Edycja jesiennych krajobrazów dla bogatszych kolorów w Lightroom
Jesienne krajobrazy to marzenie fotografa, pękające z żywych czerwonów, pomarańczy, żółci i brązów. Jednak uchwycenie tej żywotności i przetłumaczenie jej na oszałamiający obraz może być trudne. Lightroom oferuje potężny zestaw narzędzi do ulepszenia tych kolorów i tworzenia naprawdę urzekających jesiennych scen. Oto podział na edytowanie jesiennych krajobrazów dla bogatszych kolorów:
1. Wstępne korekty (korekty globalne - panel podstawowy):
* Bilans biały: To jest kluczowe. Często auto WB może nie przybić ciepła jesieni. Eksperyment z:
* temp: Zwiększ suwak temperaturowy, aby dodać ciepło i poprawić żółcie i pomarańcze. Zacznij od niewielkiego przyrostu i dostosuj się do smaku. Nie przesadzaj, bo sprawisz, że obraz wygląda nienaturalnie.
* tint: Jesienne kolory często mają odrobinę magenta. W razie potrzeby dostosuj suwak odcienia w kierunku magenta, aby zrównoważyć zielenie.
* Ekspozycja: Uzyskaj ogólną jasność. Jesienne dni mogą być jasne lub zachmurzone, więc odpowiednio dostosuj. Unikaj przycinania podświetleń lub cieni.
* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby kolory się poparły. Uważaj jednak, aby nie stracić szczegółów w cieniu.
* Podprawy i cienie:
* Podprawy: Pociągnij atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak liście lub niebo.
* Shadows: Podnieś cienie lekko, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach, takich jak pod drzewami lub w lasach.
* białe i czarne: Dostosuj je, aby ustawić prawdziwe białe i czarne punkty na swoim obrazie. Trzymaj opcję/ALT podczas regulacji, aby zobaczyć podczas przycinania.
* obecność:
* Clarity: Dodaj subtelną przejrzystość, aby wprowadzić teksturę w liściach i kory. Zbyt wiele może wyglądać ostro.
* dehaze: Jeśli na twoim obrazie jest mgła, delikatnie zwiększ suwak Dehaze. Bądź ostrożny; Zbyt wiele może stworzyć sztuczny wygląd.
* Vibrance &Neatation: To są twoje narzędzia do zwiększania kolorów, ale używaj ich mądrze.
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów. Zasadniczo bezpieczniej jest stosować wibrację przed nasyceniem. Zacznij od zwiększenia wibracji.
* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie * wszystkich * kolorów. Używaj tego bardziej oszczędnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do przesyłki.
2. Ukierunkowane regulacje kolorów (panel HSL/kolor):
W tym miejscu dostrajasz poszczególne kolory, aby stworzyć jesienną magię.
* hue:
* Reds: Lekko przesuń czerwony odcień w kierunku pomarańczy, aby uzyskać cieplej, bogatszy czerwony.
* pomarańcze: Dostosuj pomarańczowy odcień, aby uzyskać pożądany ton, pochylając się w kierunku czerwonego, aby uzyskać większą intensywność lub żółty, aby uzyskać bardziej miękki wygląd.
* Yellows: Możesz lekko przesunąć żółcie w kierunku pomarańczowego, aby uzyskać ciepło lub w kierunku zielonego, aby uzyskać bardziej dopracowane jesienne liście. Eksperymentuj i zobacz, co działa najlepiej dla twojego konkretnego obrazu.
* Zieloni: Krajobrazy jesienne często zawierają długotrwałe zieleni. Możesz przesunąć zielony odcień w kierunku żółtego, aby nadać im bardziej złoty, jesienny wygląd.
* Nasycenie:
* czerwone, pomarańcze, żółcie: To są kluczowi gracze. Ostrożnie zwiększ ich nasycenie, aby uczynić je bardziej życzliwymi, ale miej oko na ogólny obraz i unikaj przesycenia. Zwiększ nasycenie *stopniowo *.
* Zieloni: Desiating Greens może pomóc im wmieścić się w ogólnej jesiennej palecie kolorów i uniknąć ich sceny. Możesz także najpierw eksperymentować z przesunięciem ich odcienia w kierunku żółtego.
* Luminance:
* czerwone, pomarańcze, żółcie: Dostosowanie luminancji tych kolorów wpływa na ich jasność. Ciemniejsze czerwone i pomarańcze mogą dodawać głębokość i dramat, podczas gdy jaśniejsze żółcie mogą stworzyć wesoły uczucie.
* Zieloni: Dostosowanie luminancji zieleni może pomóc kontrolować, jak bardzo się wyróżniają. Zakrączenie zieleni mogą sprawić, że wchodzą na tło.
3. Dostosowanie krzywej tonu:
* Krzywa tonu zapewnia drobnoziarnistą kontrolę nad kontrastem i równowagą kolorów. Subtelna krzywa „S” może zwiększyć kontrast i sprawi, że kolory się pop.
* Eksperymentuj z kanałami RGB w krzywej tonu dla subtelnych odlewów kolorów. Na przykład podnoszenie niebieskiego kanału w cieniach może stworzyć nieco chłodniejszy ton, który może uzupełniać ciepłe jesienne kolory.
4. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły w liściach i kory. Zacznij od niewielkiej ilości i stopniowo ją zwiększ, aż osiągniesz pożądaną ostrość. Użyj masku, aby zastosować ostrzenie tylko do obszarów, które go potrzebują, takie jak liście.
* Redukcja szumu: Jeśli obraz ma szum (szczególnie w cieniu), zastosuj subtelną ilość redukcji szumu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz.
5. Regulacja lokalna (filtr studiów, filtr promieniowy, pędzel regulacyjny):
Narzędzia te pozwalają wprowadzać ukierunkowane korekty określonych obszarów obrazu.
* Filtr dyplomowy: Użyj tego, aby przyciemnić niebo lub dodać ciepło na pierwszy plan.
* Filtr radialny: Użyj tego, aby rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary, takie jak plamka liści.
* pędzel regulacyjny: Pozwala to „pomalować” regulacje na określonych obszarach. Użyj go, aby dostroić kolory, jasność lub kontrast w małych szczegółach. Przykłady:
* Dodaj ciepło do określonych drzew.
* Rozjaśnij zacieniony obszar.
* Zmniejsz nasycenie w rozpraszających się obszarach.
Wskazówki dotyczące skutecznej edycji krajobrazu jesiennego:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, co zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Expose poprawnie: Uzyskaj ekspozycję jak najbliżej korygowania w kamerze. Ułatwia edycję.
* Nie przesadzaj: Kluczem jest zwiększenie naturalnego piękna sceny, a nie stworzenie sztucznie wyglądającego obrazu. Subtelność jest często kluczowa.
* Użyj warstw (jeśli używasz Photoshopa): Edytuj w sposób nieniszczący.
* Zdjęcia referencyjne: Spójrz na inne jesienne zdjęcia krajobrazu, aby uzyskać inspirację.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych rzeczy i zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego obrazu. Nie ma żadnego uniwersalnego podejścia.
* Rozwijaj swój styl: Zwróć uwagę na to, co działa najlepiej dla twoich zdjęć, i stwórz styl, który jest wyjątkowo swój własny.
* Rozważ historię: Jakie uczucie próbujesz przekazać swoim obrazem? Niech to poprowadzi twoje decyzje dotyczące edycji.
* Zwróć uwagę na skład: Edycja może poprawić dobrą kompozycję, ale nie może naprawić złego. Upewnij się, że początkowa kompozycja jest silna.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Basic Panel:
* Dostosuj bilans białych (temp i odcień)
* Dostosuj ekspozycję
* Nieco zwiększ kontrast
* Pociągnięć, podnóż cienie
* Dostosuj białe i czarne
* Zwiększ wibrację
* Zwiększ nasycenie (oszczędnie)
2. HSL/Color Panel:
* Dostosuj odcień czerwieni, pomarańczy, żółci, zieleni
* Zwiększ nasycenie czerwonych, pomarańczy, żółci
* Desaturate Zielone (w razie potrzeby)
* Dostosuj luminancję kluczowych kolorów
3. krzywa tonowa:
* Subtelna krzywa S
4. Panel detali:
* Wyostrzenie (z maskowaniem)
* Redukcja szumów (w razie potrzeby)
5. Lokalne korekty:
* Filtr ukończony dla nieba/pierwszego planu
* Filtr promieniowy dla regulacji punktowych
* REGULACJA SZYBKI W celu dostrajania
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające jesienne zdjęcia krajobrazu, które wychwytują piękno i żywotność sezonu. Powodzenia i szczęśliwa edycja!