Zanim zaczniemy:planowanie i przygotowanie
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW daje największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Pobiera więcej informacji niż JPEG, umożliwiając szersze korekty bez znaczącej degradacji obrazu.
* Dobre oświetlenie jest kluczem: Chociaż edycja może poprawić portret, nie może naprawić słabego oświetlenia. Zacznij od dobrego oświetlenia w aparacie.
* mają wizję: Po czym masz nastrój? Naturalne i czyste, dramatyczne i nastrojowe, vintage? Wcześniejsze pomysły poprowadzi proces edycji.
* Wykonaj kopię zapasową zdjęć przed edycją: zawsze.
Proces edycji:krok po kroku
1. Importować i zorganizować:
* import: Zaimportuj swoje surowe zdjęcia do Lightroom.
* Culling: Szybko przejrzyj swoje zdjęcia i flag (za pomocą klawisza „P” do wyboru) tych, które chcesz zachować i edytować. Odrzuć (przy użyciu klucza „x”) tych, które są nieokreślone, słabo skomponowane lub w inny sposób bezużyteczne. To oszczędza czas później.
* Organizacja (opcjonalnie): Użyj kolekcji, słów kluczowych i ocen, aby uporządkować swoje obrazy, aby ułatwić pobieranie.
2. Podstawowe korekty (korekty globalne):
Te korekty wpływają na cały obraz. Przejdź do modułu „Rozwijaj” (w Lightroom Classic) lub otwórz zdjęcie w widoku edycji (w chmurze Lightroom). Przejdź przez te suwaki w logicznej kolejności, koncentrując się na ogólnej jakości obrazu.
* Korekta profilu: W panelu „Korekty soczewek” sprawdź „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. To automatycznie koryguje zniekształcenie soczewek i frędzlowanie kolorów.
* bilans biały (wb):
* Eyedropper Tool: Kliknij narzędzie EYEDROPPER i kliknij neutralny szary obszar na swoim obrazie (jak biała ściana, szara karta, a nawet białka oczu, ale uważaj na to).
* Slowery temp i odcieni: Dostosuj suwak „temperaturę” (temperaturę), aby obraz był ciepły (bardziej żółty) lub chłodniejszy (bardziej niebieski). Dostosuj suwak „odcienia”, aby poprawić odlewy zielone/magenta.
* Presets: Używaj białych bilansów (takich jak „światło dzienne”, „pochmurne” itp.) Jako punkt wyjścia.
* Ekspozycja: Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby rozjaśnić lub przyciemnić ogólny obraz. Cel do właściwej ekspozycji przy zachowaniu atrakcji i cieni.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby stworzyć mniej lub bardziej oddzielenie obszarów światła i ciemnych. Bądź ostrożny; Zbyt duży kontrast może sprawić, że obraz będzie wyglądał surowo.
* Podprawy: Użyj suwaka „Najważniejsze”, aby odzyskać szczegóły w nadeksponowanych obszarach (np. Jasne niebo, skóra).
* Shadows: Użyj suwaka „Shadows”, aby rozjaśnić niedostosowane obszary (np. Ciemne włosy, odzież) i ujawnij więcej szczegółów.
* białe: Ustaw punkt „białych”. Poruszaj ten suwak, aż zaczniesz zobaczyć pierwsze piksele przycięte (czyste białe) pojawiające się na obrazie (zwykle w najjaśniejszych obszarach). Następnie lekko go wycofaj.
* czarne: Ustaw punkt „czarnych”. Poruszaj ten suwak, aż zobaczysz pierwsze piksele przycięte (czyste czarne) pojawiające się na obrazie (zwykle w najciemniejszych obszarach). Następnie lekko go wycofaj.
* obecność (jasność, tekstura, dehaze):
* Clarity: Dodaje kontrast w połowie tony, co sprawia, że szczegóły się wyskakują. Używaj go oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może wyglądać sztucznie.
* tekstura: Zwiększa drobne szczegóły i tekstury. Idealne dla skóry, odzieży i włosów, ale znowu używaj z powściągliwością.
* dehaze: Usuwa atmosferyczną mgłę i może być używany do stworzenia bardziej dramatycznego lub eterycznego wyglądu. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Vibrans and Neatation:
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów na obrazie, co czyni go bezpieczniejszym w użyciu niż „nasycenie”, ponieważ nie przesyłać tak łatwo odcień odcieni skóry.
* Nasycenie: Zwiększa nasycenie wszystkich kolorów na obrazie.
3. Regulacja krzywej tonu (opcjonalnie):
* Krzywa tonowa pozwala dostosować kontrast i zakres tonalny obrazu.
* s-curve: Subtelny Surve S (podnoszenie najważniejszych i ciemnienia cieni) jest powszechnym sposobem na dodanie kontrastu.
* krzywa liniowa: Linia prosta przez zakres tonalny. Płaski wygląd.
* Dostosowanie kanałów: Możesz indywidualnie dostosować kanały czerwone, zielone i niebieskie, aby skorygować odlewy kolorów lub stworzyć określone efekty kolorów. Zaawansowany!
4. Regulacja HSL/kolorów (docelowa kontrola koloru):
Panel HSL (odcień, nasycenie, luminancja) zapewnia precyzyjną kontrolę nad poszczególnymi kolorami.
* hue: Przesuwa kolor (np. Zmiana lekko pomarańczowego odcienia skóry na bardziej żółty lub czerwony odcień skóry).
* Nasycenie: Zwiększa lub zmniejsza intensywność określonego koloru. Zmniejsz nasycenie żółci, aby zmiękczyć skórę.
* Luminance: Dostosowuje jasność określonego koloru. Rozjaśnij odcienie skóry za pomocą suwaków „pomarańczowych” i „żółtych”.
5. Wyostrzenie szczegółów i redukcja szumów:
* wyostrzenie:
* kwota: Określa siłę efektu ostrzania.
* promień: Kontroluje rozmiar wyostrzanych szczegółów. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy do portretów.
* detal: Kontroluje, ile szczegółów wysokiej częstotliwości zostaje zaostrzona.
* Masowanie: Ma to kluczowe znaczenie dla portretów. Zapobiega wyostrzeniu gładkich obszarów, takich jak skóra, które mogą podkreślić skazy i stworzyć nienaturalny wygląd. Przytrzymaj klawisz „Alt” (Windows) lub „Option” (Mac), jednocześnie dostosowując suwak „maskujący”. Białe obszary zostaną zaostrzone, a czarne obszary będą chronione. Skoncentruj się na wyostrzaniach oczu, włosów i ubraniach.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość).
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamy kolorów).
* detal: Kontroluje, ile szczegółów jest zachowane podczas redukcji szumu. Dostosuj ostrożnie, ponieważ zbyt duża redukcja szumów może zbytnio zmiękczyć obraz.
6. Usuwanie i gojenie punktowe (korekty lokalne - docelowe korektę):
Użyj tych narzędzi do usuwania przebarwień, rozproszenia i innych niedoskonałości.
* narzędzie do usuwania punktów: Klon lub wylecz określone obszary. Leczenie jest zwykle lepsze dla skóry, ponieważ bardziej płynnie łączy teksturę.
* Heal: Łączy teksturę i kolor obszaru źródłowego z obszarem docelowym.
* klon: Kopiuje obszar źródła dokładnie do miejsca docelowego.
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla, aby dopasować rozmiar usuwanego miejsca.
* Feather: Zmiękcza krawędzie korekty.
* krycie: Kontroluje przezroczystość korekcji.
7. Regulacja lokalna (pędzel, filtr promieniowy, filtr dyplomowy):
Narzędzia te pozwalają wprowadzać ukierunkowane korekty określonych obszarów obrazu.
* pędzel regulacyjny: Regulacja farby na określonych obszarach.
* Ustawienia pędzla: Dostosuj rozmiar, pióro, przepływ i gęstość pędzla.
* Wspólne zastosowania:
* Dodge and Burn: Rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary w celu zwiększenia wymiaru i kształtu. Bardzo subtelne unikanie i pieczenie może naprawdę sprawić, że portretowy pop.
* Ulepszenie oka: Rozjaśnij tęczówkę i ostrzyj oczy, aby uzyskać bardziej wciągający wygląd.
* Zmiękczenie skóry: Zmniejsz „jasność” i „teksturę” na skórze, aby uzyskać gładszy wygląd, szczególnie jeśli zapomniałeś użyć filtra dyfuzyjnego podczas fotografowania.
* Filtr radialny: Zastosuj regulacje w obszarze okrągłym lub eliptycznym.
* Wspólne zastosowania:
* Vignetting: Utwórz subtelną winietę (przyciemniając krawędzie), aby zwrócić uwagę na temat.
* Izolacja przedmiotu: Rozjaśnij obiekt podczas przyciemnienia tła.
* Filtr dyplomowy: Stopniowo stosuj korekty na linii prostej.
* Wspólne zastosowania:
* Ulepszenie Sky: Zaciemnij lub dostosuj kolor nieba w portretach krajobrazu.
* Tworzenie stopniowego światła: Symuluj naturalny gradient światła.
8. Retuszowanie skóry (bardziej zaawansowane):
Podczas gdy możesz wykonać podstawowe retuszowanie skóry w Lightroom, w celu uzyskania bardziej zaawansowanych technik, rozważ użycie Photoshopa lub innego dedykowanego oprogramowania retuszowania. Oto jednak kilka podstawowych wskazówek Lightroom:
* Separacja częstotliwości (symulowana): Ta technika obejmuje oddzielenie koloru i tonu od tekstury. Odbywa się to przede wszystkim w Photoshopie, ale możesz osiągnąć * bardzo * podstawową wersję przez:
* zmiękczająca skóra (jak wspomniano powyżej): Zmniejsz „jasność” i „teksturę” lokalnie za pomocą pędzla regulacyjnego. To zmiękcza drobne szczegóły.
* leczenie/klon: Użyj narzędzia do usuwania punktów, aby zająć się większymi przebarwieniami i niedoskonałościami.
* Korekta kolorów: Użyj panelu HSL, aby wyrównać odcienie skóry i zmniejszyć zaczerwienienie. Docelowe odcienie skóry za pomocą ustawień „pomarańczowych” i „żółtych”.
* Dodge and Burn (lokalne korekty): Subtelnie wyrzeźbij twarz poprzez rozświetlanie rozświetlania i ciemnienia cieni, aby zwiększyć definicję.
9. Kalibracja (kalibracja kamery):
* Ten panel umożliwia dostosowanie kolorów specjalnie dla aparatu. Zazwyczaj jest to subtelna zmiana, ale może mieć wpływ na ogólny wygląd twoich zdjęć.
* Eksperymentuj z profilem, aby zobaczyć, co najlepiej działa w twoim stylu. Profil „Adobe Standard” jest dobrym punktem wyjścia.
10. Eksportowanie:
* Format pliku: JPEG jest powszechny do korzystania z Internetu i udostępniania. TIFF jest dobry do drukowania lub dalszej edycji.
* Kolor Space: SRGB jest standardem do użytku internetowego. Adobe RGB jest lepszy do drukowania, jeśli drukarka ją obsługuje.
* Rozmiar obrazu: W razie potrzeby dostosuj rozdzielczość i wymiary. Zasadniczo długa krawędź około 2000-3000 pikseli jest wystarczająca do wyświetlania internetowego.
* Jakość: Dostosuj ustawienie jakości JPEG. Ustawienie wyższej jakości powoduje większy rozmiar pliku, ale mniej kompresji.
Wskazówki dotyczące naturalnych portretów:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest ulepszenie portretu, a nie stworzenie sztucznego lub nierealnego wyglądu.
* Skoncentruj się na oczach: Ostre oczy są kluczowe dla urzekającego portretu.
* Zachowaj teksturę: Nie usuwaj zbyt dużej tekstury skóry. Zostaw naturalne szczegóły, aby uzyskać bardziej wiarygodny wynik.
* Dopasuj nastrój: Styl edycji powinien uzupełniać nastrój i styl oryginalnego zdjęcia.
* Spójna edycja: Utwórz ustawienia wstępne, aby zachować spójny wygląd w serii portretów.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej edytujesz, tym lepiej osiągniesz swoje pożądane wyniki.
* Uzyskaj drugą opinię: Czasami pomocne jest, aby inna osoba spojrzała na swoje edycje świeżymi oczami. Mogą zauważyć coś, co przegapiłeś.
Przykładowy przepływ pracy (naturalny portret):
1. Korekty soczewek:Usuń aberrację chromatyczną i włącz korektę profilu.
2. Bilans biały:dostosuj dokładny kolor.
3. Ekspozycja:Ustaw ogólną jasność.
4. Podprawy i cienie:Odzyskaj szczegóły podświetlenia i rozjaśnij cienie.
5. Białka/Czarni:Ustaw białe i czarne punkty.
6. Vibrans:Dodaj subtelne wzmocnienie koloru.
7. Usunięcie plam:Usuń wady i rozproszenie uwagi.
8. Pędzel regulacyjny:rozjaśnij tęczówkę, wyostrz oczy i subtelnie zmięknij skórę (zmniejsz „jasność” i „teksturę”).
9. Wyostrzenie:Zastosuj subtelną ilość ostrzania za pomocą maskowania.
10. Eksportuj:Eksportuj jako JPEG z odpowiednimi ustawieniami.
To kompleksowy przewodnik po edytowaniu portretów w Lightroom. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć techniki, które najlepiej działają dla Ciebie i Twojego indywidualnego stylu. Szczęśliwa edycja!