i. Przygotowanie i najlepsze praktyki przed rozpoczęciem:
* Strzelanie w RAW: Zawsze strzelaj w surowym formacie. Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* prawidłowe bilans białych: Dąż do dokładnej równowagi białej podczas sesji zdjęciowej. Łatwiej jest później dostroić się, ale dobry punkt wyjścia oszczędza czas. Jeśli to możliwe, użyj szarej karty, aby uzyskać dokładne odczyty.
* Dobre oświetlenie: Właściwe oświetlenie ma kluczowe znaczenie. Dąż do równego, pochlebnego światła. Unikaj ostrych cieni lub wysadzonych atrakcji. Pomocne mogą pomóc softboxy, parasole lub reflektory.
* Sharp Focus: Upewnij się, że oczy są ostre, szczególnie najbliższe oko do aparatu.
* Czyste tło: Utrzymuj tło proste i uporządkowane. Zwykła ściana lub lekko niewyraźne tło działa dobrze.
* Kompozycja: Postępuj zgodnie z podstawowymi wytycznymi dotyczącymi składu portretowego (zasada trzeciego, wiodące linie itp.).
ii. Lightroom Workflow:krok po kroku
1. import i cull:
* Zaimportuj swoje obrazy do Lightroom.
* bezwzględnie: Pozbądź się rozmytych, słabo oświetlonych lub słabo pozyskiwanych strzałów. Użyj „P” (Pick), „X” (odrzuć) i liczbowe klucze (1-5 dla oceny gwiazd), aby szybko sortować swoje zdjęcia.
2. Podstawowe poprawki (opracuj moduł): Są to podstawowe korekty.
* Korekta profilu: W panelu „Korekty obiektywów” sprawdź „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. To automatycznie poprawi zniekształcenie soczewek i frędzlowanie kolorów. (Jest to opcjonalne, jeśli użyłeś wysokiej jakości obiektywu, a zniekształcenie jest minimalne).
* Bilans biały:
* Zacznij od ustawienia „As Shot”.
* Dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe, aby uzyskać naturalny odcień skóry. Użyj narzędzia White Balance Selector, aby kliknąć neutralny szary obszar na obrazie (jeśli jest dostępny). Zwróć uwagę na oko białych; Nie powinny wydawać się zbyt żółte ani zbyt niebieskie.
* Ekspozycja:
* Dostosuj suwak ekspozycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić ogólny obraz. Cel na jasny, ale nie nadmiernie narażony wygląd.
* Użyj histogramu do monitorowania w celu przycinania (utrata szczegółów w podświetleniach lub cienie).
* kontrast:
* Ostrożnie dostosuj suwak kontrastowy. Zbyt wiele może sprawić, że obraz jest trudny; Za mało może sprawić, że jest płaski. Subtelny wzrost jest często korzystny.
*
* Te suwaki są bardziej udoskonalone niż podstawowa ekspozycja i kontrast.
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w wysadzonych obszarach (jasna odzież, błyszcząca skóra).
* Shadows: Rozjaśnij ciemne obszary, aby ujawnić szczegóły.
* białe: Ustaw najjaśniejszy punkt na obrazie (bez przycinania). Przytrzymaj opcję/Alt podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć przycinanie.
* czarne: Ustaw najciemniejszy punkt na obrazie (bez przycinania). Przytrzymaj opcję/Alt podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć przycinanie.
* jasność i tekstura:
* Clarity: Dodaje definicję i kontrast lokalny. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro. Zasadniczo niewielki spadek przejrzystości może zmiękczyć skórę.
* tekstura: Podkreśla drobne szczegóły. Ponownie, używaj ostrożnie. Niewielka pozytywna regulacja może wydobyć detale w włosach i odzieży, ale zbyt wiele może podkreślić niedoskonałości skóry.
* obecność:
* vibrance: Dostosowuje nasycenie mniej nasyconych kolorów, czyniąc je pop bez przesyłania odcieni skóry. Ogólnie preferowane przez nasycenie.
* Nasycenie: Dostosowuje nasycenie wszystkich kolorów. Używaj oszczędnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nienaturalnych odcieni skóry.
3. krzywa tonowa: (Opcjonalnie, ale potężny)
* Krzywa tonu pozwala na dokładniejszą kontrolę nad kontrastem.
* Subtelna krzywa „S” może dodać przyjemny kontrast. Płaska krzywa może zmiękczyć obraz.
* Eksperymentuj z krzywą punktową, aby uzyskać bardziej zaawansowane korekty.
4. HSL / Color: Doskonały równowaga kolorów.
* hue: Dostosuj odcień (kolor) indywidualnych zakresów kolorów (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, niebieski, fioletowy, magenta). Subtelne regulacje mogą sprawić, że odcienie skóry wyglądają bardziej naturalnie.
* Nasycenie: Dostosuj nasycenie poszczególnych zakresów kolorów. Desaturat blues i fiolety w tle, aby zminimalizować rozproszenie uwagi. Ostrożnie dostosuj nasycenie pomarańczowe, aby dopracować odcienie skóry.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych zakresów kolorów. Rozjaśniająca pomarańcza i żółta mogą rozjaśnić skórę.
5. detal: Wyostrzenie i redukcja hałasu
* wyostrzenie: Wyostrzenie ma kluczowe znaczenie dla stworzenia wyraźnego obrazu.
* kwota: Zacznij od niewielkiej ilości (20-40).
* promień: Kontroluje rozmiar wyostrzonego szczegółów. Zachowaj małe (0,5 - 1,0).
* detal: Kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: Jest to kluczem do uniknięcia nadmiernego wybuchu. Przytrzymaj opcję/ALT podczas przeciągania suwaka maskującego, aby zobaczyć czarno -białą maskę. Białe obszary zostaną zaostrzone; Czarne obszary nie będą. Zwiększ suwak maskujący, aby chronić skórę przed nadmiernym wyborem. Skoncentruj się na wyostrzeniu oczu, rzęsach i włosach.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Używaj oszczędnie, ponieważ może zmiękczyć obraz.
* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (kolorowe plamy).
6. Pęknięcie do usuwania / gojenia:
* Usuń wady, zbłąkane włosy, plamy kurzu i inne niedoskonałości.
* Użyj narzędzia do pieczęci leczenia lub klonów, w razie potrzeby dostosowując rozmiar i krycie. Próbka z obszarów o podobnej fakturze i tonie.
7. Filtr stopniowany / promieniowy: (Opcjonalnie, ale przydatne)
* Filtr dyplomowy: Może być używany do przyciemnienia tła lub dodania subtelnej winiety.
* Filtr radialny: Może być używany do rozjaśnienia lub przyciemnienia określonych obszarów, takich jak oczy lub twarz. Użyj go subtelnie, aby zwrócić uwagę na temat.
8. upraw i wyprostuj:
* Prowadź w celu poprawy składu. Rozważ zasadę trzeciej.
* W razie potrzeby wyprostuj horyzont lub linie pionowe.
9. Kalibracja:
* (Zaawansowane, opcjonalnie) Panel kalibracji umożliwia dostosowanie kolorów i tonów obrazu na podstawie profilu aparatu. Często można tutaj poprawić odcienie skóry, regulując czerwone, zielone i niebieskie suwaki pierwotne.
iii. Wskazówki dotyczące naturalnych odcieni skóry:
* Unikaj nadmiernego nasycenia: Przesycone odcienie skóry wyglądają nienaturalnie i niepochlebnie.
* Subtelne wygładzanie skóry: Unikaj nadmiernego rozmycia lub zmiękczania, co może sprawić, że obiekt może wyglądać jak plastikowy. Użyj subtelnych regulacji tekstury i przejrzystości lub ukierunkowanego pędzla leczniczego.
* Skoncentruj się na oczach: Ostre, jasne oczy są kluczowe. Użyj pędzla regulacyjnego z niewielką ekspozycją i zwiększeniem jasności, aby je ulepszyć.
* Uważaj na odlewy kolorów: Uważaj na wszelkie niechciane odlewy kolorów (np. Żółty, zielony) i popraw je za pomocą paneli białej i paneli HSL/kolorów.
* Rozważ odmianę odcienia skóry: Prawdziwa skóra ma różnice w tonie. Nie dąż do idealnie jednolitej skóry.
* Zwróć uwagę na usta Zbyt duże nasycenie w czerwonym kanale sprawia, że usta wyglądają zbyt sztucznie.
iv. Edycja partii:
* Jeśli masz wiele stojaków na głowę z tej samej sesji, możesz zsynchronizować ustawienia, aby zaoszczędzić czas.
* synchronizacja: Wybierz pierwsze edytowane zdjęcie, a następnie wybierz wszystkie inne obrazy, do których chcesz zastosować te same ustawienia. Kliknij przycisk „Synchronizacja” i wybierz ustawienia, które chcesz zsynchronizować.
* Dobre dostosowanie: Po zsynchronizacji przejrzyj każdy obraz i dokonaj niezbędnych korekt, aby zapewnić spójność. Warunki oświetlenia i poszczególne odcienie skóry mogą wymagać niewielkich zmian.
v. Ustawienia eksportu:
* Format pliku: JPEG jest zazwyczaj wystarczający do użytku w Internecie. TIFF jest lepszy do celów archiwalnych lub drukowania.
* Kolor Space: SRGB jest standardem dla Internetu i większości laboratoriów drukowanych.
* Rozdzielczość: 300 DPI do wydruku, 72 DPI dla sieci.
* Jakość: Dostosuj suwak jakości, aby zrównoważyć rozmiar pliku i jakość obrazu. W przypadku Internetu zwykle wystarcza jakość 60-80.
vi. Ćwicz i udoskonalanie:
* Edycja strzał w głowę to umiejętność, która poprawia się dzięki praktyce.
* Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Uzyskaj informacje zwrotne od innych w celu zidentyfikowania obszarów w celu poprawy.
* Pamiętaj o wytycznych marki dla korporacji, dla której robisz strzały w głowę, mogą mieć konkretne prośby o wygląd i styl.
vii. Przykładowy podział przepływu pracy:
Załóżmy, że masz nieco niedoświetlony strzał w głowę z odlewem żółtego. Oto jak możesz do tego podejść:
1. Korekta profilu: Zastosuj korektę obiektywów.
2. Biała równowaga: Użyj selektora bilansu białego, aby kliknąć obszar neutralny (jak szary tło). W razie potrzeby temperatura i odcień.
3. Ekspozycja: Zwiększ suwak ekspozycji, aby rozjaśnić obraz.
4. Podprawy/cienie: Dostosuj atrakcje, aby odzyskać wszelkie wysadzone obszary. Podnieś cienie, aby ujawnić więcej szczegółów.
5. Clarity: Nieco zmniejsz jasność w celu zmiękczenia skóry.
6. HSL/Color: Nieco zmniejsz nasycenie żółtego i pomarańczowego, aby zrównoważyć odcienie skóry.
7. Wyostrzenie: Zastosuj ostrzenie, skupiając się na oczach i włosach oraz maskowanie, aby chronić skórę.
8. Usuwanie punktowe: Usuń wszelkie skazy.
9. Crop: Uprawy w celu poprawy składu.
viii. Powszechne błędy, których należy unikać:
* Otwardowanie: Sprawia, że skóra wygląda ostro i nienaturalnie.
* nadmierne gładko: Sprawia, że skóra wygląda jak plastikowe.
* nienaturalne odcienie skóry: Przesycenie, odlewy kolorów lub nieprawidłowa równowaga białej.
* nadmiernie edycja: Czasami mniej jest więcej. Dąż do naturalnego, profesjonalnego wyglądu.
* Ignorowanie wytycznych marki: W przypadku strzelania dla konkretnej firmy upewnij się, że edycje są zgodne z ich stylem marki.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające strzały korporacyjne, które sprawiają, że twoje tematy wyglądają najlepiej. Powodzenia!