i. Inspiracja i planowanie:
* Zdefiniuj swoją estetykę: Jaki rodzaj nastroju lub uczucia chcesz, aby Twoje portrety wywołały? Pomyśl o słowach kluczowych:
* ciepłe i intymne: Złote światło, miękkie odcienie skóry, lekkie ziarno.
* Cool &Moody: Niebieskie lub zielone odcienie, wysoki kontrast, dramatyczne cienie.
* czysty i nowoczesny: Neutralne kolory, ostre detale, jasne białe.
* vintage &nostalgic: Fadowane kolory, stonowane tony, symulowane ziarno folii.
* żywy i energetyczny: Nasycone kolory, wysoki kontrast, ostre detale.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj pracę fotografów, których styl podziwiasz. Zwróć uwagę na:
* Ogólna paleta kolorów
* Odcienie skóry
* Kontrast i tonalność
* Ostrość i jasność
* Ziarno i tekstura
* Rozważ różne gatunki portretowe:
* Portrety studyjne: Kontrolowane oświetlenie, skup się na detalach i skórze.
* Portrety środowiskowe: Kontekst i otoczenie odgrywają pewną rolę.
* szczere portrety: Uchwycenie naturalnych chwil i wyrażeń.
* Zacznij od podstawy: Zacznij od istniejącego ustawienia, który lubisz lub standardowy punkt wyjścia (np. Profil zaprojektowany do portretów). Daje to podstawę do budowania.
ii. Lightroom Opracuj ustawienia:
Oto podział kluczowych ustawień i sposób, w jaki można je twórczo wykorzystać do portretów:
* Basic Panel:
* Profil: Eksperymentuj z Adobe Standard, profile dopasowania aparatu (jeśli są dostępne dla aparatu) lub profile sztuki/nowoczesne/vintage dla punktu wyjścia.
* Bilans biały: Dostosuj światło w swoich obrazach. Wypróbuj cieplejsze (światło dzienne, cień) lub chłodnica (wolfram, fluorescencyjny) dla różnych nastrojów. Użyj suwaków temperatury i odcienia, aby dostroić.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Uważaj, aby nie wycinać wyświetleń ani cieni.
* kontrast: Kontroluje różnicę między światłem a ciemnością. Wysoki kontrast może dodać dramatu; Niski kontrast tworzy bardziej miękki wygląd.
* Podprawy: Dostosuj najjaśniejsze części obrazu, odzyskując szczegóły w wysadzonych obszarach.
* Shadows: Dostosuj najciemniejsze części obrazu, wydobywając szczegóły w cieniu.
* białe: Ustawia najjaśniejszy punkt na obrazie.
* czarne: Ustawia najciemniejszy punkt na obrazie. Pushing Blacks w dół może dodać matowy wygląd.
* Obecność (jasność, wibracja, nasycenie):
* Clarity: Dodaje lub usuwa kontrast w połowie tony, wpływając na ostrość i szczegóły. Używaj go oszczędnie na portretach, ponieważ zbyt wiele może być niepochlebne. Negatywna jasność może stworzyć bardziej miękki, marzycielski wygląd.
* vibrance: Dostosowuje nasycenie mniej nasyconych kolorów, zachowując odcienie skóry.
* Nasycenie: Dostosowuje nasycenie wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może łatwo sprawić, że kolory wyglądają nienaturalnie.
* krzywa tonowa:
* Krzywa punktowa (RGB): Umożliwia precyzyjną kontrolę nad tonalnością.
* s-curve: Zwiększa kontrast.
* Odwróć S-curve: Zmniejsza kontrast.
* Dostosowanie poszczególnych kanałów RGB: Dodaje odlewki kolorów (np. Podnoszenie niebieskiego kanału w cieniu dla chłodniejszego wyglądu).
* krzywa parametryczna: Dostosowuje podświetlenia, światła, ciemności i cienie.
* HSL / Color Panel:
* hue: Zmienia sam kolor (np. Przesuwanie pomarańczy w kierunku czerwonego lub żółtego). Idealne do dostrajania odcieni skóry i innych kolorów.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność poszczególnych kolorów.
* Luminance: Dostosowuje jasność poszczególnych kolorów. Obniżenie luminancji czerwonej i pomarańczowej może tworzyć gładszą skórę.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie w starszych wersjach):
* Podprawy: Dodaj kolor odlewany do najjaśniejszych obszarów obrazu.
* Shadows: Dodaj kolor odlewany do najciemniejszych obszarów obrazu.
* Balance: Kontroluje równowagę między kolorami podświetlenia i cienia.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Dodaj ostrość, aby wydać szczegóły. Użyj maskowania, aby zastosować ostrzenie selektywnie (np. Tylko do oczu i włosów).
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie na obrazach o wysokiej ISO. Uważaj, aby nie nadmiernie gładko skóry.
* Panel optyki:
* Usuń aberracja chromatyczna: Koryguje frędzko kolorów.
* Włącz korektę profilu: Koryguje zniekształcenie soczewki i winiet.
* Panel efektów:
* ziarno: Dodaj symulowane ziarno folii, aby uzyskać wygląd w stylu vintage.
* Vignetting: Dodaj subtelne przyciemnienie wokół krawędzi, aby przyciągnąć oko widza do centrum. Negatywne winietowanie może rozjaśnić krawędzie.
* Panel kalibracji (rzadziej używany, ale potężny):
* cień odcienia, czerwony/zielony/niebieski podstawa: Suwaki te oferują dopracowane korekty kolorów, szczególnie przydatne do subtelnego oceniania kolorów i osiągania określonego wyglądu przypominającego film.
iii. Praktyczne kroki i wskazówki:
1. Zacznij od dobrego obrazu: Twój ustawienie ustawień będzie tak dobre, jak obraz początkowy. Zapewnij odpowiednią ekspozycję i skład.
2. Pracuj na reprezentatywnym obrazie: Wybierz portret reprezentatywny dla typu obrazów, które zwykle edytujesz. Rozważ odcień skóry, oświetlenie i kompozycję.
3. Wykonaj małe, przyrostowe korekty: Unikaj drastycznych zmian. Subtelne poprawki często mają największy wpływ.
4. Skoncentruj się na odcieniach skóry: Najpierw zdobądź odcienie skóry. Użyj panelu HSL/kolorów, aby dostosować odcień, nasycenie i luminancję pomarańczowej i czerwonej.
5. Użyj lokalnych korekt (maskowanie):
* Filtr dyplomowy: Dodaj kolor odlany do nieba lub stwórz winietę.
* Filtr radialny: Rozjaśnij lub przyciemnij określony obszar (np. Twarz pacjenta).
* pędzel regulacyjny: Dokładnie dostosuj określone obszary (np. Gładka skóra, wyostrz oczy).
6. Zapisz wstępnie:
* Przejdź do modułu Rozwoju.
* Kliknij ikonę „+” obok „ustawień wstępnych” w lewym panelu.
* Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Warm Portrait”, „Cool &Moody”).
* Wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym (zwykle wszystko oprócz poprawek obiektywu, transformacji, usuwania punktów i regulacji lokalnych).
* Zapisz ustawienie wstępne.
7. Test i udoskonal: Zastosuj ustawienie wstępne na różne portrety i w razie potrzeby dokonaj korekt.
8. Utwórz wariacje: Po uzyskaniu ustawień podstawowych utwórz wariacje, wprowadzając małe zmiany (np. Nieco jaśniejsza lub bardziej kontrastowana wersja).
9. Użyj ustawień wstępnych zarządzania (foldery): Zorganizuj ustawienia wstępne w foldery, aby uzyskać łatwy dostęp (np. „Portret - ciepłe”, „Portret - B&W”).
iv. Przykładowe pomysły:
* Portret ciepłych i złotych godzin:
* Równowaga białej:ciepła (zwiększenie temperatury).
* Ekspozycja:dostosuj się do smaku, prawdopodobnie nieco jaśniejszy.
* Najważniejsze informacje:nieznacznie zmniejsz.
* Cienie:lekko unieś.
* Vibrance:Zwiększ umiarkowanie.
* Gradowanie kolorów:Dodaj subtelny ciepły ton do wyświetleń (pomarańczowy/żółty) i lekko chłodniejszy odcień do cieni (niebieski/turkusowy).
* fajny i nastrojowy portret:
* Bilans biały:chłód (obniżka temperatura).
* Contrast:Wzrost.
* Cienie:zmniejsz.
* Czarne:niższe.
* Jasność:nieznacznie zwiększyć.
* Gradowanie kolorów:Dodaj chłodny ton do cieni (niebieski/fioletowy) i lekko desaturowany kolor do podświetleń.
* B&W High Contrast Portret:
* Profil:Czarno -biały (lub desaturat ręcznie).
* Contrast:Znacząco wzrośnie.
* Najważniejsze informacje:Zmniejsz.
* Cienie:Podnieś lub zmniejsz w zależności od pożądanego efektu.
* Jasność:nieznacznie zwiększyć.
* Krzywa tonu:agresywny Curve S.
* Matte Vintage Portrait
* Krzywa tonu:Podnieś dno krzywej (czarny punkt), aby stworzyć matowy wygląd.
* Niższy kontrast.
* Dodaj podzielony ton niebieskiego do cieni i żółtych do wyświetleń.
* Zwiększ ziarno.
v. Kluczowe rozważania dotyczące ustawień portretowych:
* konsystencja odcienia skóry: Priorytetyzuj dokładne i przyjemne odcienie skóry. Dokładnie użyj panelu HSL.
* subtelność: Unikaj zbyt ostrych lub nienaturalnych efektów.
* Elastyczność: Zaprojektuj swoje ustawienia, aby można je było dostosować do różnych obrazów.
* Nieniszcząca edycja: Edycja Lightroom jest nieniszcząca, co oznacza, że zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
* Eksperymenty: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje twórcze granice.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć kolekcję Lightroom Preving Presets, które ulepszą fotografię portretową i pomogą w opracowaniu własnego unikalnego stylu. Pamiętaj, aby zawsze dostosowywać ustawienie wstępne do konkretnego obrazu, nad którym pracujesz, aby uzyskać najlepsze wyniki. Powodzenia!