i. Przygotowanie i organizacja:
* Importuj i zorganizuj: Zaimportuj obrazy strzałów w Lightroom. Użyj konwencji dobrej folderu i konwencji nazewnictwa (np. ClientName_headshot_date), aby utrzymać wszystko.
* Culling (wybór): Przejrzyj swoje obrazy i wybierz najlepsze do edycji. Poszukaj ostrego skupienia się na oczach, dobrej ekspresji, pochlebnej pozie i ogólnej kompozycji. Użyj flagi „Pick” (klucz P) lub gwiazdki, aby zaznaczyć swoje ulubione.
* Podstawowe korekty (przepustka początkowa): Przed nurtowaniem się szczegółowo zastosuj podstawowe korekty wszystkich wybranych obrazów. Stanowi to podstawę spójności.
ii. Klawiste etapy edycji:
1. Korekty profilu:
* Korekta obiektywu: W module „Opracuj” przejdź do panelu „Korekty obiektywów”. Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. To automatycznie naprawi zniekształcenie soczewki i aberracja chromatyczna, co prowadzi do czystszego obrazu.
2. Podstawowe korekty panelu (korekty globalne):
* Bilans biały:
* Eyedropper Tool: Użyj narzędzia Eyedropper (klawisz W), aby kliknąć neutralną szarą strefę na obrazie (np. Szary ścianę, białą koszulę). To ustawi automatycznie saldo białego.
* Suwaki temperatury i odcieni: Dostosuj „temperaturę” (cieplejsze/chłodniejsze) i „odcień” (więcej zielonych/magenta) suwaków, aby osiągnąć zrównoważoną i naturalnie wyglądającą równowagę białych. Celuj w odcienie skóry, które nie są ani zbyt ciepłe, ani zbyt chłodne.
* Ekspozycja: Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby osiągnąć prawidłową ogólną jasność. Nie nadmiernie eksponuj (wysadzanie wyświetleń) lub niedoświetlonej (utrata szczegółów cienia).
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz „kontrast”, aby stworzyć mniej lub bardziej oddzielenie obszarów światła i ciemnych. Subtelny wzrost kontrastu często zwiększa strzały w głowę.
* Podprawy i cienie: Są one kluczowe dla odzyskania szczegółów.
* Podprawy: Zmniejsz suwak „Najważniejsze”, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak czoło lub odzież.
* Shadows: Zwiększ suwak „cieni”, aby odsłonić szczegóły w ciemnych obszarach, takich jak pod oczami lub w włosach.
* białka i czarni: Ustaw swoje białe i czarne punkty.
* Przytrzymaj klawisz Alt/Option i przeciągnij suwak „Whites” w prawo, aż zobaczysz małe obszary, które zaczynają zaciskać na czystą białą. Lekko się wycofaj.
* Przytrzymaj klawisz Alt/Option i przeciągnij suwak „Czarni” w lewo, aż zobaczysz małe obszary, które zaczynają się zaciskać do czystej czerni. Lekko się wycofaj.
* jasność i tekstura:
* Clarity: Użyj oszczędnego „jasności”. Niewielka ilość (5-10) może dodać definicję, ale zbyt wiele może stworzyć sztuczny lub surowy wygląd.
* tekstura: „Tekstura” wpływa na widoczność drobnych szczegółów. Zwiększ go nieznacznie, aby poprawić teksturę skóry, ale unikaj przesadzania.
* obecność: Użyj oszczędnego „dehaze”, ponieważ może dodać kontrast i ostrość.
3. Korekty krzywej tonu :
* Krzywa tonu pozwala dostosować ogólny kontrast i ton obrazu.
* Łagodne „S-Curve” (podnoszenie cieni i lekko przyciemniające podświetlenia) może dodać głębokość i wymiar. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może stworzyć ostry wygląd.
4. regulacja panelu HSL/kolor
* hue: Dostosuj „odcień” poszczególnych kolorów (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, niebieski, fioletowy, magenta), aby dopracować ich wygląd. Zwróć uwagę na odcienie skóry (głównie pomarańczowe i czerwone).
* Nasycenie: Zmniejsz „nasycenie” zbyt nasyconych kolorów. Jest to szczególnie ważne w przypadku odcieni skóry. Zmniejsz nasycenie czerwieni/pomarańczy, jeśli skóra wygląda zbyt rumiana.
* Luminance: Dostosuj „luminancję” (jasność) poszczególnych kolorów. Zwiększenie luminancji pomarańczy i żółci może pomóc gładko odcienie skóry.
5. Ukierunkowane regulacje (za pomocą pędzla regulacyjnego, filtra stopniowego lub filtra promieniowego):
* pędzel regulacyjny:
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie gładko skóra, zmniejszając „teksturę” i „jasność” w małych przyrostach. Unikaj, aby skóra wyglądała plastikowa. Skoncentruj się na obszarach z przebarwieniami lub nierówną konsystencją. Dobrze piecz pędzel, aby połączyć regulacje.
* Ulepszenie oka: Użyj małego pędzla, aby rozjaśnić i wyostrzyć oczy. Nieco zwiększ „ekspozycję”, dodaj niewielką ilość „przejrzystości” i subtelnie zwiększ „kontrast”.
* Dodge and Burn (subtelny): Użyj pędzla regulacyjnego z ujemnym „ekspozycją” na subtelnie ciemnieszymi obszarami (np. Pod brodą lub wokół kości policzkowej) i pozytywnej „ekspozycji” na rozjaśnione obszary (takie jak czoło lub grzbiet nosa), aby rzeźbić twarz.
* Filtr dyplomowy:
* Dostosowanie tła: W razie potrzeby użyj filtra, aby przyciemnić lub rozjaśnić tło. Może to pomóc oddzielić temat od tła.
* Filtr radialny:
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na temat.
6. Wyostrzenie:
* Panel detali: Wyostrzenie ma kluczowe znaczenie dla stworzenia wyraźnego obrazu.
* kwota: Zacznij od niewielkiej ilości (20-40) i zwiększ ją stopniowo.
* promień: Zachowaj promień mały (około 1,0), aby uniknąć tworzenia aureoli wokół krawędzi.
* detal: Dostosuj suwak „szczegółów”, aby kontrolować, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: Użyj suwaka „maskującego” (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby ograniczyć ostrzenie do obszarów szczegółami (takimi jak oczy i włosy) i unikaj wyostrzania gładkich obszarów, takich jak skóra. Pomaga to zapobiec hałasowi.
7. Redukcja szumu:
* Panel detali: Jeśli obraz ma szum (ziarnistość), zmniejsz go za pomocą suwaków „luminancji” i „kolorowych” w sekcji redukcji szumów.
* Redukcja szumu luminancji: Zmniejsza ogólną ziarnistość.
* Redukcja szumów kolorów: Zmniejsza plamy kolorów.
* Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt duża redukcja szumu może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i sztuczny.
8. Usuwanie punktowe:
* Użyj narzędzia „Usuwanie punktów” (klucz Q), aby usunąć wszelkie skazy, zbłąkać włosy lub inne rozproszenie. Wybierz tryb „lecz” lub „klon” w zależności od sytuacji.
9. Przycinanie i prostowanie:
* Użyj „narzędzia upraw” (klucza R), aby poprawić skład. Przygotuj do standardowego współczynnika kształtu (np. 4:5 lub 8:10) w razie potrzeby.
* W razie potrzeby wyprostuj obraz, używając linii horyzontu lub pionowego jako przewodnika.
10. przed/po porównaniu:
* Użyj klawisza „\” (backslash), aby przełączyć między widokami przed i po wyświetleniu edycji.
iii. Eksportowanie:
* Format pliku: JPEG jest częstym wyborem do użytku internetowego i ogólnych celów. TIFF jest lepszy do drukowania lub dalszej edycji.
* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów dla sieci i większość drukowania.
* Rozdzielczość: 300 DPI do wydruku, 72 DPI dla sieci.
* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu do odpowiednich wymiarów do jego zamierzonego użycia (np. Zdjęcie profilowe witryny, rozmiar drukowania).
* metadane: Dołącz odpowiednie metadane (informacje o prawach autorskich, dane kontaktowe) w razie potrzeby.
Wskazówki dotyczące profesjonalnych strzałów korporacyjnych:
* subtelność jest kluczowa: Celem jest poprawa, a nie przekształcenie. Unikaj nadmiernego wygładzania lub nierealistycznych zmian kolorów.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są centralnym punktem strzału głowy. Upewnij się, że są ostre, jasne i wciągające.
* Utrzymuj teksturę skóry: Całkowicie rozmycie skóra może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie. Zachowaj teksturę skóry.
* Spójny styl: Jeśli edytujesz wiele strzałów dla firmy, zachowaj spójny styl edycji na wszystkich obrazach.
* Rozważ markę: Ogólny ton i styl strzałki w głowę powinny być zgodne z marką firmy.
* Lokalne korekty to twoi przyjaciele :Większość prac wynika z selektywnej pracy w małych regionach obrazu.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Utwórz własne ustawienia wstępne lub kup profesjonalne ustawienia wstępne, aby przyspieszyć proces edycji i zachować spójność. Pamiętaj jednak, aby dostosować ustawienia wstępne do każdego obrazu.
* Kalibruj swój monitor: Właściwie skalibrowany monitor zapewnia dokładną reprezentację kolorów, co jest niezbędne do dokładnych regulacji odcieni skóry.
Przykładowy przepływ pracy dla korporacyjnego strzału:
1. import i cull: Zaimportuj i wybierz najlepsze obrazy.
2. Korekta soczewki : Włącz korektę profilu i usuń aberrację chromatyczną.
3. Panel podstawowy:
* Bilans biały:użyj EyeDropper lub dostosuj temperaturę/odcień.
* Ekspozycja:dostosuj prawidłową jasność.
* Kontrast:subtelny wzrost (5-10).
* Najważniejsze informacje:Zmniejsz się, aby odzyskać szczegóły.
* Cienie:Wzrost, aby ujawnić szczegóły.
* Białka/Czarni:Ustaw białe i czarne punkty.
* Jasność:mała kwota (5-10).
* Tekstura:niewielki wzrost.
4. krzywa tonowa: Delikatne S-Curve (opcjonalnie).
5. HSL/Color: Dostosuj tony skóry (odcień pomarańczowy/czerwony, nasycenie, luminancja).
6. Ukierunkowane regulacje (pędzel regulacyjny):
* Wygładzanie skóry:zmniejsz teksturę/przejrzystość na przebarwienia.
* Ulepszenie oczu:rozjaśnij, dodaj jasność/kontrast.
* Dodge/Burn:subtelnie rzeźbia twarz.
7. Wyostrzenie: Mała ilość, promień, szczegóły, maskowanie.
8. Redukcja szumu: Zmniejsz luminancję/hałas kolorów (w razie potrzeby).
9. Usuwanie punktowe: Usuń wady/rozproszenie uwagi.
10. upraw/prosto: Dostosuj skład.
11. Porównaj przed/po: Oceń wpływ swoich edycji.
12. Eksport: JPEG, SRGB, odpowiednia rozdzielczość/rozmiar.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz tworzyć profesjonalne strzały korporacyjne, które reprezentują Twoich przedmiotów w najlepszym możliwym świetle. Pamiętaj, aby zawsze dążyć do naturalnego i autentycznego wyglądu, który odzwierciedla osobowość jednostki i markę firmy.