatycznie wpłynąć na nastrój.
* * Kreatywne pomysły:* Celowo stwórz ciepłą lub fajną obsadę kolorów, aby uzyskać unikalny charakter. Rozważ zmianę odcienia w kierunku zielonego lub magenta, aby uzyskać bardziej artystyczny efekt.
* Ekspozycja: Ustaw to na prawidłową jasność zdjęcia. Jeśli zdjęcie jest poniżej lub przesadzone, być może będziesz musiał to dostosować.
* kontrast:
* * Kreatywne pomysły:* Wysoki kontrast dla dramatycznego wyglądu, niski kontrast dla bardziej miękkiego, marzycielskiego charakteru. Spróbuj użyć krzywej tonowej *, aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę kontrastu (patrz poniżej).
* Podprawy/cienie:
* Odzyskaj szczegóły w prześwietlonych podświetleniach (dolne podświetlacze suwakowe).
* Otwórz szczegóły w niedoświetlonych cieniach (podnieś suwak Shadows).
* * Kreatywne pomysły:* Eksperymentuj z wycinkami lub cienie lekko, aby uzyskać bardziej stylizowany wygląd.
* białe/czarne:
* Ustaw biały punkt (najjaśniejszy punkt na obrazie). Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwak Whites, aby zobaczyć, kiedy pojawia się przycinanie.
* Ustaw czarny punkt (najciemniejszy punkt na obrazie). Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka Czarnego, aby zobaczyć, gdy pojawia się przycinanie.
* * Kreatywne pomysły:* agresywnie zmiażdż czarnych, aby uzyskać bardziej nowoczesny, stylizowany wygląd.
* Clarity/Texture:
* Clarity: Dodaje kontrast i ostrość w połowie ton. Używaj oszczędnie na portretach, ponieważ może zaakcentować teksturę skóry.
* tekstura: Wpływa na drobne szczegóły. Może być przydatne do poprawy tekstury skóry (subtelne zastosowanie) lub zmiękczyć skórę (wartości ujemne).
* * Kreatywne pomysły:* Eksperymentuj z nieco negatywną jasnością, aby uzyskać bardziej miękki, marzycielski wygląd.
* vibrance/nasycenie:
* vibrance: Zwiększa intensywność stonowanych kolorów, lepiej zachowując odcienie skóry niż nasycenie.
* Nasycenie: Zwiększa intensywność wszystkich kolorów. Może prowadzić do nienaturalnych odcieni skóry, jeśli zostanie przesądzona zbyt daleko.
* * Creative Ideas:* Desaturat obraz, aby uzyskać bardziej wyciszony, filmowy wygląd. Zwiększ wibrację, aby kolory pękły bez przesyłania skóry.
b. Panel krzywej tonu:
* Krzywa punktowa: Jest to potężne narzędzie do kształtowania ogólnego kontrastu i tonu obrazu.
* s-curve: Klasyczna krzywa, która zwiększa kontrast (ciemnieje cienie, rozjaśnia rozjaśnia).
* odwrócony S-Curve: Zmniejsza kontrast (rozjaśnia cienie, ciemnozielone wyświetlenia), często używane do bardziej miękkiego, bardziej filmowego wyglądu.
* Matte/Faded Look: Podnieś dolne lewicowe punkt krzywej, aby podnieść czarny punkt, tworząc wyblakły efekt.
* podzielony ton: Utwórz wyświetlacze i krzywą cieni oddzielone od siebie.
c. HSL/Kolor Panel:
* hue: Zmień kolor określonych odcieni. Na przykład przesunięcie odcienia pomarańczy może wpływać na odcienie skóry.
* * Kreatywne pomysły:* Pomarańczowy i turkusowy wygląd:przesuń pomarańczowe odcienie w kierunku żółtego lub czerwonego i bluesa w kierunku cyjanu.
* Nasycenie: Kontroluj intensywność określonych kolorów.
* * Kreatywne pomysły:* desaturate blues i zielone, aby wyróżnić temat.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów.
* * Kreatywne pomysły:* Rozjaśnij odcienie skóry (pomarańcze, żółcie, czerwone).
d. Panel oceniania kolorów:
* Shadows/Midtones/Highlights: Dodaj odcienie kolorów do tych zakresów tonalnych.
* * Kreatywne pomysły:* Dodaj ciepły odcień do najważniejszych atrakcji i fajny odcień do cieni, aby uzyskać klasyczny efekt dzielony. Eksperymentuj z subtelnymi odlewami kolorów.
e. Panel detali:
* wyostrzenie: Używaj oszczędnie, szczególnie na portretach. Skoncentruj się na wyostrzeniu kluczowych obszarów, takich jak oczy.
* Redukcja szumu: Ważne dla wyższych obrazów ISO. Zbyt wiele może zmiękczyć detale.
* * Kreatywne pomysły:* Aby uzyskać „marzycielski” efekt, obniżyć ostrzenie i zwiększyć redukcję hałasu o niewielką ilość.
f. Panel optyki:
* Usuń aberracja chromatyczna: Zawsze zaznacz to pole.
* Włącz korektę soczewek: Pomaga poprawić zniekształcenie i winiet spowodowane przez soczewkę.
g. Panel efektów:
* ziarno: Dodaj teksturę przypominającą film. Użyj subtelnych kwot.
* winieta: Ciemnie lub rozjaśnia krawędzie obrazu. Można wykorzystać do zwrócenia uwagi na temat.
* * Kreatywne pomysły:* Dodaj subtelną winietę, aby stworzyć bardziej intymny charakter.
3. Udoskonalenie ustawienia:
* test na wielu obrazach: Zastosuj ustawienie wstępne na różne zdjęcia (różne warunki oświetlenia, odcienie skóry itp.). Prawdopodobnie będziesz musiał dostosować ustawienie wstępne dla każdego obrazu, ale celem jest uzyskanie dobrego punktu wyjścia.
* Make Iterations: Nie bój się z czasem eksperymentować i udoskonalić wstępnie. Zapisz wiele wersji swojego ustawienia wstępnego podczas wprowadzania zmian.
* Rozważania odcienia skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Upewnij się, że wyglądają naturalnie i zdrowo. W razie potrzeby użyj panelu HSL/Color, aby wyregulować odcienie skóry.
4. Zapisanie wstępnego ustawienia:
1. kliknij ikonę „+” W panelu wstępnym w module programu.
2. Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne.”
3. Nazwij swoje preset Opisowo (np. „Moody Portret - ciepłe tony” lub „jasne i przestronne - na zewnątrz”).
4. Wybierz grupę: Zorganizuj ustawienia wstępne, tworząc lub wybierając grupę.
5. Wybierz, które ustawienia zawierają: To jest kluczowe! Domyślnie * wszystkie * Ustawienia są wybierane. Zastanów się dokładnie o tym, co * nie * nie chcesz uwzględnić w swoim ustawieniu:
* ogólnie nie obejmuje:
* Bilans biały: (O ile nie chcesz określonego, spójnego rzucania kolorów) Zwykle lepiej dostosować równowagę białej indywidualnie dla każdego obrazu.
* Usuwanie punktowe: (Bardzo specyficzne dla obrazu)
* Transformacje: (Przycinanie, rotacja, korekcja perspektywiczna - specyficzna dla obrazu)
* Lokalne korekty: (Pędzel, filtr promieniowy, filtr stopniowany - specyficzny dla obrazu)
* zwykle obejmuje:
* Profil: Prawie zawsze.
* Wszystkie ustawienia w panelu podstawowym: (Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie itp.)
* krzywa tonowa:
* HSL/Color:
* Gradowanie kolorów:
* detal: (Wyostrzenie, redukcja hałasu)
* Optics:
* Efekty: (Ziarno, winieta)
6. kliknij „Utwórz.”
5. Najlepsze praktyki i wskazówki:
* Nieniszcząca edycja: Edycja Lightroom jest nieniszcząca, co oznacza, że twój oryginalny obraz nigdy się nie zmieni. Zawsze możesz zresetować swoje edycje.
* Użyj szczotek regulacji: Aby uzyskać precyzyjną kontrolę nad określonymi obszarami, użyj narzędzia pędzla regulacyjnego, aby selektywnie zastosować regulacje, takie jak rozjaśniające oczy, wygładzanie skóry lub dodanie kontrastu. * Nie zawieraj* tych lokalnych korekt w ogólnym ustawieniu.
* Słowa kluczowe i organizacja: Używaj słów kluczowych podczas zapisywania ustawień wstępnych, aby ułatwić je później. Zorganizuj je w grupy oparte na stylu, tematu lub celu.
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co działa dla Ciebie.
* Nie przesadzaj: Dobry ustawienie powinno poprawić twój wizerunek, a nie przytłaczać.
* Studiuj profesjonaliści: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz. Spróbuj zdekonstruować ich styl i stworzyć ustawienia, które naśladują ich wygląd.
* Rozważ sprzedaż ustawień wstępnych: Jeśli tworzysz wysokiej jakości, unikalne ustawienia wstępne, możesz sprzedać je online innym fotografom.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć ustawienia Lightroom, które pomogą Ci osiągnąć spójny i kreatywny wygląd fotografii portretowej. Pamiętaj, aby eksperymentować, udoskonalić i spersonalizować swoje ustawienia wstępne, aby odzwierciedlić twoją unikalną wizję artystyczną!