i. Przygotowanie jest kluczowe:
* Temat: Wybierz temat o interesujących funkcjach i silnym charakterze.
* oświetlenie: Idealnie użyj pojedynczego, kierunkowego źródła światła. Softbox lub parasol może pomóc zmiękczyć światło. Ustaw światło lekko boku i powyżej obiektu, tworząc charakterystyczny trójkąt Rembrandt na policzku naprzeciwko źródła światła.
* tło: Ciemne lub stonowane tło najlepiej podkreślają temat i stworzyć kontrast.
* odzież: Ciemne lub neutralne odzież dodatkowo zwiększy nastrój.
ii. Kroki edycji Lightroom:
a. Podstawowe korekty:
1. Zaimportuj swoje zdjęcie do Lightroom.
2. Korekta profilu (panel korekcji soczewek):
* Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To koryguje zniekształcenia soczewki i aberracje chromatyczne, co daje czystszy obraz do pracy.
3. Ekspozycja: Zacznij od dostosowania ekspozycji, aby wydobyć ogólny szczegół. Ponieważ tworzymy mroczny i nastrojowy efekt, prawdopodobnie wyciągniesz ekspozycję. Dobrym punktem wyjścia jest obniżenie go o -0,5 do -1 przystanków. Dostosuj na podstawie konkretnego obrazu.
4. Contrast: Zwiększ kontrast, aby pogłębić cienie i rozjaśnij najważniejsze wydarzenia. Umiarkowany wzrost o około +20 do +40 może zwiększyć głębokość.
5. Podprawy: Znacznie obniżyć suwak. Spowoduje to odzyskanie szczegółów w jaśniejszych obszarach twarzy i zapobiegnie wysadzeniu w powietrze. Dobry zasięg startowy to -50 do -80.
6. Shadows: Lekko podnieś suwak cienia. Pomaga to ujawnić pewne szczegóły w głębszych cieniach, uniemożliwiając ich całkowicie czarne. Subtelny wzrost o około +10 do +30 często działa dobrze.
7. białe: Dostosuj suwak białych, aby zdefiniować najjaśniejsze obszary na obrazie. Uważaj, aby nie prześwietlić. Eksperyment, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej.
8. Czarni: Opuść suwak Blacks, aby pogłębić cienie i dodać do ogólnego nastroju. Wartość od -20 do -50 jest dobrym punktem wyjścia.
b. Dostosowanie krzywej tonu:
Krzywa tonu ma kluczowe znaczenie dla kształtowania ogólnego nastroju.
1. Eksperymentuj z krzywą punktową: Zazwyczaj będziesz chciał utworzyć S-Curve. * Nieznacznie* podnieś lewy dolny punkt (cienie) i* nieznacznie* opuść prawy górny punkt (podświetlenia). To subtelnie zwiększa kontrast, zachowując szczegóły.
2. Krzywe kanału: Rozważ poszczególne krzywe kanału do oceny kolorów. Na przykład możesz nieznacznie zmniejszyć czerwony kanał w cieniu, aby je ochłodzić.
c. Regulacja kolorów (panel HSL/kolor):
1. hue: W razie potrzeby dokonaj subtelnych dostosowań do odcieni. Skoncentruj się na odcieniach skóry.
2. Nasycenie: Zmniejsz ogólne nasycenie, aby stworzyć bardziej stonowany, ponadczasowy wygląd. Zmniejszenie o -10 do -30 może być skuteczne. Zachowaj ostrożność z czerwonymi i pomarańczowymi w odcieniach skóry; Zmniejszenie ich nasycenia może sprawić, że skóra wydaje się mniej zdrowa.
3. Luminance: Dostosuj luminancję poszczególnych kolorów, aby dopracować jasność określonych obszarów.
* Orange: Dostosuj luminancję kanału pomarańczowego (odcienie skóry), aby rozjaśnić lub przyciemnić twarz.
* Reds: W razie potrzeby nieznacznie zmniejsz luminancję czerwieni, aby kontrolować nasycenie odcienia skóry.
* Yellows: Dostosuj żółcie do włosów i ogólnych ciepłych tonów.
d. Dostosowania szczegółów:
1. Wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły. Zwróć szczególną uwagę na suwak maskujący. Utrzymując ALT/opcję Podczas regulacji suwaka maskującego, możesz odizolować efekt wyostrzenia tylko do krawędzi pacjenta, zapobiegając hałasowi w gładkich obszarach.
2. Redukcja szumu: Jeśli występuje nadmierny hałas, szczególnie w cieniu, zastosuj redukcję szumu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zmiękczyć obraz. Użyj suwaka redukcji szumów kolorów, aby zwalczyć artefakty kolorów.
e. Dostosowania efektów (winiet i ziarno):
1. Vignetting: Dodaj subtelną winietę (panel efektu). Wartość ujemna (przyciemnianie krawędzi) może przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu. Dostosuj środkowy punkt i suwaki z piór, aby kontrolować intensywność i miękkość winiety.
2. ziarno: Zastanów się nad dodaniem odrobiny ziarna dla filmu przypominającego film artystyczny. Może to wzmocnić efekt vintage, pomalowany.
f. Kalibracja (panel kalibracji kamery):
1. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi pierwotnymi odcieniami i suwakami nasycenia. Suwaki te mogą subtelnie zmieniać ogólną równowagę kolorów i tworzyć unikalne tony. Są potężne, ale wymagają delikatnego dotyku.
iii. Iteracja i dostrajanie:
* powiększ i wychodzisz: Sprawdź obraz w 100%, aby ocenić ostrość i redukcję szumu.
* Porównaj przed i po: Użyj klawisza BackSlash (\), aby przełączać między oryginalnymi i edytowanymi wersjami.
* dostosuj w razie potrzeby: Na podstawie twojego obrazu i osobistych preferencji, ponownie odwiedzaj i udoskonalaj ustawienia. Kluczem jest osiągnięcie równowagi między głębokimi cieniami, kontrolowanymi podświetleniami i subtelną, stonowaną paletą kolorów.
Wskazówki dotyczące portretów w stylu Rembrandta:
* Rembrandt Lighting: Najważniejszy element. Ćwicz pozycjonowanie źródła światła, aby osiągnąć charakterystyczny trójkąt światła na policzku.
* objęcie niedoskonałości: Nie staraj się o idealną skórę. Subtelne niedoskonałości mogą dodać charakteru i autentyczności.
* Utrzymuj proste: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest zwiększenie nastroju i funkcji podmiotu, a nie stworzenie sztucznego lub nadmiernie przetworzonego wyglądu.
* Skoncentruj się na oczach: Upewnij się, że oczy są ostre i dobrze oświetlone (ale nie prześwietlone). Są oknem na duszę.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, jak różne korekty wpływają na obraz.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć oszałamiające ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt w Lightroom, które uchwytują esencję klasycznego portretu. Pamiętaj, że są to wytyczne; Dostosowuj je, aby dostosować się do konkretnych obrazów i wizji artystycznej. Powodzenia!