i. Zrozumienie oświetlenia Rembrandt i estetyka portretowa
* Trójkąt Rembrandt: To jest znak charakterystyczny. Poszukaj małego, odizolowanego trójkąta światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To jest *krytyczne *. Wymaga starannego umieszczenia światła.
* Low Key Lighting: Większość obrazu jest w cieniu. Najważniejsze informacje są małe i kontrolowane. To tworzy dramat.
* ciepłe tony: Rembrandt często używał ciepłych kolorów, takich jak brąz, czerwone i złote. To dodaje poczucie bogactwa i ponadczasowości.
* miękkie światło: Podczas gdy kontrast jest wysoki (z powodu niskiego klucza), przejścia od światła do cienia są zwykle miękkie. Ogranicza się ostre światło.
* Skoncentruj się na twarzy: Portrety Rembrandta przyciągnęły oko widza bezpośrednio do twarzy, zwykle poprzez staranne kompozycję i użycie światła.
* głębokość emocjonalna: Oświetlenie i cień pomagają przekazać nastrój, charakter i introspekcję. Wygląd jest często poważny, kontemplacyjny lub melancholijny.
ii. Rozważania przed strzelaniem (jeśli sam przechwytujesz obraz)
* Pojedyncze źródło światła: Idealnie będziesz chciał jednego, kontrolowanego źródła światła. Może to być stroboskop z modyfikatorem lub nawet oknem.
* modyfikator: Użyj softbox, parasola lub reflektora, aby rozproszyć światło i tworzyć miękkie cienie. Softbox z siatki może być szczególnie przydatny do precyzyjnego kierowania światłem.
* Umieszczenie światła: Ustaw źródło światła lekko boku i nad głową pacjenta. Eksperymentuj z kątami, aby stworzyć ten trójkąt Rembrandt. Zwykle jest około 45 stopni z boku i lekko podwyższony.
* tło: Ciemne tło zwiększy niski charakter. Czarny lub ciemnoszary działa dobrze.
* pozowanie: Zachęcaj do przemyślanego lub introspektywnego wyrażenia. Lekko obrócenie głowy może pomóc w stworzeniu oświetlenia Rembrandt.
iii. Regulacja Lightroom (krok po kroku)
Załóżmy, że masz obraz portretowy, który * jest już nieco blisko * tego, czego chcesz. Jeśli twój obraz jest bardzo jasny i równomiernie oświetlony, będzie ci trudniej osiągnąć ten efekt. Kroki te są ogólną wytyczną; Musisz je dostosować na podstawie konkretnego obrazu.
1. Import i początkowa ocena: Zaimportuj zdjęcie do Lightroom Classic lub Lightroom (wersja w chmurze). Spójrz na ogólną ekspozycję, kontrast i kolor. Zidentyfikuj obszary, które chcesz przyciemnić lub rozjaśnić.
2. Panel podstawowy - globalne korekty:
* Ekspozycja: Zmniejsz ekspozycję na ciemność ogólnego obrazu. Cel dla znacznie ciemniejszego obrazu, niż zwykle można użyć. Zacznij od -0,5 do -2,0 i stamtąd dostosuj.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć większy rozdział między atrakcjami i cieniami. Zacznij od +20 do +40.
* Podprawy: Opuść najważniejsze informacje o kontrolowaniu jasnych obszarów i zapobiegania przycinaniu. Zacznij od -50 do -80.
* Shadows: Podnieś cienie nieznacznie *, jeśli * musisz zobaczyć więcej szczegółów w najciemniejszych obszarach, ale uważaj, aby go nie przesadzić. Zbyt dużo podnoszenia cieni może spłaszczyć obraz i zrujnować nastrój. Zacznij od +10 do +30.
* białe: Opuść białe, aby dalej kontrolować atrakcje i zapobiec przycinaniu.
* czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić cienie i dodać bogactwa. Ma to kluczowe znaczenie dla ciemnego i nastrojowego wyglądu. Idź tutaj dość agresywnie, może -40 do -70.
* obecność:
* Clarity: Używaj oszczędnie. Niewielki wzrost może dodać pewnej ostrości, ale zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał surowo. +5 do +15
* dehaze: Używaj również oszczędnie. Odrobina dehaze może dodać trochę uderzenia, ale zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie. +5 do +10 (lub nawet mniej).
* vibrance/nasycenie: Dostosuj je w oparciu o odcienie skóry i pożądany poziom koloru. Możesz nieznacznie * zmniejszyć * nasycenie, aby zwiększyć stłumiony charakter.
3. krzywa tonowa:
* Tutaj możesz dostroić kontrast i stworzyć określony nastrój.
* Medium Contrast: Średnia krzywa kontrastu działa dobrze. Tworzy łagodną klapę S, czyniąc najważniejsze atrakcje, a cienie ciemniejsze, zwiększając kontrast w subtelny sposób.
* Dostosowania: Zacznij od punktu na górnych środkowych pachach i pociągnij go lekko w górę. Następnie umieść punkt na dolnych środkowych podtektach i pociągnij go lekko w dół. Celem jest delikatny kształt „S”. Bądź subtelny. Ta krzywa powinna uzupełniać podstawowe korekty panelu.
4. HSL/Color Panel:
* hue: W razie potrzeby dokonaj subtelnych regulacji odcieni skóry. Zwykle nie musisz tu wiele robić.
* Nasycenie: To jest ważne. Celem jest subtelne wzmocnienie ciepłych tonów i zmniejszenie wszelkich zbyt żywych kolorów.
* Zmniejsz nasycenie bluesa, zieleni i fiolet, aby desaturować tło lub odzież.
* Możesz nieznacznie zwiększyć nasycenie pomarańczy i żółci (odcienie skóry), ale uważaj, aby skóra wyglądała nienaturalnie.
* Luminance: To kontroluje jasność określonych kolorów.
* Opuść luminancję bluesa, zieleni i fioletowych, aby przyciemnić tło.
* W razie potrzeby nieznacznie zwiększ luminancję pomarańczy i żółci (odcienie skóry), ale bądź bardzo subtelny.
5. Tonowanie podzielone (ocenianie kolorów):
* To kluczowy krok do dodawania ciepła i nastroju.
* Podprawy: Dodaj odrobinę ciepłego koloru do wyświetleń (np. Pomarańczowy lub żółty). Utrzymuj nasycenie bardzo niskie (około 5-10).
* Shadows: Dodaj odrobinę chłodniejszego koloru do cieni (np. Dessynowany niebieski lub fioletowy). Ponownie utrzymuj nasycenie bardzo niskie (około 5-10).
* Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby sprzyjać wyświetleniu lub cienie. Przeniesienie go w kierunku atrakcji sprawi, że ciepłe tony będą bardziej widoczne.
6. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby wydobyć szczegóły na twarzy. Użyj suwaka maskującego, aby uniknąć wyostrzenia tła. Przytrzymaj Alt/Option, regulując suwak maskujący, aby zobaczyć, jak obszary są wyostrzane.
* Redukcja szumu: Jeśli strzelasz do wysokiego ISO lub masz hałas w cieniu, zastosuj niewielką ilość redukcji szumów luminancji.
7. Korekty soczewek :
* Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”, aby skorygować wszelkie zniekształcenie lub frędzlowanie obiektywu.
8. Panel transformacji (opcjonalnie):
* W razie potrzeby użyj panelu transformacji, aby poprawić problemy z perspektywy.
9. regulacja pędzla/filtr promieniowy/filtr studiów (regulacje lokalne):
* To tutaj możesz naprawdę udoskonalić obraz i kierować okiem widza.
* Dodge and Burn: Użyj pędzla regulacyjnego z * bardzo * subtelnymi regulacjami ekspozycji na obszary Dodge (rozjaśnij) i spal (ciemne).
* Dodge: Rozjaśnij oczy, grzbiet nosa i obszar, w którym światło uderza w twarz.
* Burn: Zaciemnij krawędzie twarzy, tło i wszelkie rozpraszające elementy.
* Filtr radialny: Użyj filtra promieniowego, aby selektywnie przyciemnić tło wokół obiektu, zwracając uwagę na twarz.
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić górną lub dolną część obrazu.
10. Panel kalibracji: (Zaawansowany)
* Jest to dla bardzo dostrajania kolorów i można go pominąć, jeśli jesteś zadowolony z wyglądu.
* Często zmniejszenie nasycenia niebieskiego pierwotnego i popychanie odcienia w kierunku pomarańczy może dodać ciepło bez wpływu na odcienie skóry.
Ustawienia przykładowe (punkty początkowe):
* Ekspozycja:-1.0
* Kontrast:+30
* Najważniejsze informacje:-70
* Cienie:+20
* Białka:-30
* Czarne:-50
* Jasność:+10
* Vibrance:-5
* Nasycenie:-5
* Tonowanie podzielone:Najważniejsze (odcień:35, nasycenie:5), cienie (odcień:240, nasycenie:5), równowaga:+10
* Wyostrzenie:kwota 60, promień 1.0, detal 25, maskowanie 40
Ważne wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych korekt. Celem jest stworzenie naturalnie wyglądającego, nastrojowego portretu, a nie nadmiernego przetworzonego.
* Użyj lokalnych korekt: Nie polegaj wyłącznie na globalnych korekt. Pędzel regulacyjny i filtry promieniowe są niezbędne do dopracowania światła i cienia.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Ostrożnie monitoruj odcienie skóry. Unikaj, aby wyglądały nienaturalnie (zbyt pomarańczowe, zbyt żółte, zbyt czerwone).
* Odwołaj obrazy Rembrandta: Spójrz na rzeczywiste portrety Rembrandt, aby uzyskać inspirację. Zwróć uwagę na sposób, w jaki używał światła i cienia.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem opanowania tej techniki jest ćwiczenie z różnymi obrazami i eksperymentowanie z różnymi ustawieniami.
* Nieniszcząca edycja: Edycja Lightroom jest nieniszcząca, co oznacza, że twoje oryginalne zdjęcie pozostaje nietknięte. Możesz eksperymentować bez obawy przed trwałym uszkodzeniem wizerunku.
Postępując zgodnie z tymi krokami i rozumiejąc kluczowe cechy oświetlenia Rembrandt, możesz stworzyć oszałamiające ciemne i nastrojowe portrety w Lightroom. Pamiętaj, aby dostosować ustawienia, które dostosowały się do konkretnego obrazu i wizji artystycznej. Powodzenia!