1. Zrozumienie swojej wizji i stylu:
* Zdefiniuj swoją estetykę: Zanim jeszcze otworzysz Lightroom, pomyśl o rodzaju portretów, które chcesz stworzyć.
* nastrój: Ciepłe, chłodne, nastrojowe, jasne, przewiewne, vintage, przypominające film?
* Paleta kolorów: Naturalny, żywy, descytowany, monochromatyczny, ze specyficznym naciskiem na kolor?
* Temat: Jakie portrety zabierasz? Niemowlęta, dzieci, seniorzy, pary, moda, buduar? Podmiot wpłynie na kierunek.
* Zbierz inspirację: Spójrz na portrety, które podziwiasz. Przeanalizuj ocenianie kolorów, kontrast i ogólny charakter. Zapisz przykłady w celach informacyjnych. Strony internetowe takie jak Pinterest, Instagram i Behance są do tego świetne.
* Zidentyfikuj wspólne korekty: Jakie są dostosowania, które sam * dokonujesz * w swoich portretach? Są to kluczowe obszary, na których należy się skupić podczas tworzenia ustawień wstępnych.
2. Zaczynając od lightroom (moduł opracuj):
* Wybierz obraz testowy: Wybierz portret reprezentatywny typu obrazów, które zwykle kręcisz. Idealnie powinien być dobrze narażony, w skutkach i mieć dobry zakres dynamiczny.
* Zacznij od podstawowych korekt (globalny): Są to podstawa twojego wstępnego. Nie przesadzaj tutaj; Cel dla zrównoważonej bazy.
* Profil: To jest pierwsza rzecz. Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu dla solidnej bazy, takimi jak „Kolor Adobe” lub określony profil dopasowywania aparatu.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę i odcień, aby osiągnąć przyjemną równowagę kolorów. Zastanów się nad odcieniem skóry pacjenta i ogólnego oświetlenia.
* Ekspozycja: Popraw ogólną jasność obrazu. Nie polegaj na tym zbyt mocno w ustawieniu, ponieważ ekspozycja różni się znacznie między obrazami.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Użyj tych suwaków, aby udoskonalić zakres dynamiczny i zapobiec obcinaniu (utrata szczegółów w podświetleniach lub cieniach).
* obecność (tekstura, jasność, dehaze, vibrance, nasycenie): Slowery te znacząco wpływają na nastrój twojego wizerunku.
* tekstura: Dodaje lub zmniejsza drobne szczegóły. Używaj oszczędnie do portretów.
* Clarity: Dodaje lub zmniejsza kontrast w połowie ton. Trochę przechodzi długą drogę. Negatywna jasność może zmiękczyć skórę.
* dehaze: Usuwa lub dodaje atmosferyczną mgłę. Może stworzyć marzycielski lub bardziej dramatyczny efekt.
* vibrance: Zwiększa nasycenie stonowanych kolorów, zachowując odcienie skóry.
* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie.
3. Zaawansowane korekty (ukierunkowane):
* krzywa tonowa: Potężne narzędzie do kształtowania ogólnej tonacji. Eksperyment z:
* Krzywa punktowa: Utwórz Curves do kontrastu lub spłaszcz krzywą, aby uzyskać bardziej matowy wygląd. Dodaj punkty, aby dostosować określone zakresy tonalne.
* Mikser kanału (czerwony, zielony, niebieski): Dostosuj poszczególne kanały kolorów, aby dostosować odcienie kolorów. Na przykład subtelnie przesunięcie czerwonego kanału może ciepłe lub chłodne odcienie skóry.
* HSL / Color Panel (odcień, nasycenie, luminancja): Tutaj możesz naprawdę kreatywność z kolorem.
* hue: Przesuwa kolor wzdłuż spektrum. Na przykład przesuń pomarańczowy w kierunku czerwonego, aby uzyskać cieplejszy odcień skóry.
* Nasycenie: Zwiększa lub zmniejsza intensywność określonych kolorów.
* Luminance: Dostosowuje jasność określonych kolorów.
* Grading kolorów (wcześniej podzielone tonowanie): Dodaj odcienie kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni. To świetny sposób na stworzenie unikalnej palety kolorów. Eksperymentuj z bezpłatnymi kolorami lub analogicznymi kolorami.
* detal:
* wyostrzenie: Dodaj wyostrzenie, aby wydać szczegóły. Używaj ostrożnie, ponieważ nadmierne wywarcie może wyglądać nienaturalnie. Użyj suwaka maskującego, aby wyostrzyć tylko krawędzie.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie. Nadmierna redukcja szumu może zbytnio zmiękczyć obraz.
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: Lightroom automatycznie poprawi zniekształcenie i winietowanie soczewek. To ogólnie dobry pomysł.
* Ręczne korekty: W razie potrzeby wyprostowanie zniekształceń i winietowania ręcznie.
* Transform: Prawidłowe problemy z perspektywy.
* Efekty:
* ziarno: Dodaj subtelne ziarno, aby uzyskać efekt podobny do filmu.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby narysować oko widza na środek obrazu. Rozważ pozytywne winietowanie dla unikalnego efektu.
4. Rafinacja i iteracja:
* Zastosuj się do wielu obrazów: Zastosuj ustawienie wstępne na różne inne portrety o różnych warunkach oświetlenia i odcieniach skóry. W razie potrzeby dokonaj korekt.
* Popraw i udoskonal: Nie bój się dokonywać niewielkich korekt ustawionych w oparciu o to, jak wygląda na różnych obrazach.
* cofnij i ponowne: Skorzystaj z panelu historii, aby zobaczyć efekt indywidualnych korekt i w razie potrzeby powrócić.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś innych fotografów o ich opinie na temat Twojego ustawienia.
5. Zapisanie ustawienia:
* kliknij ikonę „+” w panelu wstępnym (lewa strona).
* Wybierz „Utwórz wstępnie ...”
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową: „Ciepły portret”, „Cool Vintage”, „BW Moody”, itp. Użyj spójnej konwencji nazewnictwa.
* Wybierz grupę: Zorganizuj swoje ustawienia wstępne w grupy logiczne (np. „Portrety”, „czarno -białe”, „ślub”).
* Wybierz Ustawienia, aby zawierać: * Jest to kluczowe!* Ostrożnie wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w swoim ustawieniu. Zasadniczo * nie powinieneś * obejmować:
* Ekspozycja: Ekspozycja jest wysoce specyficzna dla obrazu.
* Usuwanie punktowe: Usunięcie plam jest zawsze unikalne dla każdego obrazu.
* Crop: Ustawienia upraw są specyficzne dla składu każdego zdjęcia.
* Lokalne korekty (filtry stopniowe, filtry promieniowe, pędzel regulacyjny): Są one również specyficzne dla obrazu.
* Transform: Rzadko dotyczy globalnie.
* Korekty profilu: (Czasami - jeśli użyjesz tylko jednego obiektywu, można go dodać. Ale jeśli często zmienisz soczewki, pomiń je.)
* kliknij „Utwórz.”
Wskazówki dotyczące kreatywnych ustawień:
* Eksperymentuj z oceną kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć unikalne palety kolorów. Wypróbuj bezpłatne kolory (naprzeciwko koła kolorów) lub analogicznych kolorów (obok siebie).
* obisz ziarno: Subtelne ziarno może dodać do swoich portretów teksturę i charakter.
* Użyj Matte Looks: Spłaszcz krzywą tonową, aby stworzyć matowy efekt, który zmniejsza kontrast i nadaje łagodniejszym wyczuciu.
* Wypróbuj czarno -biały: Utwórz ustawienie wstępnie B&W z unikalnymi krzywymi tonami i ziarnem. Eksperymentuj z różnymi mieszaninami kanałów kolorów, aby kontrolować rozdział tonalny.
* vintage wygląd: Połącz desaturacja, odcienie kolorów i ziarno, aby stworzyć styl vintage. Nieco zmiękcz obraz.
* Moody wygląd: Opuść ekspozycję, dodaj kontrast i użyj fajnych tonów, aby stworzyć nastrojową atmosferę.
* Użyj wstępnego wstępnego ustalenia: Zamiast wpatrywać się w pustą tabliczkę, użyj wbudowanego ustawienia Adobe jako punktu wyjścia.
Ważne rozważania:
* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Unikaj, aby wyglądały na pomarańczowe, czerwone lub popielate. Użyj panelu HSL/kolorów, aby dostroić odcienie skóry.
* subtelność: Zbyt agresywne ustawienia wstępne mogą wyglądać nienaturalnie. Cel do subtelnych ulepszeń, które uzupełniają obraz.
* Spójność: Rozwijaj spójny styl w swoich ustawieniach.
* aktualizuj regularnie: Wróć i zaktualizuj swoje ustawienia wstępne w miarę ewolucji twojego stylu.
* Custom White Balance: Zastanów się nad dodaniem niestandardowego równowagi białej do wstępnego wstępnego, jeśli środowiska strzelania mają podobne oświetlenie.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz utworzyć bibliotekę niestandardowych ustawień Lightroom, które pomogą Ci osiągnąć unikalną wizję fotografii portretowej. Pamiętaj, aby ćwiczyć, iterować i udoskonalić swoje ustawienia z czasem, aby stworzyć naprawdę spersonalizowany styl.